Musée des Beaux-Arts | Le Locle
8. Mai - 26. September 2021
Fügelschlag
Ester Vonplon
© Ester Vonplon, de la série Flügelschlag, 2020
Das Herbarium von Ester Vonplon ist eine Sammlung aus Blättern, Blüten und Halmen, die der Vergänglichkeit entkommen sind. Jede einzelne dieser Pflanzen wurde auf einer Unterlage aus lichtempfindlichem Papier der Sonne ausgesetzt, sodass sie ihren Abdruck darauf hinterlassen hat. Eine Kamera kam nicht zum Einsatz. Im Großformat entfalten die Werke eine starke sinnbildliche Kraft, im Kleinformat wird ihre Zartheit erkennbar.
Mit der Erfindung der Fotografie kommt der Salzdruck auf. Die ab 1834 von William Henry Fox Talbot in England entwickelte Technik wird zum ersten fotografischen Verfahren, das die Möglichkeit bietet, Negativbilder auf Papier zu bannen. So entstehen die ersten Salzdrucke durch den Kontakt mit dem flachen Gegenstand, der wiedergegeben werden soll (Pflanzen, Stoffe, Zeichnungen usw.). Zu den ersten Berufsgruppen, die dieses Verfahren nutzten, gehörten die Botaniker, denn die Fotografie versprach bereits in ihrem Anfangsstadium die exakte Wiedergabe komplexer Formen. Anna Atkins, eine englische Hobby-Botanikerin und meisterhafte Aquarellmalerin und Lithografin, war eine Pionierin der Fotografie. Ihr Werk „British Algae: Cyanotype Impressions“ gilt heute als erstes Fotobuch der Geschichte (1843). Es erschien wenige Monate vor dem Fotobuch von William Henry Fox Talbot, dem Erfinder des Negativ-Verfahrens, dem Grundprinzip der Fotografie. Das Werk von Atkins umfasst über 400 Abbildungen. Zur Sensibilisierung des Papiers, das ihnen als Unterlage diente, verwendete sie Eisensalze, die ihrem Herbarium eine intensive blaue Farbe verliehen. Ihre Fotogramme entstanden durch Cyanotypie, die eines der ältesten silberfreien Monochromverfahren darstellt, und machten Atkins zur ersten Fotografin der Geschichte. Die Arbeit von Vonplon scheint sich direkt in ihr Erbe einzureihen. Man findet bei ihr dasselbe Staunen über die an Magie grenzende Fähigkeit der Fotografie zur naturgetreuen Wiedergabe.
Vonplon erstellt ihre Fotogramme auf Fotopapier aus dem Jahr 1907. Der Alterungsprozess verleiht ihren Bildern ein unerwartetes Aussehen. Unter dem Einfluss der Sonne verändert sich die Farbe des lichtempfindlichen Papiers, das länger als 100 Jahre in der Dunkelheit aufbewahrt wurde, innerhalb weniger Stunden. Dabei hinterlassen die Pflanzen verschwommene Schatten, da sie sich im Luftzug auf dem Papier bewegt haben. Die durch direkte Sonneneinstrahlung auf Fotopapier entstandenen Bilder sind unbeständig: Der Abdruck wirkt so zart, als könnte er sich jederzeit in Nichts auflösen. Bei Vonplon stellt die Fotografie ein Experiment und ein Mittel der Poesie dar. Abdrücke, Spuren und Umrisse interessieren die Künstlerin mehr als fotografische Präzision. In dem Werk Flügelschlag (Battement d’aile, 2018-2020) offenbart sich die Natur in ihrer Verletzlichkeit.
Ester Vonplon (Schweiz, 1980) lebt und arbeitet in Castrisch im Kanton Graubünden. Sie studierte Fotografie in Berlin und erhielt den Master an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Ihre Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem durch den Manor Kunstpreis im Jahr 2017. Vonplon war in zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen vertreten, insbesondere im Bündner Kunstmuseum in Chur, im Kunstmuseum in Thun, im Museum Allerheiligen in Schaffhausen, im FOAM in Amsterdam, im FOMU in Antwerpen, im Dafen Art Museum in Shenzhen, in China, und bei den Rencontres d'Arles in Frankreich. Ihre künstlerischen Projekte werden häufig von den Alpen und den Naturlandschaften Graubündens inspiriert.
L’herbier d’Ester Vonplon est une collection de feuilles, fleurs et tiges sauvées de l’éphémère. Chacune de ces plantes a été exposée au soleil sur du papier photosensible, afin que leur empreinte y soit déposée. Aucun appareil photographique n’a été utilisé. En grand format, les oeuvres acquièrent une forte présence iconique ; en petit format, elles affirment leur fragilité.
