Sammlung Falckenberg | Hamburg
8. Oktober 2023 - 3. März 2024
ANTI-FASHION
Cindy Sherman
Cindy Sherman, Untitled #133, 1984 © Cindy Sherman
Seit knapp 50 Jahren macht die US-amerikanische Künstlerin Cindy Sherman (* 1954) die Mode und deren Darstellung zum Thema ihrer Arbeit. Sie nutzt ihre zahlreichen Aufträge von Zeitschriften wie Vogue und Harper‘s Bazaar sowie ihre enge Zusammenarbeit mit berühmten Designer*innen als ständige Quelle der Inspiration.
Shermans Interesse für die Modewelt zeigt eine subversive Haltung gegenüber dem, was sie repräsentiert. Durch Humor und Inszenierung werden ihre Bilder zu Parodien der Modefotografie: Sie zeigen Figuren, die alles andere als begehrenswert sind und damit allen Konventionen von Haute Couture sowie den üblichen Vorstellungen von Schönheit widersprechen.
Durch Humor und Inszenierung werden ihre Bilder zu Parodien der Modefotografie: Sie vermitteln nicht den Glamour, Sexappeal oder die Eleganz, die normalerweise mit der Mode assoziiert und von Modezeitschriften verbreitet werden. Stattdessen zeigen sie Figuren, die alles andere als begehrenswert sind – vertrottelt, hässlich, hysterisch, wütend, oder leicht verrückt – und damit allen Konventionen von Haute Couture und den üblichen Vorstellungen von Schönheit widersprechen.
Egal ob Sherman in ihren Figuren Außenseiter, Partygänger, Clowns, Protagonisten von Reality Shows oder karnevaleske Figuren darstellt, sie sind immer Opfer von Schönheitsnormen und Verhaltensmustern. Mit ihren kaum kaschierten Spuren von Schönheitsoperationen und ihren knalligen Outfits zeigen ihre älteren Frauen das verzweifelte Streben nach Jugend. Shermans Fotografien sind auch ein Kommentar zum Thema Altern in unsere Gesellschaft und zu den Möglichkeiten digitaler und operativer Verschönerung. Sie zeigen aber zugleich, wie unter der glänzenden Oberfläche der Modeindustrie auch Gewalt, Grausamkeit und Aggressivität mit im Spiel sind.
Das Thema der Mode erweist sich für die Künstlerin als Ausgangspunkt ihrer kritischen Fragen nach Identität, Gender, Stereotypen und Alter. Shermans große Bandbreite an Charakteren zeigt die Künstlichkeit und Wandelbarkeit von Identität, die mehr denn je wählbar, (selbst-)konstruiert und fließend erscheint.
Kuratiert von Dr. Alessandra Nappo, Staatsgalerie Stuttgart.
Eine Kooperation mit der Staatsgalerie Stuttgart
Depuis près de 50 ans, l'artiste américaine Cindy Sherman (* 1954) fait de la mode et de sa représentation le sujet de son travail. Elle utilise ses nombreuses commandes de magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar ainsi que sa collaboration étroite avec des designers* célèbres comme source d'inspiration permanente.
L'intérêt de Sherman pour le monde de la mode révèle une attitude subversive envers ce qu'il représente. Grâce à l'humour et à la mise en scène, ses visuels deviennent des parodies de la photographie de mode : vous montrez des personnages qui sont tout sauf désirables, allant ainsi à l'encontre de toutes les conventions de la haute couture et des notions habituelles de beauté.
Grâce à l'humour et à la mise en scène, leurs visuels deviennent des parodies de la photographie de mode : ils ne véhiculent pas le glamour, le sex-appeal ou l'élégance normalement associés à la mode et diffusés par les magazines de mode. Au lieu de cela, elles montrent des personnages qui sont tout sauf désirables - abrutis, laids, hystériques, en colère, ou légèrement fous - et qui contredisent ainsi toutes les conventions de la haute couture et les idées habituelles sur la beauté.
Que Sherman représente dans ses personnages des marginaux, des fêtards, des clowns, des protagonistes de reality shows ou des figures carnavalesques, ils sont toujours victimes des normes de beauté et des modèles de comportement. Avec leurs traces à peine dissimulées de chirurgie esthétique et leurs tenues éclatantes, ses femmes plus âgées montrent une quête désespérée de la jeunesse. Les photographies de Sherman sont également un commentaire sur le thème du vieillissement dans notre société et sur les possibilités d'embellissement numérique et chirurgical. Mais vous montrez en même temps comment, sous la surface brillante de l'industrie de la mode, la violence, la cruauté et l'agressivité sont également de la partie.
