Galerie Esther Woerdehoff | Paris
29. Oktober - 18. Dezember 2021
Esprit urbain
Bruno Barbey, Édouard Boubat, Chervine, Thierry Cohen, Stéphane Couturier, Dinah Diwan, Jérôme Dubois, Michael von Graffenried, Gail Halbert Halaban, Léon Herschtritt, Simone Kappeler, Algimantas Kezys, Thomas Klotz, Youcef Krache, Jason Langer, Marc Riboud, Kourtney Roy, Stephen Shames, Takeshi Shikama, Louis Stettner, Arthur Tress
Chelsea, Manhattan, Penn South, Anita checking on Lou, 2008 | Pigment print | © Gail Albert Halaban, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Jedes der Werke in der Ausstellung "Urban Spirit" ist eines dieser Körner, von denen Jean-Christophe Bailly spricht. Ein Gefäß für keimende Potentiale, die alle Erfahrungen der Stadt sind, bereit zu blühen.
Anhand der Werke von einundzwanzig Künstlern stellt diese Ausstellung die Frage, was das "Leben" einer Stadt ist. Ob Panorama oder Fragment, das Bild des städtischen Raums ist ständig mit Leben erfüllt, auch wenn der Mensch nicht beteiligt ist.
Die Stadt ist ein Körper, mit seinem Nervensystem und seinen Gliedern, der wie jedes Wesen von dem erstaunlichen Paradoxon durchzogen ist, von Stabilität und Bewegung, Identität und Veränderung bewohnt zu sein. Sie ist eine Pluralität, eine Schicksalsgemeinschaft und unterliegt den Unwägbarkeiten des Lebens, das sie bewohnt.
In diese Konfrontation mit dem Anderen, dem städtischen Raum, sind die ausgestellten Werke eingeschrieben. Ob es sich nun um den Schauplatz oder das Thema des Werks handelt, die Stadt ist diese Masse an verschwommenen und schwer fassbaren Konturen, mit denen wir konfrontiert werden, auch die Nicht-Städter. Denn die zeitgenössische Stadt ist überfüllt und breitet sich ständig nach einer agglutinativen Logik aus.
Die Ausstellung "Urban Spirit" ist daher um Werke herum aufgebaut, die die verschiedenen Arten des Lebens in einer Stadt einfangen. Von Beirut bis New York, über Paris, Seoul und Algier - die Städte erzählen ihre eigenen Geschichten und geben uns einen Einblick in das, was sie bewegt.
So wird die Stadt zum Spielplatz für rebellische Teenager, die Stephen Shames in New York in Szene setzt, und für kleine Kinder, die Édouard Boubat in einem Pariser Garten verewigt.
Es ist ein großer Traum, wenn er von Louis Stettner mit Anmut betrachtet wird. Zu anderen Zeiten wartet sie, zieht sich zurück und lässt ihre Bewohner zaghaft aus der städtischen Opazität hervortreten, wie in den von Chervine eingefangenen Straßenszenen.
In Dinah Diwans Werk wird die Stadt dieses Mal zusammengeschustert und nimmt die Konturen einer emotionalen Kartografie an.
Der Stadt die Möglichkeit zu geben, ihre eigene Geschichte zu erzählen, bedeutet auch, ihr zu erlauben, sich in der Konfrontation mit der Radikalität der Architektur auszudrücken. Ob sie in den Werken von Stéphane Couturier und Youcef Krache zu Bildmotiven werden oder in den Arbeiten von Jason Langer und Algimantas Kezys den Himmel und den Asphalt umspannen, Gebäude konstruieren die Syntax des städtischen Raums.
Andere Künstler, wie Kourtney Roy und Michael von Graffenried, wollten die Stadt als Schauplatz absurder Situationen zeigen, in denen der Mensch mit der ihn umgebenden Urbanität in Konflikt gerät.
Der Eintritt in das, was eine Stadt pulsieren lässt, kann auch im Maßstab von Fenstern oder großen Erkern erfolgen, wie in den voyeuristischen Bildern von Gail Halbert Halaban.
Das Bild einer Stadt kann auch zeigen, was nicht zu sehen ist, wie bei Thierry Cohen, der die Lichtverschmutzung einfängt, die die Sterne über Paris verdeckt.
Zu anderen Zeiten bietet die Stadt die Möglichkeit zur Flucht. Diese wenigen schwebenden Momente scheinen uns, wie Arthur Tress zeigt, zu sagen, dass es möglich ist, dem Tumult zu entkommen.
