photo basel/miami x SCOPE
3. - 8. Dezember 2024

Als eine der bekanntesten Kunstmessen der Welt, die sich der Fotografie widmet, freut sich die photo basel, ihre allererste Ausstellung während der Art Miami Woche im Dezember 2023 anzukündigen. Wir freuen uns darauf, unsere Reichweite zu vergrößern und unseren einzigartigen europäischen Stil nach Miami Beach zu bringen.

SCOPE Miami Beach 2023 wird mit photo basel zusammenarbeiten, um einen Fotosektor zu kuratieren, der das Beste aus der Kunstfotografie von photo basel zusammen mit der von SCOPE kuratierten jungen Kunst in Museumsqualität präsentiert.

En tant que l'une des foires d'art les plus importantes au monde dédiées à la photographie, photo basel est ravie d'annoncer notre toute première exposition pendant la semaine d'Art Miami en décembre 2023. Nous sommes impatients d'étendre notre portée et d'apporter notre style européen unique à Miami Beach.

SCOPE Miami Beach 2023 s'associera à photo basel pour organiser un secteur photo qui présentera le meilleur de la photographie d'art de photo basel aux côtés de la qualité muséale de SCOPE en matière d'art émergent.

In qualità di una delle più importanti fiere d'arte al mondo dedicate alla fotografia, photo basel è entusiasta di annunciare la nostra prima mostra in assoluto durante la settimana di Art Miami nel dicembre 2023. Non vediamo l'ora di espandere la nostra portata e di portare il nostro stile europeo unico a Miami Beach".

SCOPE Miami Beach 2023 collaborerà con photo basel per curare un settore fotografico che presenterà il meglio della fotografia d'arte di photo basel insieme alla cura di qualità museale di SCOPE per l'arte emergente.

As one of the world’s most prominent art fairs dedicated to photography, photo basel is thrilled to announce our first ever exhibition during Art Miami week in December 2023. We are looking forward to expanding our reach and bringing our unique European style to Miami Beach.

SCOPE Miami Beach 2023 will partner with photo basel to curate a photo sector that will present the best of photo basel’s fine art photography alongside SCOPE’s museum quality curation of emerging art.

Paris Photo
7. - 10. November 2024

a ppr oc he | Paris
7. - 10. November 2024

Die 2017 von Emilia Genuardi gegründete a ppr oc he ist eine unabhängige Boutique-Kunstmesse mit einem kuratorischen Blick, die als Ausstellung konzipiert ist.

Ein Salon, der ausschließlich aus Einzelausstellungen besteht und sogenannte traditionelle Fotografen mit Künstlern kombiniert, die Fotografie in drei Dimensionen auf nicht-traditionellen Medien wie Holz, Leder, Plexiglas, Glas und Metall verwenden und damit über den Rahmen hinaus in den Bereich der Installationen gehen.

Fondée en 2017 par Emilia Genuardi, a ppr oc he est une boutique d'art indépendante avec un regard de commissaire, conçue comme une exposition.

Un salon composé exclusivement de solo shows, associant des photographes dits traditionnels à des artistes qui utilisent la photographie en trois dimensions, sur des supports non traditionnels tels que le bois, le cuir, le Perspex, le verre et le métal, dépassant le cadre dans le territoire des installations.

Fondata nel 2017 da Emilia Genuardi, a ppr oc he è una boutique art fair indipendente con uno sguardo curatoriale, concepita come una mostra.

Un salone composto esclusivamente da mostre personali, che unisce fotografi cosiddetti tradizionali ad artisti che utilizzano la fotografia in tre dimensioni, su supporti non tradizionali come legno, pelle, perspex, vetro e metallo, andando oltre la cornice nel territorio delle installazioni.

Founded in 2017 by Emilia Genuardi, a ppr oc he is an independent boutique art fair with a curatorial gaze, designed as an exhibition.

A salon consisting exclusively of solo shows, combining so-called traditional photographers with artists who use photography in three dimensions, on non-traditional media such as wood, leather, Perspex, glass and metal, going beyond the frame into the territory of installations.

