Camera - Centro Italiano per la Fotografia | Torino
20. Februar - 30. August 2020
Memoria e Passione
Bruno Barbey, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Robert Capa, Lisetta Carmi, Henri Cartier-Bresson, Mario Cattaneo, Carla Cerati, Mario Cresci, Mario De Biasi, Mario Dondero, Alfred Eisenstaedt, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Jan Groover, Mimmo Jodice, William Klein, Herbert List, Duane Michals, Ugo Mulas, Ruth Orkin, Federico Patellani, Ferdinando Scianna, Franco Vimercati, Michele Zaza
Mario De Biasi, Gli italiani si voltano. Moira Orfei, 1954 © Archivio Mario De Biasi distribuito da Mondadori Portfolio
Unter den zahlreichen Werken der Ausstellung sind einige der bekanntesten Aufnahmen dieser Zeit zu sehen, Meisterwerke, die die Geschichte der internationalen Fotografie geschrieben haben, wie "The Road to Palermo" von Robert Capa 1943, "American Girl in Italy, Florenz" von Ruth Orkin 1951 und die Italien gewidmete Reportage von Henri Cartier-Bresson 1952. Viele sind die Werke, die die Entwicklung der italienischen Fotografie entscheidend geprägt haben, authentische Meilensteine, die heute in der ganzen Welt als "Gli italiani si voltano" (1954) von Mario De Biasi bekannt sind, wo eine Gruppe von Männern die Schönheit von Moira Orfei bewundert, die durch die Straßen von Mailand spazieren geht; die beiden Liebenden, die sich in den Dünen eines venezianischen Strandbades zurückgezogen haben, das Gianni Berengo Gardin 1958 gefunden hat; "Palermo, via S. Agostino" (1960) von Enzo Sellerio, der ein Paar Kinder zeigt, die zwei Stühle über dem Kopf tragen; die ikonischen Seminaristen, die im Schnee spielen, dargestellt von Mario Giacomelli 1961; die Serie "Mondo Cocktail", die Carla Cerati Anfang der 70er Jahre bei der Eröffnung von Kunstgalerien und Geschäften in Mailand bene schuf. Obwohl der größte Kern der Sammlung aus Fotografen aus der neorealistischen Periode besteht, war Berteros Wahl sehr breit angelegt. Die Sammlung umfasst in der Tat Geschichten aus den folgenden Jahrzehnten, die zur Entstehung einer neuen Art des Bildverständnisses beigetragen haben, die sich allmählich von der dokumentarischen Berufung löst und immer konzeptueller wird. Zur Ausstellung gehört auch die berühmte "Verifiche" (1969-72) von Ugo Mulas, mit der der Fotograf einige Dogmen der fotografischen Sprache untersucht und aus den Angeln gehoben hat; die grundlegende Reise, die Luigi Ghirri 1973 durch Staaten, Wüsten, Ozeane und Galaxien machte, indem er in einem Atlas blätterte; die "Porträts der Fabriken" (1978-80) von Gabriele Basilico, wo die Mutationen des Mailänder Industriepanoramas zum Vorwand werden, um die Komplexität unserer Zeit zu verstehen; die tausendjährige mediterrane Kultur, die an der Wende der achtziger und neunziger Jahre durch die Ausdruckskraft der Bilder von Mimmo Jodice neu gelesen wurde, um nur einige besonders ikonische Forschungen dieser wertvollen Sammlung zu nennen. Diese Ausstellung ist aber auch - und vor allem - die Geschichte eines Sammlers, Guido Bertero, der von den späten 1990er Jahren bis heute etwa zweitausend Drucke gesammelt hat. Eine Sammlung, die fast zufällig in Turin geboren wurde, der Stadt, in der Bertero schon immer gelebt hat, 1998 während eines Besuchs in Artissima, wo der damalige Sammler antiker und zeitgenössischer Kunst auf zwei Fotografien des amerikanischen Künstlers Jan Groover stieß, der sich entschied, für seine Töchter zu kaufen. Innerhalb weniger Monate vervielfachten sich die Kontaktmöglichkeiten mit dieser Sprache, aber erst durch einen Finanzierungsvorschlag und eine dem italienischen Neorealismus gewidmete Ausgabe von "Photo Espana" wurde die Idee, eine echte Sammlung aufzubauen, verwirklicht. Eine Periode kontinuierlicher Reisen auf der ganzen Halbinsel, um die Werke von Dutzenden von Fotografen kennen zu lernen und zu erwerben, die bald in der ersten großen Ausstellung in Cagliari, dann in Spanien, München und Winterthur ausgestellt werden. Eine Erfahrung, die trotz der vielen Schwierigkeiten mit Begeisterung in Erinnerung bleibt, vor allem aufgrund des Wunsches und der Weitsicht, Vintage Prints zu finden, in einer Zeit, als das Bewusstsein für den künstlerischen Wert des fotografischen Bildes noch schwach ausgeprägt war. Auch dank dieser Entschlossenheit ist die Sammlung heute ein wesentlicher Bezugspunkt für das Studium der italienischen Nachkriegsfotografie, so dass seit dem letzten Jahr, nach einer wichtigen Schenkung Berteros an das Metropolitan Museum of Art in New York, eine reiche Auswahl seines Erbes in einer Wanderausstellung über den Neorealismus, die bereits in New York, San Francisco und Reno zu sehen war, durch die Vereinigten Staaten reist.
Eine reiche und heterogene Sammlung, die aus einer persönlichen Leidenschaft entstanden ist, die bei dieser Gelegenheit dank des Wunsches von Guido Bertero, sein Erbe mit dem Publikum zu teilen, in einer Perspektive von extremer Offenheit und dem Willen, das Wissen für diese Sprache, die ihn immer ausgezeichnet hat, zu verbreiten, ausgestellt wird.