Chacune des oeuvres de l’exposition « Esprit urbain » est l’un de ces grains dont parle Jean-Christophe Bailly. Un réceptacle de potentialités en germe, qui sont autant d’expériences de la ville prêtes à éclore.
À travers les oeuvres de vingt-et-un artistes, cette exposition pose la question de ce qu’est la « vie » d’une ville. Qu’elle soit panoramique ou parcellaire, l’image de l'espace urbain est constamment investie d’une charge vitale, même quand l’humain s'y soustrait.
La ville est un corps, avec son système nerveux et ses membres, qui, comme chaque être, est parcouru par l’étonnant paradoxe d’être habité par la stabilité et la mouvance, l’identité et le changement. Elle est pluralité, communauté de destins et soumise aux aléas des vies qui l’habitent.
C’est dans cette confrontation à cet autre qu’est l’espace urbain que s’inscrivent les oeuvres exposées. Qu’elle soit décor ou sujet de l’oeuvre, la ville est cette masse aux contours flous et insaisissables à laquelle nous sommes confrontés, y compris les non citadins. Car la ville contemporaine déborde et ne cesse de se propager selon une logique agglutinante.
Le parcours de l'exposition « Esprit urbain » s'articule ainsi autour d'œuvres qui saisissent les différentes façons d'être d'une ville. De Beyrouth, à New York, en passant par Paris, Séoul et Alger, les villes se racontent et nous font entrevoir ce qui les anime.
La ville devient ainsi un terrain de jeu pour adolescents frondeurs, sous l'objectif de Stephen Shames à New York, et pour de jeunes enfants immortalisés par Édouard Boubat dans un jardin parisien.
Elle fait rêver en grand lorsqu'elle est contemplée avec grâce par Louis Stettner. D'autres fois, elle est dans l'attente, en retrait, laissant ses habitants surgir timidement de l'opacité urbaine, à l'image des scènes de rue capturées par Chervine.
Dans les oeuvres de Dinah Diwan, la ville est cette-fois bricolée et adopte les contours d'une cartographie émotionnelle.
Donner la possibilité à la ville de se raconter signifie également laisser s'exprimer sa confrontation avec la radicalité de l'architecture. Qu'ils deviennent des motifs picturaux chez Stéphane Couturier et Youcef Krache, ou qu'ils dentellent le ciel et le le bitume chez Jason Langer et Algimantas Kezys, les bâtiments construisent la syntaxe de l'espace urbain.
D'autres artistes, à l'instar de Kourtney Roy et Michael von Graffenried, ont souhaité montrer la ville comme le théâtre de situations absurdes, dans lesquelles l'humain est en décalage avec l'urbanité qui l'entoure.
L'entrée dans ce qui fait palpiter une ville peut aussi se faire à l'échelle de fenêtres ou de grandes baies vitrées, comme c'est le cas dans les images voyeuristes de Gail Halbert Halaban.
L'image d'une ville peut aussi montrer ce qui ne se voit pas, comme lorsque Thierry Cohen saisit la pollution lumineuse qui masque les étoiles au-dessus de Paris.
D'autres fois, la ville laisse entrevoir la possibilité d'une fuite. Ces quelques instants suspendus, comme le montre Arthur Tress, semblent alors nous dire qu'il est possible d'échapper à son tumulte.
Ognuna delle opere della mostra "Urban Spirit" è uno di quei grani di cui parla Jean-Christophe Bailly. Un ricettacolo di potenzialità in germinazione, che sono tutte esperienze della città pronte a fiorire.
Attraverso le opere di ventuno artisti, questa mostra pone la domanda su cosa sia la "vita" di una città. Che sia panoramica o frammentata, l'immagine dello spazio urbano è costantemente carica di vita, anche quando gli esseri umani non sono coinvolti.
La città è un corpo, con il suo sistema nervoso e le sue membra, che, come ogni essere, è attraversato dal sorprendente paradosso di essere abitato da stabilità e movimento, identità e cambiamento. È una pluralità, una comunità di destini e soggetta ai capricci delle vite che la abitano.
È in questo confronto con questo altro che è lo spazio urbano che si inscrivono le opere esposte. Che sia l'ambientazione o il soggetto dell'opera, la città è questa massa di contorni sfocati e inafferrabili con cui ci confrontiamo, compresi i non addetti ai lavori. Perché la città contemporanea trabocca e si espande costantemente secondo una logica agglutinante.
