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« Rien à perdre » - Philémon Barbier | Galerie Le Château d’Eau | Toulouse


  • Galerie Le Château d’Eau 1, place Laganne 31000 Toulouse France (Karte)

Galerie Le Château d’Eau | Toulouse
25. Januar – 14. April 2024

« Rien à perdre »
Philémon Barbier


© Philémon Barbier_Collectif Hors Format / Grande commande photojournalisme


In dieser Ausstellung soll die Identitätsbildung von Jugendlichen aus der Arbeiterklasse anhand der Rap-Musik dokumentiert werden, die ein fester Bestandteil ihres Alltags ist. Indem sie sich auf die Szene in Toulouse konzentriert, geht es darum, anhand des Rap die Themen Männlichkeit und Sensibilität in den Arbeitervierteln zu behandeln.

Vom Rap haben wir widersprüchliche Bilder, die ebenso auffällig wie zwangsläufig verkürzt und falsch sind. Die der Selbstinszenierung der Akteure, die für sich selbst werben, indem sie einen Look, eine Identität und eine Andersartigkeit behaupten, und die oft von den Medien vermittelten Bilder von Gewalt und Anekdoten, die unter der Rubrik "faits divers" abgelegt werden. Und wie in der übrigen Musikszene beschränkt sich die Ikonografie häufig auf Porträts und Fotos von Auftritten.

Kommen wir zu den Fakten. Innerhalb weniger Jahrzehnte hat sich Rap weltweit zur dominierenden Musikrichtung entwickelt und macht in Frankreich 65 % der Hörerzahlen auf Streaming-Plattformen aus. Eine enorme finanzielle Herausforderung also. Sie ist eine Musik, deren Erfolg zum Träumen anregt und die für die gesamte Jugend als Mittel zum sozialen Aufstieg oder zur Selbstverwirklichung erscheint. Für die 10,6 % der Jugendlichen, die laut Insee weder studieren noch eine Ausbildung absolvieren, wird Rap zu einer Möglichkeit, sich eine Zukunft aufzubauen, zumal er nicht unbedingt eine sehr große finanzielle Investition erfordert.

Philémon Barbier konnte den mit Rap verbundenen Pontifikaten entgehen, weil er in die sehr junge Szene in Toulouse eintauchen konnte, in eine Gemeinschaft, die auf der Suche nach Texten, Musik und einer Lebensweise war. Und nach einer Zukunft. Er hat es geschafft, intensive Momente der Komplizenschaft, der Pause, der Aufregung, eigentlich des Alltags einzufangen und sorgt für Kohärenz, indem er eine Farbpalette beibehält, die sich mit den Farben der Nacht schmückt. In dieser Männerwelt weiß er, der es gewohnt ist, mit der Presse zusammenzuarbeiten, die bedeutenden Momente einzufangen, um die Herausforderungen einer Situation zusammenzufassen, die viel komplexer ist, als sie auf den ersten Blick erscheint. Und weil ein Foto, so gelungen es auch sein mag, nicht alles sagen kann, werden die Bilder von umfangreichen Texten begleitet, die mehr als nur Bildunterschriften sind und berichtete Worte enthalten.

"Die Jugendlichen, deren Alltag ich im Jahr 2022 dokumentiert habe, sind zwischen 18 und 25 Jahre alt, stammen aus unterschiedlichen sozialen und kulturellen Milieus und haben verschiedene Hintergründe. Einige politisieren sich, andere entfernen sich von diesen Themen, bis sie ein Gefühl des Misstrauens gegenüber den Institutionen empfinden. Zwischen Einigkeit und Uneinigkeit versucht dieses Projekt also, die Suche nach einer musikalischen wie auch bürgerlichen Identität darzustellen".


Cette exposition propose de documenter la construction de l’identité des jeunes des milieux populaires à travers la musique rap qui fait partie intégrante de leur quotidien. En se concentrant sur la scène toulousaine, il s’agit à travers le rap d’aborder les thématiques de la masculinité et de la sensibilité dans les quartiers populaires.

Du rap, nous avons des images contradictoires, aussi frappantes que forcément réductrices et fausses. Celles de la mise en scène des acteurs eux-mêmes qui assurent leur promotion en affirmant un look, une identité et une différence et celles, souvent véhiculées par les media, de violence et d’anecdotes rangées à la rubrique des faits divers. Et, comme pour le reste de la scène musicale, l’iconographie se résume bien souvent à des portraits et à des photographies de spectacle.

Venons-en aux faits. Le rap est devenu, en quelques petites dizaines d’années, la musique dominante dans le monde entier et, en France, elle représente 65% des écoutes sur les plateformes de streaming. Un énorme enjeu financier, donc. Née et adoptée très tôt dans les milieux populaires c’est une musique dont la réussite fait rêver et apparait comme un moyen d’ascension sociale ou d’accomplissement pour toute une jeunesse. Pour les 10,6 % de jeunes qui, selon L’Insee, ne sont ni en études, ni en formation, le rap devient, d’autant qu’il ne nécessite pas forcément un très grand investissement financier initial, une possibilité de se construire un avenir.

