Fondation Maeght | Saint-Paul-de-Vence
22. März - 9. Juni 2025
André Ostier - Un photographe et des artistes
Baya, Galerie Maeght, Paris, 1947 © André Ostier / Association des Amis d’André Ostier © Othmane Mahieddine
Die Fondation Maeght freut sich, ankündigen zu können, dass einer der Säle in ihrem Erweiterungsbau, der im Juni 2024 anlässlich ihres 60-jährigen Bestehens eingeweiht wird, von nun an regelmäßig der Fotografie gewidmet sein wird. Damit bekräftigt sie ihren Gründungswillen, alle künstlerischen Ausdrucksformen zu zeigen, von der Malerei bis zur Zeichnung, von der Skulptur bis zur Musik, vom Tanz bis zur Videokunst, von der Poesie bis zur Fotografie, etc. Die erste André Ostier gewidmete Ausstellung ist eine Feier des Talents dieses Fotografen und seiner einzigartigen Verbindung mit der Familie Maeght. Durch sein Objektiv erzählt Ostier von einer Epoche, einem Ort und den tiefen Verbindungen, die die moderne Kunst geprägt haben.
Für die erste Ausstellung dieses neuen Programms wollte die Fondation Maeght die Werte bekräftigen, die bei den Menschen, die ihren Weg kreuzten, stets vorherrschten: Freundschaft, Kreativität und Solidarität. Ab März 2025 zeigt die Stiftung parallel zur Ausstellung, die der bildenden Künstlerin Hélène Delprat gewidmet ist, eine außergewöhnliche Ausstellung, die dem Fotografen André Ostier (1906-1994) gewidmet ist, einer diskreten, aber unumgänglichen Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Anhand einer Auswahl von 32 Silberdrucken werden die Eleganz und die Feinheit seines Blicks hervorgehoben und die einzigartigen Beziehungen enthüllt, die er zu den von der Familie Maeght geförderten Künstlern und den großen Persönlichkeiten seiner Zeit unterhielt.
André Ostier wurde dafür gefeiert, dass es ihm gelang, die Seele seiner Motive einzufangen. Er fotografierte Künstler wie Alberto Giacometti, Joan Miró, Georges Braque und Alexander Calder. Als Mann von Welt und Ästhet verewigte er mit seltener Sensibilität die kreativen Momente und Ereignisse, die den Rhythmus des künstlerischen und kulturellen Lebens bestimmten, das von der Familie Maeght getragen wurde, der er seit den Anfängen der Galerie nahe stand und die auch in der Fondation Maeght zu finden ist.
Als „distanzierte, diskrete und präzise“ Persönlichkeit stand Ostier auch den großen Modedesignern, Schriftstellern und Mäzenen seiner Zeit nahe. Zu seinen Freunden zählten Christian Dior, Marc Chagall, Leonor Fini und Max Jacob. Es gibt kaum einen bedeutenden Künstler, der nicht fotografiert wurde. Ostier richtete sein Objektiv mit aufrichtiger Bewunderung und einem kompromisslosen künstlerischen Anspruch aus.
Die Besucher sind eingeladen, ein ebenso elegantes wie essenzielles Werk wiederzuentdecken, Porträts des künstlerischen und gesellschaftlichen Lebens in der Mitte des 20. Ostier, getreu seiner Maxime - „Ich finde, dass es in einer Fotografie einen Moment geben muss, der über das Bild hinausgeht“ - transzendiert die einfache Erfassung, um eine subtile Wahrheit zwischen Emotion und visueller Poesie zu erreichen.
Diese Ausstellung, die dank der wertvollen Zusammenarbeit mit der Association des Amis d'André Ostier ermöglicht wurde, ist Teil des Bestrebens, das Talent dieses privilegierten Zeugen der künstlerischen und kulturellen Kreise des 20. Jahrhunderts besser bekannt zu machen.
Die ausgewählten Abzüge spiegeln den Reichtum des persönlichen Archivs des Fotografen wider und ermöglichen einen einzigartigen Einblick in seine Welt, hauptsächlich durch die Begegnung mit Künstlern, von denen ein oder mehrere Werke in der Sammlung der Fondation Maeght enthalten sind.