Le dessin photogénique est né avec l’invention de la photographie. Mis au point en Angleterre par William Henry Fox Talbot dès 1834, il devient le premier procédé photographique qui permet l’obtention d’images négatives sur papier. Les premiers dessins photogéniques sont obtenus par contact avec l’objet plat à reproduire (végétaux, tissus, dessins, etc.) selon le principe du photogramme. Les botanistes furent parmi les premiers à adopter ce procédé car la photographie, dès ses prémisses, promettait la reproduction minutieuse de formes détaillées. L’Anglaise Anna Atkins, une botaniste amatrice, ainsi qu’une aquarelliste et une lithographe accomplie, fut une pionnière de la photographie. Son ouvrage « British Algae : Cyanotype Impressions » est aujourd’hui considéré comme le premier livre de photographies de l’histoire (1843), étant sorti quelques mois avant celui de William Henry Fox Talbot, l’inventeur du négatif sur papier à l’origine de la photographie. L’ouvrage d’Atkins comporte plus de 400 planches, toutes exécutées sur papier sensibilisé aux sels de fer qui donnent une couleur bleue intense à son herbier. Ses photogrammes, réalisés par cyanotype, un des plus anciens procédés monochromes non argentiques, font d’Atkins la première femme photographe de l’histoire. Le travail de Vonplon semble s’inscrire directement dans son héritage. On y trouve chez elle le même émerveillement face à la magie de la photographie dans ses pouvoirs de reproduction de la nature.
Vonplon crée ses photogrammes avec du papier photographique datant de 1907. Ses images prennent alors une forme inattendue en raison du processus de vieillissement. À la lumière du soleil, le papier photosensible, qui a été conservé dans l’obscurité pendant plus de cent ans, change de couleur en quelques heures. Les plantes laissent alors des ombres floues parce qu’elles ont bougé sur le papier au gré du vent. Les images révélées par l’exposition directe sur le papier photographique sont évanescentes : l’impression semble fragile au point de risquer de disparaître. Chez Vonplon, la photographie est une expérimentation et un outil de poésie. L’empreinte, la trace, la silhouette intéressent l’artiste plus que la précision photographique. Dans Flügelschlag (Battement d’aile, 2018-2020), la nature se révèle dans sa vulnérabilité.
Ester Vonplon (Suisse, 1980) vit et travaille à Castrisch, dans le canton des Grisons. Elle a étudié la photographie à Berlin et obtenu un Master à l’Université des Arts de Zurich (ZHdK). Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, entre autres par le Prix culturel Manor en 2017. Vonplon a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Bündner Kunstmuseum à Coire, au Kunstmuseum à Thun, au Museum Allerheiligen à Schaffhouse, à FOAM à Amsterdam, à FOMU à Anvers, au Dafen Art Museum à Shenzhen, en Chine, et aux Rencontres d’Arles, en France. Ses projets artistiques sont souvent inspirés par le paysage des Alpes et la nature des Grisons.
L'erbario di Ester Vonplon è una collezione di foglie, fiori e steli salvati dall'effimero. Ognuna di queste piante è stata esposta al sole su carta fotosensibile, in modo che la loro impronta potesse essere depositata su di essa. Non sono state usate telecamere. Nel grande formato, le opere acquisiscono una forte presenza iconica; nel piccolo formato, affermano la loro fragilità.
Il disegno fotogenico è nato con l'invenzione della fotografia. Sviluppato in Inghilterra da William Henry Fox Talbot nel 1834, divenne il primo processo fotografico che permetteva di ottenere immagini negative su carta. I primi disegni fotogenici erano ottenuti per contatto con l'oggetto piatto da riprodurre (piante, tessuti, disegni, ecc.) secondo il principio del fotogramma. I botanici furono tra i primi ad adottare questo processo perché la fotografia, fin dai suoi inizi, prometteva la riproduzione meticolosa di forme dettagliate. L'inglese Anna Atkins, una botanica dilettante e un'abile acquerellista e litografa, fu una pioniera della fotografia. Il suo "British Algae: Cyanotype Impressions" è oggi considerato il primo libro di fotografie della storia (1843), essendo uscito pochi mesi prima di quello di William Henry Fox Talbot, l'inventore del negativo su carta che rese possibile la fotografia. Il libro di Atkins contiene più di 400 tavole, tutte eseguite su carta sensibilizzata al sale di ferro che dà al suo erbario un colore blu intenso. I suoi fotogrammi, realizzati con la cianotipia, uno dei più antichi processi monocromatici non argentati, fanno della Atkins la prima donna fotografa della storia. Il lavoro di Vonplon sembra essere direttamente collegato alla sua eredità. C'è lo stesso stupore per la magia della fotografia nel suo potere di riprodurre la natura.