Philémon Barbier a su échapper aux poncifs attachés au rap parce qu’il a pu s’immerger dans la très jeune scène toulousaine, dans une communauté en recherche de paroles, de musique, et d’un mode de vie. Et d’un futur. Il a réussi à saisir des moments intenses de complicité, de pause, d’excitation, de quotidien en fait et en assure la cohérence en maintenant une gamme chromatique qui se pare des couleurs de la nuit. Dans cet univers masculin, lui qui a l’habitude de travailler avec la presse, sait saisir les instants significatifs pour résumer les enjeux d’une situation bien plus complexe qu’elle n’apparait à première vue. Et parce qu’une photographie, aussi réussie soit-elle, ne peut tout dire, des textes copieux, qui sont bien davantage que des légendes et qui comportent des paroles rapportées, accompagnent les images

« Les jeunes dont j’ai documenté le quotidien en 2022 ont entre 18 et 25 ans, sont issus de milieux sociaux et culturels différenciés et ont des bagages variés. Certains se politisent, d’autres s’éloignent de ces sujets jusqu’à éprouver un sentiment de défiance pour les institutions. Entre union et désunion, ce projet s’attache donc à rendre compte de la recherche d’une identité musicale autant que citoyenne. ».


L'obiettivo di questa mostra è documentare la costruzione dell'identità dei giovani dei quartieri popolari attraverso la musica rap che è parte integrante della loro vita quotidiana. Concentrandosi sulla scena di Tolosa, l'obiettivo è quello di utilizzare il rap per esplorare i temi della mascolinità e della sensibilità nei quartieri popolari.

Del rap abbiamo immagini contraddittorie, tanto sorprendenti quanto riduttive e false. Quella degli attori stessi, che si promuovono affermando un look, un'identità e una differenza, e quella, spesso veicolata dai media, della violenza e degli aneddoti archiviati sotto la voce della cronaca. E, come per il resto della scena musicale, l'iconografia è spesso limitata a ritratti e fotografie di esibizioni dal vivo.

Veniamo ai fatti. Nel giro di pochi decenni, il rap è diventato la forma musicale dominante in tutto il mondo e in Francia rappresenta il 65% degli ascolti sulle piattaforme di streaming. Un'enorme posta in gioco, dunque. Nata e adottata molto presto negli ambienti della classe operaia, è una musica il cui successo fa sognare ed è vista come un mezzo di ascesa sociale e di realizzazione per i giovani. Per il 10,6% dei giovani che, secondo l'INSEE, non frequentano corsi di istruzione o formazione, il rap è un modo per costruirsi un futuro, soprattutto perché non richiede necessariamente un grande esborso finanziario iniziale.

Philémon Barbier è riuscito a evitare i cliché legati al rap perché ha saputo immergersi nella giovanissima scena di Tolosa, in una comunità alla ricerca di parole, musica e stile di vita. E di un futuro. È riuscito a catturare momenti intensi di complicità, di pausa, di eccitazione, di vita quotidiana appunto, e garantisce la coerenza mantenendo una gamma cromatica che si adorna dei colori della notte. In questo mondo maschile, lui, abituato a lavorare con la stampa, sa cogliere momenti significativi per riassumere la posta in gioco di una situazione che è molto più complessa di quanto non appaia a prima vista. E poiché una fotografia, per quanto buona, non può raccontare tutto, le immagini sono accompagnate da testi abbondanti che sono molto più di didascalie, e che includono parole riportate.

"I giovani di cui ho documentato la vita quotidiana nel 2022 hanno un'età compresa tra i 18 e i 25 anni, provengono da contesti sociali e culturali diversi e hanno un bagaglio differente. Alcuni si politicizzano, altri prendono le distanze da questi temi fino a diffidare delle istituzioni. Tra unione e disunione, questo progetto vuole riflettere la ricerca di un'identità musicale e civica.


This exhibition documents the construction of the identity of working-class youth through rap music, which is an integral part of their daily lives. Focusing on the Toulouse scene, rap music is used to explore the themes of masculinity and sensitivity in working-class neighborhoods.

We have contradictory images of rap, which are as striking as they are reductive and false. Those of the actors themselves, who promote themselves by asserting a look, an identity and a difference, and those, often conveyed by the media, of violence and anecdotes filed away under the heading of miscellaneous facts. And, as with the rest of the music scene, the iconography is often limited to portraits and show photos.

Let's get down to the facts. In the space of just a few decades, rap has become the dominant form of music worldwide, and in France it accounts for 65% of listening on streaming platforms. A huge financial stake, therefore. Born and adopted at a very early age in working-class circles, it is a music whose success is the stuff of dreams, and appears to be a means of social ascent or fulfillment for a whole generation of young people. For the 10.6% of young people who, according to INSEE, are neither in education nor training, rap becomes a means of building a future, especially as it doesn't necessarily require a huge initial financial investment.

Philémon Barbier was able to escape the clichés attached to rap because he was able to immerse himself in Toulouse's very young scene, in a community in search of words, music and a way of life. And a future. He has succeeded in capturing intense moments of complicity, pause, excitement, everyday life in fact, and ensures coherence by maintaining a chromatic range that is adorned with the colors of the night. In this masculine world, he, who is used to working with the press, knows how to capture significant moments to sum up the stakes of a situation that is far more complex than it appears at first glance. And because a photograph, no matter how good, can't tell the whole story, the images are accompanied by copious texts that are much more than captions, and include reported words.

"The young people whose daily lives I documented in 2022 are between 18 and 25 years old, from different social and cultural backgrounds and with different baggage. Some become politicized, others distance themselves from these issues to the point of distrusting institutions. Between union and disunity, this project aims to reflect the search for a musical and civic identity.

(Text: Christian Caujolle, conseiller artistique)