Museum Moderner Kunst | Passau
16. Oktober 2020 - 27. Juni 2021
Die Antwort des Bildes
Verena von Gagern-Steidle
Verena von Gagern-Steidle, Vogelauto, 1979
Was sehen wir, wenn wir ein fotografisches Bild sehen? Die deutsche Fotografin Verena von Gagern-Steidle schuf in rund 50 Jahren ein vielschichtiges Werk und befragte dabei immer auch das Medium. So lässt sie in den 80er Jahren Polaroid-Serien unwiederbringlich unter Schichten von Gold und Silber verschwinden: Die Fotografin wird zur Alchemistin. Häufig fotografiert sie vorgefundene Alltagsrealität. Ihr poetisch-dokumentarischer Blick richtet sich auf Landschaft und Architektur, Mensch und Raum.
Von Gagern-Steidle realisiert weltweit Projekte, wobei viele Werkserien in Städten wie Moskau, Salzburg oder Neapel entstehen. Gleichzeitig fotografiert sie immer auch das Leben auf ihrem bayerischen Hof mit den umliegenden Feldern und Wäldern.
Nur einmal zeigt sie sich selbst der Kamera: Im eigenen Brautkleid spielt sie mit dem Klischee und erzählt vom Sein als Künstlerin und Frau. Der Natur, die uns ihre Lehren erteilt, sind weitere Werkserien gewidmet. So findet Verena von Gagern-Steidle eigene Bildsprachen für die Flut in Simbach am Inn oder den Hurrikan Katrina in New Orleans. Kuratiert wurde die Ausstellung von Eva Riesinger.
Que voyons-nous lorsque nous regardons une image photographique ? La photographe allemande Verena von Gagern-Steidle a créé une œuvre à plusieurs niveaux pendant une cinquantaine d'années, en remettant toujours en question le médium. Dans les années 1980, par exemple, elle a fait disparaître irrémédiablement des séries de polaroïds sous des couches d'or et d'argent : Le photographe devient un alchimiste. Elle photographie souvent la réalité quotidienne trouvée. Son regard poético-documentaire se porte sur le paysage et l'architecture, les gens et l'espace.
Von Gagern-Steidle réalise des projets dans le monde entier, de nombreuses séries d'œuvres étant créées dans des villes telles que Moscou, Salzbourg ou Naples. En même temps, elle photographie toujours la vie dans sa ferme bavaroise avec les champs et les forêts environnants.
Elle ne se montre qu'une seule fois à la caméra : dans sa propre robe de mariée, elle joue avec le cliché et raconte qu'elle est une artiste et une femme. D'autres séries d'œuvres sont consacrées à la nature, qui nous donne des leçons. Verena von Gagern-Steidle trouve son propre langage visuel pour l'inondation de Simbach am Inn ou l'ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans. L'exposition a été organisée par Eva Riesinger.
Cosa vediamo quando guardiamo un'immagine fotografica? La fotografa tedesca Verena von Gagern-Steidle ha creato un'opera multistrato nel corso di circa 50 anni, mettendo sempre in discussione il mezzo. Negli anni '80, per esempio, ha fatto sparire irrimediabilmente serie di Polaroid sotto strati d'oro e d'argento: Il fotografo diventa un alchimista. Fotografa spesso la realtà quotidiana trovata. Il suo sguardo poetico-documentario è rivolto al paesaggio e all'architettura, alle persone e allo spazio.
Von Gagern-Steidle realizza progetti in tutto il mondo, con molte serie di opere create in città come Mosca, Salisburgo o Napoli. Allo stesso tempo, fotografa sempre la vita nella sua fattoria bavarese con i campi e le foreste circostanti.
Solo una volta si mostra alla telecamera: nel suo abito da sposa gioca con il cliché e racconta di essere un'artista e una donna. Altre serie di opere sono dedicate alla natura, che ci insegna le sue lezioni. Verena von Gagern-Steidle trova il suo linguaggio visivo per l'inondazione di Simbach am Inn o l'uragano Katrina a New Orleans. La mostra è stata curata da Eva Riesinger.
What do we see when we look at a photographic image? The German photographer Verena von Gagern-Steidle created a multi-layered oeuvre in around 50 years, always questioning the medium. In the 1980s, for example, she made Polaroid series disappear irretrievably under layers of gold and silver: The photographer becomes an alchemist. She often photographs found everyday reality. Her poetic-documentary gaze is directed at landscape and architecture, people and space.
Von Gagern-Steidle realizes projects worldwide, with many series of works being created in cities such as Moscow, Salzburg or Naples. At the same time, she always photographs life on her Bavarian farm with the surrounding fields and forests.
Only once does she show herself to the camera: in her own wedding dress she plays with the cliché and talks about being an artist and a woman. Other series of works are dedicated to nature, which teaches us its lessons. Verena von Gagern-Steidle finds her own visual language for the flood in Simbach am Inn or Hurricane Katrina in New Orleans. The exhibition was curated by Eva Riesinger.