Vonplon crea i suoi fotogrammi con carta fotografica del 1907. Le sue immagini prendono una forma inaspettata a causa del processo di invecchiamento. Alla luce del sole, la carta fotosensibile, che è stata tenuta al buio per più di cento anni, cambia colore in poche ore. Le piante lasciano poi delle ombre sfocate perché si sono spostate sulla carta con il vento. Le immagini rivelate dall'esposizione diretta su carta fotografica sono evanescenti: la stampa sembra così fragile che rischia di scomparire. Per Vonplon, la fotografia è un esperimento e uno strumento di poesia. L'impronta, la traccia, la silhouette interessano all'artista più della precisione fotografica. In Flügelschlag (Wingbeat, 2018-2020), la natura si rivela nella sua vulnerabilità.
Ester Vonplon (svizzera, 1980) vive e lavora a Castrisch, nel Canton Grigioni. Ha studiato fotografia a Berlino e ha ottenuto un master all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il suo lavoro è stato premiato più volte, tra gli altri con il Manor Cultural Prize nel 2017. Vonplon ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, tra cui il Bündner Kunstmuseum di Coira, il Kunstmuseum di Thun, il Museum Allerheiligen di Sciaffusa, il FOAM di Amsterdam, il FOMU di Anversa, il Dafen Art Museum di Shenzhen, Cina e i Rencontres d'Arles, Francia. I suoi progetti artistici sono spesso ispirati dal paesaggio alpino e dalla natura dei Grigioni.
Ester Vonplon’s herbarium is a collection of leaves, flowers and stems saved from the ephemeral. Each of these plants was exposed to the sun on photosensitive paper, so that their imprint could be deposited on it. No camera was used. In large format, the works acquire a strong iconic presence; in small format, they affirm their fragility.
Photogenic drawing was born with the invention of photography. Developed in England by William Henry Fox Talbot in 1834, it became the first photographic process that made possible to obtain negative images on paper. The first photogenic drawings were obtained by contact with the flat object to be reproduced (plants, fabrics, drawings, etc.) according to the photogram technique. Botanists were among the first to adopt this process because photography, from its very beginnings, promised the meticulous reproduction of detailed forms. The Englishwoman Anna Atkins, an amateur botanist as well as an accomplished watercolourist and lithographer, was a pioneer in photography. Her “British Algae : Cyanotype Impressions” is now considered the first book of photographs in history (1843), having come out a few months before that of William Henry Fox Talbot, the inventor of the paper negative that led to photography. Atkins’ book contains more than 400 plates, all executed on iron salt-sensitised paper which gives her herbarium an intense blue colour. Her photograms, made by cyanotype, one of the oldest non-silver monochrome processes, make Atkins the first female photographer in history. Vonplon’s work seems to be directly related to her legacy. Her work seems to be a direct descendant of her heritage, with the same wonderment at the magic of photography in its power to reproduce nature.
Vonplon creates her photograms with photographic paper dating from 1907. Her images take on an unexpected form due to the aging process. In sunlight, the light-sensitive paper, which has been stored in the dark for over a hundred years, changes colour within a few hours. The plants leave blurred shadows, as the artist let them move on the paper in the wind. The images revealed by direct exposure on photographic paper are evanescent: the print seems so fragile as to risk disappearing. For Vonplon, photography is an experiment and a tool of poetry. The imprint, the trace, the silhouette interest the artist more than photographic precision. If she has entitled her series “Flügelschlag” (Wingbeat), it is because nature reveals itself in its vulnerability.
Ester Vonplon (Switzerland, 1980) lives and works in Castrisch, Canton Graubünden . She studied photography in Berlin and obtained a Master’s degree at the Zurich University of the Arts (ZHdK). Her work has been awarded several times, among others with the Manor Cultural Prize in 2017. Vonplon has participated in numerous solo and group exhibitions, including the Bündner Kunstmuseum in Chur, the Kunstmuseum in Thun, the Museum Allerheiligen in Schaffhausen, FOAM in Amsterdam, FOMU in Antwerp, the Dafen Art Museum in Shenzhen, China, and the Rencontres d’Arles, France. Her art projects are often inspired by the Alpine landscape and the surrounding nature.
(Text: Nathalie Herschdorfer, Direktorien, Musée des Beaux-Arts, Le Locle)