La mostra "Urban Spirit" è quindi strutturata intorno a opere che catturano i diversi modi di stare in una città. Da Beirut a New York, passando per Parigi, Seoul e Algeri, le città raccontano le loro storie e ci danno un'idea di ciò che le guida.
La città diventa così un parco giochi per adolescenti ribelli, sotto l'obiettivo di Stephen Shames a New York, e per bambini piccoli immortalati da Édouard Boubat in un giardino parigino.
Fa sognare in grande quando è contemplato con grazia da Louis Stettner. Altre volte, è in attesa, in ritirata, permettendo ai suoi abitanti di emergere timidamente dall'opacità urbana, come nelle scene di strada catturate da Chervine.
Nell'opera di Dinah Diwan, la città è questa volta accorpata e assume i contorni di una cartografia emozionale.
Dare alla città la possibilità di raccontarsi significa anche permetterle di esprimersi in un confronto con la radicalità dell'architettura. Che diventino motivi pittorici nell'opera di Stéphane Couturier e Youcef Krache, o che si allaccino al cielo e all'asfalto nell'opera di Jason Langer e Algimantas Kezys, gli edifici costruiscono la sintassi dello spazio urbano.
Altri artisti, come Kourtney Roy e Michael von Graffenried, hanno voluto mostrare la città come teatro di situazioni assurde, in cui gli uomini sono in contrasto con l'urbanità che li circonda.
L'ingresso in ciò che fa pulsare una città può avvenire anche a scala di finestre o grandi bovindi, come avviene nelle immagini voyeuristiche di Gail Halbert Halaban.
L'immagine di una città può anche mostrare ciò che non si vede, come quando Thierry Cohen cattura l'inquinamento luminoso che oscura le stelle sopra Parigi.
In altri momenti, la città suggerisce la possibilità di fuga. Questi pochi momenti sospesi, come mostra Arthur Tress, sembrano dirci che è possibile sfuggire al suo tumulto.
Each of the works in the "Urban Spirit" exhibition is one of those grains of which Jean-Christophe Bailly speaks. A receptacle of potentialities in germ, which are so many experiences of the city ready to bloom.
Through the works of twenty-one artists, this exhibition asks the question of what is the "life" of a city. Whether panoramic or fragmented, the image of urban space is constantly invested with a vital charge, even when the human being withdraws from it.
The city is a body, with its nervous system and its members, which, like each being, is traversed by the astonishing paradox of being inhabited by stability and movement, identity and change. It is a plurality, a community of destinies and subject to the vagaries of the lives that inhabit it.
It is in this confrontation with this other that is the urban space that the works exhibited are inscribed. Whether it is the setting or the subject of the work, the city is this mass with blurred and elusive contours with which we are confronted, including the non city dwellers. For the contemporary city overflows and does not cease to propagate according to an agglutinating logic.
The exhibition "Urban Spirit" is structured around works that capture the different ways of being in a city. From Beirut to New York, via Paris, Seoul and Algiers, the cities tell their own stories and give us a glimpse of what drives them.
The city thus becomes a playground for rebellious teenagers, under the lens of Stephen Shames in New York, and for young children immortalized by Édouard Boubat in a Parisian garden.
It makes you dream big when it is contemplated with grace by Louis Stettner. At other times, it is in waiting, in retreat, allowing its inhabitants to emerge timidly from the urban opacity, as in the street scenes captured by Chervine.
In Dinah Diwan's work, the city is this time cobbled together and adopts the contours of an emotional cartography.
Giving the city the opportunity to tell its own story also means allowing its confrontation with the radical nature of architecture to express itself. Whether they become pictorial motifs in the work of Stéphane Couturier and Youcef Krache, or lace the sky and the asphalt in the work of Jason Langer and Algimantas Kezys, the buildings construct the syntax of the urban space.
Other artists, like Kourtney Roy and Michael von Graffenried, wanted to show the city as the theater of absurd situations, in which humans are at odds with the urbanity that surrounds them.
The entry into what makes a city pulsate can also be done on the scale of windows or large bay windows, as is the case in the voyeuristic images of Gail Halbert Halaban.
The image of a city can also show what cannot be seen, as when Thierry Cohen captures the light pollution that masks the stars above Paris.
Other times, the city lets us glimpse the possibility of an escape. These few suspended moments, as shown by Arthur Tress, seem to tell us that it is possible to escape its tumult.
(Text: Elisa Bernard)