(Text: a ppr oc he, Paris)

Art Salon Zürich
23. - 27. Oktober 2024

Die neue Kunstmesse Art Salon Zürich legt den Fokus in erster Linie auf die Bedürfnisse der Galerien, des Kunsthandels und der Kunstschaffenden, mit dem Ziel ihre Präsenz auf dem Schweizer Kunstmarkt zu stärken und ein nationales und internationales, kunstinteressiertes Publikum gezielt anzusprechen. Hierzu sollen zeitgenössische Kunst in Gegenüberstellung zu etablierten Künstlerpositionen der Kunst der Moderne gezeigt werden. 

Der Art Salon Zürich ist regional verankert und international vernetzt.

La nouvelle foire d'art Art Salon Zürich met l'accent en premier lieu sur les besoins des galeries, du commerce de l'art et des créateurs d'art, dans le but de renforcer leur présence sur le marché de l'art suisse et de s'adresser de manière ciblée à un public national et international intéressé par l'art. Pour ce faire, l'art contemporain doit être présenté en confrontation avec les positions établies des artistes de l'art moderne. 

L'Art Salon Zürich est ancré dans la région et dispose d'un réseau international.

La nuova fiera d'arte Art Salon Zurich si concentra principalmente sulle esigenze delle gallerie, del commercio d'arte e degli artisti, con l'obiettivo di rafforzare la loro presenza sul mercato dell'arte svizzero e di rivolgersi specificamente a un pubblico nazionale e internazionale interessato all'arte. A tal fine, l'arte contemporanea deve essere esposta in contrapposizione alle posizioni di artisti affermati dell'arte moderna. 

Il Salone dell'Arte di Zurigo è radicato a livello regionale e collegato a livello internazionale.

The new art fair Art Salon Zurich focuses primarily on the needs of galleries, the art trade and artists, with the aim of strengthening their presence on the Swiss art market and specifically addressing a national and international audience interested in art. To this end, contemporary art is to be shown in juxtaposition to established artist positions of modern art. 

The Art Salon Zurich is regionally anchored and internationally networked.

(Text: Art Salon Zürich)

Art International Zürich
11. — 13. Oktober 2024

Messe für moderne und zeitgenössische Kunst

ART INTERNATIONAL ZURICH ist nicht nur ein Kunstmarktplatz, sondern auch ein Forum für individuellen Austausch und Kommunikation in einem anspruchsvollen Ambiente. Die Messe ist ein Treffpunkt für Galeristen, Händler, Sammler, Künstler und ein kunstinteressiertes Publikum.

Die Besucher erwartet ein breites Spektrum an Exponaten, das von den klassischen Ausdrucksformen der Malerei und Skulptur bis hin zu Multimedia, Fotografie und Installationen reicht.
Figurative und abstrakte, konzeptionelle und spontane Arbeiten werden in kleinen bis grossen Formaten, von neuen oder etablierten Künstlern, zu niedrigen bis hohen Preisen präsentiert.

Mit ihrem innovativen Ausstellungskonzept wird die ART INTERNATIONAL ZURICH zur Entdeckermesse. Moderne und junge Kunst wird hier auf erfrischend entspannte Art und Weise präsentiert.

ART INTERNATIONAL ZURICH n'est pas seulement un marché de l'art, mais aussi un forum d'échange et de communication individuelle dans une ambiance sophistiquée. L'exposition est un lieu de rencontre pour les galeristes, les collectionneurs, les artistes et un public intéressé par l'art.

Les visiteurs peuvent s'attendre à une grande variété d'expositions allant des formes d'expression classiques de la peinture et de la sculpture au multimédia, à la photographie et aux installations.
Les œuvres figuratives et abstraites, conceptuelles et spontanées sont présentées en petits ou grands formats, par des artistes nouveaux ou établis, à des prix allant de bas à élevés.

Avec son concept d'exposition innovant, ART INTERNATIONAL ZURICH devient un salon de découverte. L'art moderne et jeune y est présenté de manière rafraîchissante et détendue.

ART INTERNATIONAL ZURICH non è solo un mercato dell'arte, ma anche un forum per lo scambio e la comunicazione individuale in un ambiente sofisticato. La fiera è un luogo d'incontro per galleristi, commercianti, collezionisti, artisti e un pubblico interessato all'arte.

