Galerie L'Imagerie | Lannion
2. März - 11. September 2021
Marcher dans l’image
André Kertész
Élisabeth et André Kertész, quartier Montparnasse, Paris, janvier ou février 1936.
Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / André Kertész
Die Vision von André Kertész eröffnete neue Wege in der Fotografie des 20. Mit achtzehn Jahren ein begeisterter Amateur, mit achtundzwanzig ein Meister der optischen Forschung des Neuen Sehens, mit sechsunddreißig ein Pionier der medialen Fragen der Reportage, trug er wesentlich zur Evolution des Mediums bei. Wenn mehrere Generationen seiner Kollegen zu seinen Bildern zurückgekehrt sind und von seinem Ansatz genährt wurden, dann vor allem deshalb, weil er derjenige ist, der ohne Effekt und Zurschaustellung die Möglichkeit demonstriert hat, ein ganzes Fotografenleben lang eine ruhige Arbeit zu verfolgen, abseits von Trends und am Rande von Aufträgen, und dabei den Wanderungen des Auges freien Lauf zu lassen.
Der 1894 in Budapest geborene Kertész lebte zwischen 1925 und 1936 in Paris, bevor er nach New York zog, wo er 1985 starb. "Ah, Kertész - wir alle verdanken ihm viel", sagte Henri Cartier-Bresson 1962. "Vielleicht mehr als jeder andere Fotograf verstand er die besondere Ästhetik der Handkamera und machte sie manifest", sagte John Szarkowski, Kurator des Museum of Modern Art in New York, 1973. Obwohl viele Historiker Kertész inzwischen als "Vater der 24 x 36 mm-Fotografie" anerkennen, hat noch keine Studie die Fotografien herausgearbeitet, die zwischen 1929 und 1936 die Anfänge seines Gebrauchs der Leica markieren, einer innovativen Kamera, mit der er fotografische Wanderungen initiierte, die sein Verständnis von Fotografie erneuerten.
Am Ende seines Lebens machte Kertész alle seine Bilder durch die Schenkung seiner Negative an Frankreich zugänglich. Auf der Grundlage akribischer Recherchen zu seinen Originalfilmen, die heute in der Médiathèque de l'architecture et du patrimoine aufbewahrt werden, versucht diese Ausstellung, sein Vermächtnis zu würdigen und die Geschichte jenes einzigartigen Moments zu erzählen, in dem die Begegnung zwischen einem Mann und einer Kamera es der Fotografie ermöglichte, eine damals unerforschte Berufung zu entdecken: auf dem Bürgersteig die Aufmerksamkeit zu sammeln, die uns miteinander verbindet.
Le regard d’André Kertész a ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du Xxème siècle. Amateur inspiré à dix-huit ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à vingt-huit ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à trente-six ans, il a largement contribué à l’évolution du médium. Si plusieurs générations de ses confrères sont retournés à ses images et se sont nourris de sa démarche c’est surtout parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une œuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Né à Budapest en 1894, Kertész s’est installé à Paris entre 1925 et 1936 avant de partir vivre à New York, où il meurt en 1985. « Ah, Kertész – nous lui devons tous beaucoup », déclarait Henri CartierBresson dès 1962. « Plus peut-être que tout autre photographe, il a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », précisait John Szarkowski, conservateur du Museum of Modern Art de New York, en 1973. Si de nombreux historiens ont reconnu depuis en Kertész le « père de la photographie au 24 x 36 mm », aucune étude n’est venue pour autant distinguer les clichés qui, entre 1929 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
À la fin de sa vie, Kertész a rendu l’ensemble de ses images accessible à travers le don à la France de ses négatifs. À partir d’une recherche minutieuse menée sur ses pellicules originales, conservées aujourd’hui par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, cette exposition tente d’honorer son legs et de conter ce moment singulier où la rencontre entre un homme et un appareil permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
La visione di André Kertész ha aperto nuove strade nella fotografia del XX secolo. Dilettante ispirato all'età di diciotto anni, artigiano della ricerca ottica della Nuova Visione a ventotto, pioniere delle questioni mediatiche del reportage a trentasei, ha contribuito molto all'evoluzione del mezzo. Se diverse generazioni di suoi colleghi sono tornate alle sue immagini e si sono nutrite del suo approccio, è soprattutto perché è colui che, senza effetto né ostentazione, ha dimostrato la possibilità di perseguire un lavoro sereno durante tutta la vita di un fotografo, lontano dalle tendenze e ai margini delle commissioni, dando libero sfogo alle peregrinazioni dell'occhio.
Nato a Budapest nel 1894, Kertész si trasferì a Parigi tra il 1925 e il 1936 prima di trasferirsi a New York, dove morì nel 1985. "Ah, Kertész - gli dobbiamo tutti molto", disse Henri Cartier-Bresson nel 1962. "Forse più di qualsiasi altro fotografo, ha capito la particolare estetica della macchina fotografica a mano e l'ha resa manifesta", ha detto John Szarkowski, curatore del Museum of Modern Art di New York, nel 1973. Anche se molti storici hanno riconosciuto Kertész come il "padre della fotografia 24 x 36 mm", nessuno studio ha ancora distinto le fotografie che, tra il 1929 e il 1936, segnano gli inizi del suo uso della Leica, una macchina fotografica innovativa con la quale iniziò delle peregrinazioni fotografiche che rinnovarono la sua comprensione della fotografia.
Alla fine della sua vita, Kertész rese accessibili tutte le sue immagini attraverso la donazione dei suoi negativi alla Francia. Sulla base di una ricerca meticolosa condotta sui suoi film originali, oggi conservati dalla Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, questa mostra cerca di onorare la sua eredità e di raccontare la storia di quel momento singolare in cui l'incontro tra un uomo e una macchina fotografica ha permesso alla fotografia di scoprire una vocazione all'epoca inesplorata: raccogliere sul pavimento l'attenzione che ci collega all'altro.
André Kertész's vision opened up new paths in 20th century photography. An inspired amateur at the age of eighteen, a craftsman of the optical research of the New Vision at the age of twenty-eight, and a pioneer of the media issues of reportage at the age of thirty-six, he has greatly contributed to the evolution of the medium. If several generations of his colleagues have returned to his images and have been nourished by his approach, it is above all because he is the one who, without effect or display, has demonstrated the possibility of pursuing a serene work throughout a photographer's life, away from the currents and on the bangs of commissions, giving free rein to the wanderings of the eye.
Born in Budapest in 1894, Kertész moved to Paris between 1925 and 1936 before moving to New York, where he died in 1985. "Ah, Kertész - we all owe him a lot," said Henri Cartier-Bresson in 1962. "Perhaps more than any other photographer, he understood the particular aesthetics of the hand-held camera and made it manifest," said John Szarkowski, curator of the Museum of Modern Art in New York, in 1973. Although many historians have since recognized Kertész as the "father of 24 x 36 mm photography," no study has yet distinguished the photographs that, between 1929 and 1936, mark the beginnings of his use of the Leica, an innovative camera with which he initiated photographic wanderings that renewed his understanding of photography.
At the end of his life, Kertész made all of his images accessible through the donation of his negatives to France. Based on meticulous research conducted on his original films, now preserved by the Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, this exhibition attempts to honor his legacy and to tell the story of that singular moment when the encounter between a man and a camera allowed photography to discover a vocation that was unexplored at the time: to collect on the sidewalk the attention that connects us to each other.
(Text: Cédric de Veigy)