Wenn die Fotografie ihren dokumentarischen Anspruch abstreift, öffnet sich ein Resonanzraum zwischen Erinnerung, Zeit und Abstraktion. Die Galerie 94 in Baden vereint in einer Doppelausstellung Werke von Astrid Krehan und Thomas Gust – zwei Positionen, die das fotografische Bild nicht als statische Momentaufnahme begreifen, sondern als vielschichtigen Speicher subjektiver Wahrnehmung.

Ein zartes Knistern scheint über dem von Hand mit Albumin beschichteten Awagami-Papier zu liegen, auf dem Thomas Gust flüchtige Polaroid-Erinnerungen verankert. Diesem fragilen, fast schwebenden Materialgefüge stehen die leuchtenden, rhythmisch dichten Bildräume von Astrid Krehan gegenüber, deren prismatische Lichtspuren sich zu einer visuellen Polyphonie schichten. Auf den ersten Blick besetzen die beiden Positionen scheinbar gegensätzliche Pole: hier die feine, melancholische Haptik manuell überarbeiteter Oberflächen, dort die chromatische Intensität und geometrische Tiefenschärfe experimenteller Mehrfachbelichtungen. Doch im konzeptionellen Dialog wird spürbar, was sie im Innersten eint: die Befreiung des Bildes von der reinen Repräsentation hin zu einem lebendigen Erfahrungsraum.

DISTORTED REALITY IV, 2023 © Astrid Krehan

Thomas Gust lotet die Schnittstelle zwischen Fotografie und Malerei mit grosser Konsequenz aus. In seiner Werkgruppe «Hong Kong Romance» greift er mit Acrylfarben in urbane Topografien ein und lässt vegetative Formen mit Beton und Glas verschmelzen – ein Dialog mit der Landschaftsauffassung des 19. Jahrhunderts, in der die sichtbare Natur vor allem als Spiegel innerer Empfindungen galt. In «Costumes» wiederum nimmt Gust historische japanische Geisha-Fotografien zum Ausgangspunkt, um die westliche Projektion des Exotismus durch malerische Setzungen zu brechen und in die Gegenwart zu holen. Bei Astrid Krehan hingegen fungiert die Kamera als Instrument einer philosophischen Erkundung. Unter dem Titel «The Journey» versammelt sie sechs Werkserien, die Stationen des Lebens zwischen Orientierungssuche, Wendepunkten, Verbundenheit und Weisheit abschreiten. Ihre Arbeiten – etwa «WISDOM», entstanden an den Eisskulpturen in Colorado, oder «LABYRINTH» in Shanghai – entstehen durch manuelle Mehrfachbelichtungen und gezielte Kamerabewegungen direkt im Moment der Aufnahme. Ohne nachträgliche Bildmontage am Computer schichtet sie Licht, Reflexion und Struktur direkt im optischen Gehäuse. Das Bild wird so zu einem Gewebe aus Zeit und Aufmerksamkeit.

Appearance #3, Windswept Pine Tree, Kyoto, Japan, 2025 © Thomas Gust

Astrid Krehan, die ihren künstlerischen Blick massgeblich während ihrer Jahre in Shanghai und Europa schärfte, verbindet in ihrer Praxis naturwissenschaftliche Strukturschärfe mit einer tiefen Faszination für Farbkontraste und Wahrnehmungspsychologie. Thomas Gust, Bildender Künstler und Verleger, widmet sich seit langem den materiellen Bedingungen des Bildes, dem Verhältnis von Archiv und Übermalung sowie der Fragilität des fotografischen Gedächtnisses.

Die Galerie 94 befindet sich im geschichtsträchtigen Merker-Areal in Baden und wird von Sascha Laue geführt. Die Galerie versteht sich als ein Ort für Fotografie und Kunst, wobei sie unter dem Leitspruch «augensache» auftritt. Neben der Präsentation etablierter Positionen bietet sie auch Raum für zeitgenössische, aufstrebende Talente.

Hong Kong, Romance Backyard at Yick Cheong Building, Kings Road, Quarry Bay, 2024 © Thomas Gust

Die Doppelausstellung mit Werken von Astrid Krehan und Thomas Gust ist vom 27. November 2026 bis zum 16. Januar 2027 in der Galerie 94 in Baden zu sehen. Begleitend finden am 5. Dezember 2026 ein Artist Talk mit Astrid Krehan sowie am 12. Dezember 2026 ein Werkgespräch und Vortrag mit Thomas Gust statt.

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