Marc Chagall et André Ostier, Île Saint-Louis, Paris, 1963 © André Ostier / Association des Amis d’André Ostier
La Fondation Maeght est heureuse d’annoncer que l’une des salles de son extension, inaugurée en juin 2024 pour son soixantenaire, sera dorénavant dédiée régulièrement à la photographie. Elle confirme ainsi sa volonté fondatrice de montrer toutes les expressions artistiques, de la peinture au dessin, de la sculpture à la musique, de la danse à l’art vidéo, de la poésie à la photographie, etc. La première exposition dédiée à André Ostier est une célébration du talent de ce photographe et de son lien unique avec la famille Maeght. À travers son objectif, Ostier narre une époque, un lieu, et les connexions profondes qui ont marqué l’art moderne.
Pour la première exposition de cette nouvelle programmation, la Fondation Maeght a souhaité réaffirmer les valeurs qui ont toujours prévalu avec les personnes qui ont croisé son chemin : l’amitié, la créativité et la solidarité. À compter de mars 2025, en parallèle de l’exposition dédiée à la plasticienne Hélène Delprat, la Fondation présente une exposition exceptionnelle dédiée au photographe André Ostier (1906-1994), figure discrète mais incontournable de l’art du XXe siècle. À travers une sélection de 32 tirages argentiques, celle-ci met en lumière l’élégance et la finesse de son regard, révélant les liens uniques qu’il entretenait avec les artistes défendus par la famille Maeght et les grandes figures de son temps.
Célébré pour réussir à capter l’âme de ses sujets, André Ostier a photographié des artistes tels qu’Alberto Giacometti, Joan Miró, Georges Braque ou Alexander Calder. Homme du monde et esthète, il a immortalisé avec une rare sensibilité les moments de création et les événements qui rythmaient la vie artistique et culturelle portée par la famille Maeght dont il a été proche depuis les origines de la galerie, et que l’on retrouve à la Fondation.
Personnage « distant, discret, précis », Ostier était également proche des grands couturiers, des écrivains et des mécènes de son époque. Parmi ses amis figuraient Christian Dior, Marc Chagall, Leonor Fini ou encore Max Jacob. Peu d’artistes majeurs n’ont pas été photographiés. Ostier orientait son objectif avec une admiration sincère et une exigence artistique sans compromis.
Les visiteurs sont invités à redécouvrir une œuvre aussi élégante qu’essentielle, des portraits de la vie artistique et mondaine du milieu du XXe siècle. Ostier, fidèle à sa maxime – « Je trouve que dans une photographie, il doit y avoir un instant qui va plus loin que l’image » – transcende la simple capture pour atteindre une vérité subtile, entre émotion et poésie visuelle.
Cette exposition, rendue possible grâce à la précieuse collaboration de l’Association des Amis d’André Ostier, s’inscrit dans une volonté de mieux faire connaître le talent de ce témoin privilégié des cercles artistiques et culturels du XXe siècle.
Les tirages sélectionnés reflètent la richesse des archives personnelles du photographe et permettent une plongée unique dans son univers, principalement à la rencontre des artistes dont une ou plusieurs œuvres figurent dans la collection de la Fondation Maeght.
Henri Matisse, Cimiez, Nice, Septembre 1942 © André Ostier / Association des Amis d’André Ostier
La Fondation Maeght è lieta di annunciare che una delle sale del suo ampliamento, che sarà inaugurato nel giugno 2024 in occasione del suo sessantesimo anniversario, sarà d'ora in poi regolarmente dedicata alla fotografia. In questo modo, conferma il suo impegno fondante di presentare tutte le forme di espressione artistica, dalla pittura al disegno, dalla scultura alla musica, dalla danza alla videoarte, dalla poesia alla fotografia, e così via. La prima mostra dedicata ad André Ostier è una celebrazione del talento del fotografo e del suo legame unico con la famiglia Maeght. Attraverso il suo obiettivo, Ostier racconta la storia di un'epoca, di un luogo e delle profonde connessioni che hanno plasmato l'arte moderna.
Per la prima mostra di questo nuovo programma, la Fondation Maeght ha voluto riaffermare i valori che hanno sempre prevalso con le persone che hanno incrociato il suo cammino: amicizia, creatività e solidarietà. Dal marzo 2025, accanto alla mostra dedicata all'artista visiva Hélène Delprat, la Fondazione presenterà un'esposizione eccezionale dedicata al fotografo André Ostier (1906-1994), figura discreta ma fondamentale dell'arte del XX secolo. Attraverso una selezione di 32 stampe in argento, la mostra mette in evidenza l'eleganza e la finezza del suo occhio, rivelando i legami unici che ha mantenuto con gli artisti sostenuti dalla famiglia Maeght e con le grandi figure del suo tempo.