Die Ausstellung wird von einem Band begleitet, der im Umberto Allemandi Verlag erschienen ist und von Walter Guadagnini vorgestellt wird. Neben der Reproduktion von mehr als 250 Bildern wird es innerhalb des Bandes möglich sein, diese Ereignisse durch den Dialog zwischen Sammler und Kurator nachzuvollziehen.
Die Tätigkeit der Camera wird dank Intesa Sanpaolo, Lavazza, Eni, Reda durchgeführt, insbesondere die Ausstellung und das kulturelle Programm wird von der Compagnia di San Paolo unterstützt.
Fra le numerose opere in mostra ci sono alcuni degli scatti più riconoscibili di questo periodo, capolavori che hanno fatto la storia della fotografia internazionale come «La strada per Palermo», realizzata da Robert Capa nel 1943, «American girl in Italy, Firenze» di Ruth Orkin del 1951, e il reportage dedicato all’Italia da Henri Cartier-Bresson nel 1952. Tante sono le opere che hanno segnato in maniera decisiva l’evoluzione della fotografia italiana, autentiche pietre miliari ormai conosciute in tutto il mondo come «Gli italiani si voltano» (1954) di Mario De Biasi, dove un gruppo di uomini ammira la bellezza di Moira Orfei che passeggia per le strade di Milano; i due amanti appartati fra le dune di un lido veneziano, scovati da Gianni Berengo Gardin nel 1958; «Palermo, via S. Agostino» (1960) di Enzo Sellerio, che ritrae una coppia di bambini trasportare due sedie sopra la testa; gli iconici seminaristi che giocano nella neve, ritratti da Mario Giacomelli nel 1961; la serie «Mondo Cocktail», realizzata da Carla Cerati all’inizio degli anni Settanta durante le inaugurazioni di gallerie d’arte e negozi della Milano bene.
Nonostante il nucleo più numeroso della collezione sia costituito da fotografi del periodo neorealista, la scelta di Bertero è stata di ampie vedute. La raccolta, infatti, comprende racconti di decenni successivi che hanno contribuito alla nascita di un nuovo modo di intendere l’immagine, distaccandosi progressivamente da una vocazione documentaria per diventare via via sempre più concettuali. In mostra quindi anche le celebri «Verifiche» (1969-72) di Ugo Mulas, attraverso cui il fotografo ha indagato e scardinato alcuni dogmi del linguaggio fotografico; il fondamentale viaggio che Luigi Ghirri compie nel 1973 attraverso gli stati, i deserti, gli oceani e le galassie sfogliando le pagine di un atlante; i «Ritratti di fabbriche» (1978-80) di Gabriele Basilico, dove le mutazioni del panorama industriale milanese diventano pretesto attraverso cui capire la complessità della nostra epoca; la cultura millenaria mediterranea riletta, a cavallo fra gli anni Ottanta e Novanta, attraverso la forza espressiva delle immagini di Mimmo Jodice, solo per citare alcune ricerche particolarmente iconiche di questa preziosa collezione.
Questa mostra, tuttavia, è anche – e soprattutto – la storia di un collezionista, Guido Bertero, che, a partire dalla fine degli anni Novanta ad oggi, ha raccolto circa duemila stampe. Una collezione nata quasi per caso a Torino, città nella quale Bertero vive da sempre, nel 1998 durante una visita ad Artissima, dove l’allora collezionista di arte antica e contemporanea si imbatte in due fotografie dell’artista americana Jan Groover, che decide di acquistare per le figlie. Nel giro di qualche mese le occasioni di contatto con questo linguaggio si moltiplicano, ma è da una proposta di finanziamento ad un’edizione di “Photo Espana” dedicata al Neorealismo italiano che si concretizza l’idea di costruire una vera e propria collezione. Un periodo di continui viaggi lungo tutta la penisola per conoscere e acquistare le opere di decine di fotografi che da lì a poco verranno esposti nella prima grande mostra a Cagliari, poi in Spagna, a Monaco e Winterthur. Un’esperienza ricordata con entusiasmo nonostante le numerose difficoltà, dovute soprattutto alla volontà e alla lungimiranza di reperire stampe vintage in un periodo in cui ancora la consapevolezza sul valore artistico dell’immagine fotografica era debole. Grazie anche a questa determinazione la collezione è oggi un punto di riferimento imprescindibile per lo studio della fotografia italiana del dopoguerra, tanto che dallo scorso anno, a seguito di un’importante donazione fatta da Bertero al Metropolitan Museum of Art di New York, una ricca selezione del suo patrimonio sta attraversando gli Stati Uniti in una mostra itinerante sul Neorealismo che ha già coinvolto New York, San Francisco e Reno.
Una raccolta ricca ed eterogenea, nata da una passione personale che viene in quest’occasione esposta grazie alla volontà di Guido Bertero di condividere il suo patrimonio con il pubblico, in un’ottica di estrema apertura e volontà di diffondere la conoscenza per questo linguaggio che da sempre lo contraddistingue.
La mostra è accompagnata da un volume edito da Umberto Allemandi editore introdotto da Walter Guadagnini. Oltre la riproduzione di più di 250 immagini, all’interno del volume sarà possibile ripercorrere queste vicende attraverso il dialogo fra collezionista e curatore.
L’attività di CAMERA è realizzata grazie a Intesa Sanpaolo, Lavazza, Eni, Reda, in particolare la programmazione espositiva e culturale è sostenuta dalla Compagnia di San Paolo.
(Text: Studio ESSECI di Sergio Campagnolo s.a.s., Padova)