Luminous Matter III, 2020, 100 × 100 cm © Inka & Niclas
Der Titel der Werkserie Luminous Matter, der als Anspielung auf die Unendlichkeit und den Kosmos zu verstehen ist, kontrastiert die fragilen und kurzlebigen Wildblumen. Indem das Künstlerduo reflektierendes Pulver in die Szene streut und mit dem Blitz beleuchtet, imitieren sie eine Explosion glühender Partikel. Die Spuren des Pulvers heben die filigranen Strukturen der Pflanzen hervor, die dem Betrachter häufig unbemerkt bleiben und navigieren ihn durch das Chaos der gewöhnlichen Straßenrandvegetation.
Die Abstrahierung des Gewöhnlichen und die Anwendung von Hilfsmitteln am fotografischen Objekt sowie seine psychologischen Mechanismen sind ein bedeutendes Charakteristikum von Inka & Niclas‘ Arbeiten. Die Serie Liquify umfasst auf Stoff gedruckte Fotografien, die in einer Bewegung gehärtet und zu stabilen Formen drapiert wurden. Die glasartige Oberfläche der Skulpturen suggeriert eine verlockende Materie und es scheint als habe die Schwerkraft über die Form der fotobasierten Skulpturen entschieden. Die Falten verschlucken große Teile der ursprünglichen Fotografie, so dass lediglich Fragmente des ursprünglich Dargestellten zu entziffern sind. Durch die fragmentarische Überlieferung der romantischen Szenerie kann der Betrachter die Vollkommenheit des Ausgangsbildes lediglich erahnen, während ihm das vollständige Motiv vorenthalten wird. Die fotobasierten Skulpturen fordern den Betrachter auf seine eigene Imagination zu nutzten und das Gesehene durch seine eigene Vorstellung zu vervollständigen.
Die Serie Family Portraits ist ein fortwährendes Langzeitprojekt von Selbstporträts, die auf den Reisen von Inka & Niclas entstanden sind. Die Serie untersucht die menschliche Wahrnehmung, der durch das Medium der Fotografie konstruierten Erfahrung der Natur. Dabei thematisieren sie, wie das menschliche Bewusstsein die Vermittlung der Natur zur Selbstidentifikation und -präsentation – vor allem in den sozialen Medien – nutzt.
In the exhibition entitled Luminous Matter, the artist duo Inka & Niclas have narrowed down their perspective, both in terms of subject matter and geography. Throughout their work, the artists have investigated our contemporary perception of nature through the photographic medium. Our notion of desirable scenery worldwide has been made possible not only by travels to spellbinding locations but by our consumption of nature via technology. It is through the camera lenses and the digital screens that we experience nature and confirm our existence. In their latest works, Inka & Niclas continue their examination of nature as a cultural construct, but the focus now lies on milieus connected to the artists own childhood and heritage – a partly introspective approach with a micro/macro perspective, coherent with a current universal strive towards understanding and being close to one´s local habitat. The exhibition consists of works from the three individual artwork series Luminous Matter, Family Portraits and Liquify, that the artist duo has worked on simultaneously.
In contrast to their earlier works, often situated in large scale grand scenery outside of Sweden, the series Luminous Matter (that lends its name to the exhibition) centers around depictions of wildflowers and weeds found closer to the artists´ native surroundings. The exploration through the camera has led the duo´s interest in several wildflower species found along the roadside in Sweden – flowers so common in the Swedish scenery, that they almost go unnoticed in our collective consciousness. Or have we just not seen enough wildflowers documented on our screens to interpret them as desirable? The three represented plant species Smörblomma (Buttercup), Hundkäx (Cow Parsley) and Midsommarblomster (Woodland Geranium) blossom and peak during the summer solstice of the Northern hemisphere, a period associated with almost constant light throughout the day and night. As a glitch in our reading of the image, the wildflowers are depicted in a manipulated full nighttime scenario as opposed to the images of the flowers that we are used to seeing.
(Text: Olga Krzeszowiec)