Le thème de la mode se révèle être pour l'artiste le point de départ de ses questions critiques sur l'identité, le genre, les stéréotypes et l'âge. Le large éventail de personnages de Sherman montre le caractère artificiel et changeant de l'identité, qui semble plus que jamais pouvoir être choisie, (auto)construite et fluide.
Organisé par Dr. Alessandra Nappo, Staatsgalerie Stuttgart.
Une coopération avec la Staatsgalerie Stuttgart
Da quasi 50 anni, l'artista statunitense Cindy Sherman (* 1954) fa della moda e della sua rappresentazione il soggetto delle sue opere. Le sue numerose commissioni da parte di riviste come Vogue e Harper's Bazaar e la sua stretta collaborazione con famosi stilisti sono una costante fonte di ispirazione.
L'interesse di Sherman per il mondo della moda mostra un atteggiamento sovversivo nei confronti di ciò che rappresenta. Attraverso l'umorismo e la messa in scena, le sue immagini diventano parodie della fotografia di moda: mostrano figure tutt'altro che desiderabili, contraddicendo così tutte le convenzioni dell'alta moda e le consuete nozioni di bellezza.
Attraverso l'umorismo e la messa in scena, le loro immagini diventano parodie della fotografia di moda: non trasmettono il glamour, il sex appeal o l'eleganza normalmente associati alla moda e diffusi dalle riviste di moda. Al contrario, mostrano figure tutt'altro che desiderabili - goffe, brutte, isteriche, arrabbiate o leggermente pazze - e quindi contraddicono tutte le convenzioni dell'haute couture e le consuete nozioni di bellezza.
Che i personaggi di Sherman siano outsider, festaioli, clown, protagonisti di reality show o figure carnevalesche, sono sempre vittime di norme di bellezza e modelli comportamentali. Con le loro tracce appena nascoste di chirurgia plastica e i loro abiti sgargianti, le sue donne anziane mostrano la disperata ricerca della giovinezza. Le fotografie di Sherman sono anche un commento sull'invecchiamento nella nostra società e sulle possibilità di abbellimento digitale e chirurgico. Allo stesso tempo, mostrano come la violenza, la crudeltà e l'aggressività siano in gioco anche sotto la superficie lucida dell'industria della moda.
Il tema della moda si rivela il punto di partenza per le domande critiche dell'artista su identità, genere, stereotipi ed età. L'ampia gamma di personaggi di Sherman mostra l'artificiosità e la mutevolezza dell'identità, che sembra più che mai selezionabile, (auto)costruita e fluida.
A cura della dott.ssa Alessandra Nappo, Staatsgalerie Stuttgart.
Una collaborazione con la Staatsgalerie di Stoccarda
For almost 50 years, US artist Cindy Sherman (* 1954) has made fashion and its representation the subject of her work. She uses her numerous commissions from magazines such as Vogue and Harper's Bazaar as well as her close collaboration with famous designers as a constant source of inspiration.
Sherman's interest in the fashion world shows a subversive attitude towards what it represents. Through humor and staging, her images become parodies of fashion photography: they show figures that are anything but desirable and thus contradict all conventions of haute couture as well as the usual notions of beauty.
Through humor and staging, their images become parodies of fashion photography: they do not convey the glamour, sex appeal, or elegance normally associated with fashion and disseminated by fashion magazines. Instead, they show figures that are anything but desirable - goofy, ugly, hysterical, angry, or slightly insane - and thus contradict all the conventions of haute couture and the usual notions of beauty.
Whether Sherman's figures depict outsiders, partygoers, clowns, reality show protagonists, or carnivalesque characters, they are always victims of beauty norms and behavioral patterns. With their barely concealed traces of plastic surgery and their gaudy outfits, her older women show the desperate pursuit of youth. Sherman's photographs are also a commentary on aging in our society and the possibilities of digital and surgical beautification. At the same time, however, they show how violence, cruelty, and aggression are also at play beneath the shiny surface of the fashion industry.
The theme of fashion proves to be the starting point for the artist's critical questions about identity, gender, stereotypes, and age. Sherman's wide range of characters demonstrates the artificiality and mutability of identity, which appears more than ever to be selectable, (self-)constructed, and fluid.
Curated by Dr. Alessandra Nappo, Staatsgalerie Stuttgart.
A cooperation with the Staatsgalerie Stuttgart
(Text: Deichtorhallen, Hamburg)