Centre de la photographie Genève
6. Dezember 2023 – 11. Februar 2024
A phantom ride of the sunda plate
Riar Rizaldi
Becquerel © Riar Rizaldi
Ist das Kapital die primitivste Form des Animismus? Das Centre de la photographie Genève präsentiert die erste Einzelausstellung von Riar Rizaldi, einem aufstrebenden indonesischen Künstler und Filmemacher. Seine Arbeit konstruiert Erzählungen, die Fiktion und Realität vermischen und von der Ästhetik des Science-Fiction-Kinos und der zeitgenössischen visuellen Kultur genährt werden. Darin hinterfragt er die Beziehung zwischen Kapital und Technologie aus der Perspektive des Globalen Südens. Die vier für diese Ausstellung ausgewählten Filme Kasiterit (2019), Tellurian Drama (2020), Becquerel (2021) und Pyroclasts Are Eloquent Storytellers (2022) bieten eine Einführung in ein einzigartiges und fesselndes Universum. Dieses Filmerlebnis ermöglicht es, Indonesien in seiner oft übersehenen oder unterschätzten Position als Wirtschaftsmacht auf dem Weltmarkt neu zu kontextualisieren und lädt uns dazu ein, unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen. Jeder Film stellt eine kurze Erzählung dar, eine theoretische Fiktion, die von der Geschichte und Mythologie Indonesiens inspiriert ist, deren Reichweite sich jedoch schnell erweitert, um die Interaktionen und Implikationen eines globalisierten Systems aufzudecken. Rizaldis Filme kritisieren auf subtile Weise die "Fortschritts"-Mentalität und die daraus resultierenden hemmungslosen, unhaltbaren und zerstörerischen Konsummuster. Sie verbinden Wissenschaft und Magie und laden uns ein, aktuelle soziale, politische und ökologische Fragen zu verstehen, während sie auf poetische Weise die Möglichkeit einer anderen Art des Sehens andeuten.
Kuratiert von: Holly Roussell, Danaé Panchaud und Claus Gunti
Le capital est-il la forme la plus primitive de l’animisme ? Le Centre de la photographie Genève présente la première exposition personnelle de Riar Rizaldi, artiste et cinéaste indonésien émergeant. Son travail construit des récits mêlant fiction et réalité, nourris par l’esthétique du cinéma de science-fiction et par la culture visuelle contemporaine. Il y interroge la relation entre capital et technologie du point de vue du Sud Global. Les quatre films sélectionnés pour cette exposition, Kasiterit (2019), Tellurian Drama (2020), Becquerel (2021) et Pyroclasts Are Eloquent Storytellers (2022), constituent une introduction à un univers unique et captivant. Cette expérience cinématographique permet de recontextualiser l’Indonésie dans sa position souvent négligée ou sous-estimée de puissance économique sur le marché mondial et nous invite à interroger notre relation à la nature. Chaque film constitue un court récit, une fiction théorique, qui s’inspire de l’histoire et de la mythologie de l’Indonésie, mais dont la portée s’étend rapidement pour révéler les interactions et les implications d’un système globalisé. Les films de Rizaldi critiquent subtilement la mentalité de « progrès » et les modes de consommation effrénés, insoutenables et destructeurs, qui en résultent. Ils articulent la science et la magie - nous invitant à appréhender des questions sociales, politiques et écologiques d’actualité - tout en suggérant poétiquement la possibilité d’une autre manière de voir.
Commissariat : Holly Roussell, Danaé Panchaud et Claus Gunti
Il capitale è la forma più primitiva di animismo? Il Centre de la photographie Genève presenta la prima mostra personale di Riar Rizaldi, artista e regista indonesiano emergente. Il suo lavoro costruisce narrazioni che mescolano finzione e realtà, alimentate dall'estetica del cinema di fantascienza e dalla cultura visiva contemporanea. Esamina il rapporto tra capitale e tecnologia dalla prospettiva del Sud globale. I quattro film selezionati per questa mostra, Kasiterit (2019), Tellurian Drama (2020), Becquerel (2021) e Pyroclasts Are Eloquent Storytellers (2022), forniscono un'introduzione a un universo unico e accattivante. Questa esperienza cinematografica ricontestualizza l'Indonesia nella sua posizione spesso trascurata o sottovalutata di potenza economica nel mercato globale e ci invita a interrogarci sul nostro rapporto con la natura. Ogni film è una breve narrazione, una finzione teorica che attinge alla storia e alla mitologia indonesiana, ma la cui portata si espande rapidamente per rivelare le interazioni e le implicazioni di un sistema globalizzato. I film di Rizaldi sono sottilmente critici nei confronti della mentalità del "progresso" e dei modelli di consumo sfrenato, insostenibile e distruttivo che ne derivano. Articolano scienza e magia - invitandoci a confrontarci con questioni sociali, politiche ed ecologiche di grande attualità - e suggeriscono poeticamente la possibilità di un altro modo di vedere.
Curatori: Holly Roussell, Danaé Panchaud e Claus Gunti
Is capital the most primitive form of animism? The Centre pour la photographie Genève, presents the first institutionnal solo exhibition of Riar Rizaldi, emerging Indonesian artist and filmmaker. Rizaldi’s work forms narratives between fact and fiction, informed by the aesthetics of sci-fi cinema and contemporary visual culture to address the relationship between capital and technology from the perspective of the Global South. The four films selected for this exhibition, Kasiterit (2019), Tellurian Drama (2020), Becquerel (2021) and Pyroclasts Are Eloquent Storytellers (2022), give an introduction to Rizaldi’s unique and seductive universe — a cinematic experience mixing documentary with fictional elements to re-contextualising Indonesia within its often overlooked or understated position of global market significance and inviting us to meditate upon our relationships to the natural world. Each film is a short narrative, a theoretical fiction, drawing from the history and mythology of Indonesia, but quickly expanding in scope to reveal interactions and implications in the global world system. The work subtly critiques mentalities of “progress” for their resulting unsustainable and destructive loops of consumption. Rizaldi’s films position the scientific in the face of the magical – inviting us to contemplate timely social, political, and ecological issues — all while poetically suggesting the possibility of an alternative way of seeing.
Curated by Holly Roussell, Danaé Panchaud & Claus Gunti
(Text: Centre de la photographie Genève)