Bildhalle | Amsterdam
7. Juli 2022
A Part of the Circle
Miriam Tölke
© Miriam Tölke, Tulipan, 2019, Courtesy of Bildhalle
Miriam Tölke stapelt alles in ihrem Atelier, entdeckt, reisst einzelne Blätter aus ihren Bindungen, ordnet neu und schneidet erste Eindrücke als Formen aus. Gesichter werden halbiert, Landschaften ausgewählt – alles, was Miriam Tölke wichtig ist und was ihre eigenen Eindrücke reflektiert. Zwischen Berlin und dem Umland pendelnd sind ihr dabei die Stadt selbst als auch die Natur ein ständiger Antrieb. Das Pulsierende, das Komprimierte und Verstörende einer Großstadt, die Anonymität und Hektik, durch die man sich als Flaneur gleiten lässt und Momente aufsaugt, um sie für sich selbst abzuspeichern, sind für die Künstlerin genauso relevant wie die Ruhe und Harmonie der Natur außerhalb des Getümmels.
Beides zusammen spiegelt sich in ihren Arbeiten wider: Ihre gefundenen Gesichter scheinen in sich zu ruhen, als schweben sie, herausgefallen aus den Glanzzeitschriften und Modemagazinen einer chaotischen Welt, die nur noch einen Hauch von Erinnerung entfernt ist. Neu zusammengesetzt mit den Aspekten anderer Gesichter und Ideen ziehen sie die Blicke genau ins Zentrum, wie einen Sog, um aus dem Bild heraus in die nächste Landschaft zu lenken. Identität und Gleichgewicht, beides Leitgedanken, die für die Künstlerin eine große Rolle spielen.
Als vierfache Mutter ist Weiblichkeit für Miriam Tölke ein natürliches Thema. Es ist aber nicht nur das einzige. Gleichzeitig empfindet sie ihre Kunst als Reflexion über Zustände, Gemeinschaft und Gesellschaft. Wo ist unser Platz in der Vergänglichkeit des Augenblicks. Wie finden wir uns zurecht. Die Collage bietet für sie hierbei den perfekten Rahmen.
Miriam Tölke empile tout dans son atelier, découvre, arrache certaines feuilles de leurs reliures, réorganise et découpe les premières impressions sous forme de formes. Les visages sont coupés en deux, les paysages sont sélectionnés - tout ce qui est important pour Miriam Tölke et qui reflète ses propres impressions. Faisant la navette entre Berlin et ses environs, la ville elle-même ainsi que la nature sont pour elle un moteur permanent. La pulsation, la compression et la perturbation d'une grande ville, l'anonymat et l'agitation à travers lesquels on se laisse glisser en tant que flâneur et on absorbe des moments pour les mémoriser pour soi-même, sont tout aussi pertinents pour l'artiste que le calme et l'harmonie de la nature en dehors de l'agitation.
Ces deux éléments se reflètent dans son travail : ses visages trouvés semblent se reposer en eux-mêmes, comme s'ils flottaient, tombés des magazines à succès et des revues de mode d'un monde chaotique qui n'est plus qu'à un souffle du souvenir. Recomposés avec les aspects d'autres visages et idées, ils attirent les regards exactement au centre, comme une aspiration, pour les diriger hors de l'image vers le prochain paysage. Identité et équilibre, deux idées directrices qui jouent un rôle important pour l'artiste.
En tant que mère de quatre enfants, la féminité est un thème naturel pour Miriam Tölke. Mais ce n'est pas le seul. En même temps, elle perçoit son art comme une réflexion sur les états, la communauté et la société. Quelle est notre place dans le caractère éphémère de l'instant. Comment nous y retrouvons-nous ? Le collage lui offre un cadre parfait pour cela.
Miriam Tölke impila tutto nel suo studio, scopre, strappa i singoli fogli dalle loro rilegature, riordina e ritaglia le prime impressioni come forme. I volti sono tagliati a metà, i paesaggi selezionati: tutto ciò che è importante per Miriam Tölke e che riflette le sue impressioni. Facendo la spola tra Berlino e la campagna circostante, la città stessa e la natura sono per lei una motivazione costante. La natura pulsante, compressa e inquietante di una grande città, l'anonimato e il ritmo frenetico attraverso cui si può scivolare come flâneur e assorbire momenti per conservarli per sé, sono altrettanto rilevanti per l'artista quanto la pace e l'armonia della natura al di fuori del trambusto.
Entrambe le cose si riflettono nelle sue opere: i suoi volti ritrovati sembrano riposare in se stessi, come se fluttuassero, abbandonati dalle riviste patinate e di moda di un mondo caotico che è solo un soffio lontano dalla memoria. Ricomposti con gli aspetti di altri volti e idee, attirano lo sguardo verso il centro, come una spinta a uscire dal quadro verso il paesaggio successivo. Identità ed equilibrio, entrambi principi guida che svolgono un ruolo fondamentale per l'artista.
Come madre di quattro figli, la femminilità è un tema naturale per Miriam Tölke. Ma non è l'unico. Allo stesso tempo, vede la sua arte come una riflessione sulle condizioni, sulla comunità e sulla società. Qual è il nostro posto nella transitorietà del momento. Come possiamo trovare la nostra strada. Il collage le offre la cornice perfetta per farlo.
Miriam Tölke stacks everything in her studio, discovers, tears individual sheets from their bindings, rearranges and cuts out first impressions as shapes. Faces are cut in half, landscapes are selected - everything that is important to Miriam Tölke and that reflects her own impressions. Shuttling between Berlin and the surrounding countryside, the city itself as well as nature are a constant motivation for her. The pulsating, the compressed and disturbing of a big city, the anonymity and hecticness, through which one lets oneself glide as a flâneur and absorbs moments in order to store them for oneself, are just as relevant for the artist as the peace and harmony of nature outside the hustle and bustle.
Both together are reflected in her works: her found faces seem to rest in themselves, as if they float, dropped out of the glossies and fashion magazines of a chaotic world that is only a breath away from memory. Recomposed with the aspects of other faces and ideas, they draw the eye right into the center, like a pull to steer out of the picture into the next landscape. Identity and balance, both guiding principles that play a major role for the artist.
As a mother of four, femininity is a natural theme for Miriam Tölke. But it is not the only one. At the same time, she perceives her art as a reflection on conditions, community and society. Where is our place in the transience of the moment. How do we find our way. The collage offers the perfect framework for her in this.
(Text: Bildhalle, Zürich/Amsterdam)