Celebre per la sua capacità di catturare l'anima dei suoi soggetti, André Ostier ha fotografato artisti come Alberto Giacometti, Joan Miró, Georges Braque e Alexander Calder. Uomo di mondo ed esteta, ha immortalato con rara sensibilità i momenti e gli eventi creativi che hanno scandito la vita artistica e culturale della famiglia Maeght, a cui era vicino fin dalle origini della galleria e che oggi è rappresentata alla Fondation.
Figura “distante, discreta e precisa”, Ostier fu anche vicino ai grandi couturier, scrittori e mecenati del suo tempo. Tra i suoi amici figurano Christian Dior, Marc Chagall, Leonor Fini e Max Jacob. Pochi artisti importanti non furono fotografati. Ostier diresse il suo obiettivo con sincera ammirazione e rigore artistico senza compromessi.
I visitatori sono invitati a riscoprire un corpus di opere tanto eleganti quanto essenziali, ritratti della vita artistica e sociale della metà del XX secolo. Ostier, fedele alla sua massima - “credo che in una fotografia debba esserci un momento che va oltre l'immagine” - trascende la semplice cattura per raggiungere una sottile verità, a metà strada tra emozione e poesia visiva.
Questa mostra, resa possibile grazie alla preziosa collaborazione dell'Association des Amis d'André Ostier, fa parte di un'iniziativa volta a far conoscere il talento di questo testimone privilegiato degli ambienti artistici e culturali del XX secolo.
Le stampe selezionate riflettono la ricchezza degli archivi personali del fotografo e offrono uno sguardo unico sul suo mondo, soprattutto attraverso l'incontro con artisti di cui la Fondazione Maeght possiede una o più opere.
Joan Miró, Barcelone, septembre 1954 © André Ostier / Association des Amis d’André Ostier
The Maeght Foundation is pleased to announce that one of the rooms in its extension, inaugurated in June 2024 for its sixtieth anniversary, will now be regularly dedicated to photography. It thus confirms its founding desire to show all artistic expressions, from painting to drawing, from sculpture to music, from dance to video art, from poetry to photography, etc. The first exhibition dedicated to André Ostier is a celebration of the talent of this photographer and his unique connection with the Maeght family. Through his lens, Ostier narrates an era, a place, and the deep connections that have marked modern art.
For the first exhibition of this new programme, the Maeght Foundation wanted to reaffirm the values that have always prevailed with the people who crossed its path: friendship, creativity and solidarity. From March 2025, in parallel with the exhibition dedicated to the visual artist Hélène Delprat, the Foundation is presenting an exceptional exhibition dedicated to the photographer André Ostier (1906-1994), a discreet but essential figure in 20th-century art. Through a selection of 32 silver prints, the exhibition highlights the elegance and finesse of his gaze, revealing the unique connections he had with the artists championed by the Maeght family and the great figures of his time.
Celebrated for his ability to capture the soul of his subjects, André Ostier photographed artists such as Alberto Giacometti, Joan Miró, Georges Braque and Alexander Calder. A man of the world and an aesthete, he immortalised with rare sensitivity the moments of creation and the events that punctuated the artistic and cultural life of the Maeght family, with whom he was close from the origins of the gallery, and whom we find at the Foundation.
A ‘distant, discreet, precise’ character, Ostier was also close to the great fashion designers, writers and patrons of his time. His friends included Christian Dior, Marc Chagall, Leonor Fini and Max Jacob. Few major artists have not been photographed. Ostier directed his lens with sincere admiration and uncompromising artistic rigour.
Visitors are invited to rediscover an elegant and essential body of work, portraits of the artistic and social life of the mid-20th century. Ostier, true to his maxim - ‘I find that in a photograph, there must be a moment that goes beyond the image’ - transcends the simple capture to reach a subtle truth, between emotion and visual poetry.
This exhibition, made possible thanks to the valuable collaboration of the Association des Amis d'André Ostier, is part of a desire to raise awareness of the talent of this privileged witness of 20th-century artistic and cultural circles.
The selected prints reflect the richness of the photographer's personal archives and allow a unique immersion in his world, through encounters with the artists whose one or more works appear in the collection of the Maeght Foundation.
(Text: Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence)