Fotomuseum | Winterthur
5. Juni - 10. Oktober 2021
How to Win at Photography
Roc Herms, still from Study of Perspective, 2015 © Roc Herms
How to Win at Photography – Die Fotografie als Spiel erkundet die Fotografie als spielerisches Unterfangen. Die Ausstellung untersucht das Verhältnis von Spiel und Bild und stellt dabei unerwartete Verbindungen zwischen der Geschichte der Fotografie, der Gamifizierung des Sichtbaren sowie den Praktiken der Bildproduktion mit und in Computerspielen her.
Die Gruppenausstellung How to Win at Photography umfasst mehr als vierzig Positionen; darunter zeitgenössische als auch historische Arbeiten aus dem 20. Jahrhundert. Durch eine Assemblage von multimedialen Kunstwerken und vernakularen Bildern hinterfragt die Ausstellung das Wesen und die Funktion der Fotografie in der Gegenwart.
Spielen wir mit der Kamera oder spielt die Kamera letztlich mit uns? Haben wir wirklich die Kontrolle oder sind wir nur Spielfiguren in grösseren technischen, sozialen, kulturellen und ökonomischen Netzwerken? Was können spielerische Formen der Fotografie auf politischer und gesellschaftlicher Ebene bewirken? Wer oder was vollzieht den Akt des Sehens und Fotografierens – Menschen, Maschinen oder eine Kombination aus beiden? Und schliesslich: Wer spielt mit und wer gewinnt? Dies sind nur einige der Fragen, denen How to Win at Photography nachgeht.
Die Ausstellung lädt die Besucher_innen dazu ein, sich mit den spielerischen Aspekten der Fotografie zu beschäftigen. Die Ausstellung wirft einen Blick auf die Werke von Künstler_innen und Fotograf_innen, die mit oder auch gegen die Kamera spielen. Dabei untersuchen sie unter anderem Umgebungen und Strukturen von Videospielen und befragen Vorstellungen von Identität, Geschlecht und Klasse.
Mit Arbeiten von: Cory Arcangel, Claude Cahun, Harun Farocki, Aneta Grzeszykowska, John Hilliard, Yuyi John, Rindon Johnson, Cindy Sherman, Ai Weiwei und vielen weiteren.
In Kooperation mit der Hochschule Luzern und dem Centre for the Study of the Networked Image der London South Bank University.
How to Win at Photography - Photography as a Game explore la photographie comme une activité ludique. L'exposition explore la relation entre le jeu et l'image, établissant des liens inattendus entre l'histoire de la photographie, la gamification du visible et les pratiques de production d'images avec et dans les jeux informatiques.
L'exposition collective "How to Win at Photography" comprend plus de quarante positions, dont des œuvres contemporaines et historiques du 20e siècle. À travers un assemblage d'œuvres multimédias et d'images vernaculaires, l'exposition interroge la nature et la fonction de la photographie dans le présent.
Jouons-nous avec la caméra ou est-ce la caméra qui joue avec nous ? Avons-nous vraiment le contrôle ou sommes-nous simplement des pions dans des réseaux techniques, sociaux, culturels et économiques plus vastes ? Que peuvent apporter les formes ludiques de la photographie sur le plan politique et social ? Qui ou quoi effectue l'acte de voir et de photographier - des personnes, des machines ou une combinaison des deux ? Et enfin, qui joue et qui gagne ? Ce ne sont là que quelques-unes des questions qu'explore Comment gagner en photographie.
L'exposition invite les visiteurs à s'engager dans les aspects ludiques de la photographie. L'exposition jette un regard sur les œuvres d'artistes et de photographes qui jouent avec ou contre l'appareil photo. Ils examinent, entre autres, les environnements et les structures des jeux vidéo et remettent en question les notions d'identité, de genre et de classe.
Avec des œuvres de : Cory Arcangel, Claude Cahun, Harun Farocki, Aneta Grzeszykowska, John Hilliard, Yuyi John, Rindon Johnson, Cindy Sherman, Ai Weiwei et bien d'autres.
En coopération avec l'Université des sciences appliquées et des arts de Lucerne et le Centre for the Study of the Networked Image de la London South Bank University.
How to Win at Photography - Photography as a Game esplora la fotografia come un'impresa giocosa. La mostra esplora la relazione tra gioco e immagine, facendo connessioni inaspettate tra la storia della fotografia, la gamificazione del visibile, e le pratiche di produzione di immagini con e nei giochi per computer.
La mostra collettiva How to Win at Photography comprende più di quaranta posizioni, tra cui opere contemporanee e storiche del XX secolo. Attraverso un assemblaggio di opere d'arte multimediali e immagini vernacolari, la mostra mette in discussione la natura e la funzione della fotografia nel presente.
Stiamo giocando con la macchina fotografica o è la macchina fotografica, in definitiva, a giocare con noi? Abbiamo davvero il controllo o siamo solo pedine in reti tecniche, sociali, culturali ed economiche più grandi? Cosa possono ottenere le forme giocose di fotografia a livello politico e sociale? Chi o cosa esegue l'atto di vedere e fotografare - persone, macchine o una combinazione di entrambi? E infine, chi gioca e chi vince? Queste sono solo alcune delle domande che How to Win at Photography esplora.
La mostra invita i visitatori a impegnarsi con gli aspetti ludici della fotografia. La mostra dà uno sguardo alle opere di artisti e fotografi che giocano con o contro la macchina fotografica. Tra le altre cose, esaminano gli ambienti e le strutture dei videogiochi e mettono in discussione le nozioni di identità, genere e classe.
Con opere di: Cory Arcangel, Claude Cahun, Harun Farocki, Aneta Grzeszykowska, John Hilliard, Yuyi John, Rindon Johnson, Cindy Sherman, Ai Weiwei e molti altri.
In collaborazione con l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna e il Centro per lo Studio dell'Immagine in Rete della London South Bank University.
How to Win at Photography – Image-Making as Play explores the relationship between photography and play. It investigates the notion of image play, creating unexpected connections between the history of photography, the gamification of the visible as well as practices of image making with and within computer games.
The group exhibition How to Win at Photography includes more than forty positions from contemporary and 20th century photography. Through an assemblage of multimedia artworks and vernacular images, the exhibition questions the very meaning and function of photography today.
Are we playing with the camera or is the camera ultimately playing us? Are we really in charge or are we mere pawns in larger technical, social, cultural and economic networks? What can a playful photographer achieve on a political and socio-cultural level? Who and what is performing the act of seeing and capturing – humans, machines or a combination of both? Who is playing along? And finally, can this game be won? These are just some of the questions posed by How to Win at Photography.
The exhibition invites visitors to focus on the playful aspects of photography. The exhibition looks at artists and photographers who play with – and sometimes against – the camera, document the environments of videogames and question the notion of identity, gender and class.
With works by: Cory Arcangel, Claude Cahun, Harun Farocki, Aneta Grzeszykowska, John Hilliard, Yuyi John, Rindon Johnson, Cindy Sherman, Ai Weiwei and many others.
In collaboration with the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Centre for the Study of the Networked Image at London South Bank University.
(Text: Fotomuseum, Winterthur)