I visitatori possono aspettarsi un ampio spettro di mostre che vanno dalle forme classiche di espressione della pittura e della scultura al multimedia, alla fotografia e alle installazioni.Opere figurative e astratte, concettuali e spontanee sono presentate in piccoli e grandi formati, da artisti nuovi o affermati, a prezzi bassi o alti.

Con il suo innovativo concetto di esposizione, ART INTERNATIONAL ZURICH diventa una fiera di scoperta. L'arte moderna e giovane è presentata qui in un modo rinfrescante e rilassato.

ART INTERNATIONAL ZURICH is not only an art marketplace, but also a forum for individual exchange and communication in a sophisticated ambience. The exhibition is a meeting place for gallery owners, traders, collectors, artists, and an art-interested public.

Visitors can expect a wide variety of exhibits ranging from the classical forms of expression of painting and sculpture to multimedia, photography and installations.
Figurative and abstract, conceptual, and spontaneous works are presented in small to large formats, by new or established artists, at low to high prices.

With its innovative exhibition concept, ART INTERNATIONAL ZURICH becomes a discovery fair. Modern and young art is presented here in a refreshingly relaxed way.

unseen | Amsterdam
19. - 22. September 2024

Unseen Amsterdam ist die führende jährliche Veranstaltung für zeitgenössische Fotografie, die aufstrebende und etablierte Künstler präsentiert, die die Grenzen des Mediums überschreiten. Die facettenreiche Veranstaltung bringt die internationale Fotocommunity zusammen, um die Zukunft der Fotografie zu diskutieren und zu diskutieren und strebt nach neuen und vielfältigen Ansätzen für die Auseinandersetzung mit der Fotografie. Unseen Amsterdam kehrt vom 20. bis 22. September 2019 zur achten Ausgabe zurück.

Unseen Amsterdam est le principal événement annuel de photographie contemporaine mettant en vedette des artistes, émergents et établis, qui repoussent les limites du médium. Cet événement aux multiples facettes rassemble la communauté internationale de la photographie pour discuter et débattre de l'avenir de la photographie et aspire à fournir des approches nouvelles et diverses pour s'engager dans la photographie. Amsterdam invisible revient pour sa huitième édition du 20 au 22 septembre 2019.

Unseen Amsterdam is the leading annual event for contemporary photography showcasing artists, both emerging and established, who are pushing the boundaries of the medium. The multi-faceted event brings together the international photography community to discuss and debate the future of photography and aspires to provide novel and diverse approaches to engage with photography. Unseen Amsterdam returns for its eighth edition from 20 - 22 September 2019.

photo basel | Basel
10. - 16. Juni 2024

photo basel ist die erste und einzige internationale Kunstmesse der Schweiz, die sich der Fotografie widmet.

photo basel versammelt Galerien aus aller Welt in einem einzigartigen, authentischen Rahmen. Für seine Sammler, Besucher oder Käufer ist photo basel eine aktive Plattform, die den Dialog zwischen allen Akteuren der Fotografie-Community und darüber hinaus fördert.

photo basel est la première et la seule foire internationale d'art en Suisse consacrée à l'art photographique.

photo basel réunit des galeries du monde entier dans un cadre unique et authentique. Pour ses collectionneurs, visiteurs ou acheteurs, photo basel est une plateforme active qui favorise le dialogue entre tous les acteurs de la communauté photographique et au-delà.

photo basel is Switzerland’s first and only international art fair dedicated to photography based art.

photo basel brings together galleries from around the world in a unique, authentic setting. For its collectors, visitors or buyers – photo basel is an active platform which fosters the dialog between all actors of the photography community and beyond.

Photo London
16. - 19. Mai 2024

Photo London is set amongst the spectacular neo-classical architecture of Somerset House, on the banks of the River Thames. From its 18th century origins, Somerset House has been a centre for debate and discussion – an intellectual powerhouse for the nation. It is claimed that it was here in 1839 that Sir John Herschel first coined the term ‘photography’, making it a fitting location for Photo London.

For Photo London 2017, more of Somerset House’s spaces will be opened up than ever before, bringing four floors of world-class photography to all corners of the site on an unprecedented scale.

Since its opening in 2000, Somerset House has built up a diverse and dynamic public programme of contemporary arts and culture, it is also home to a large community of creative businesses, artists and makers, including Somerset House Studios. A home to possibly the largest creative community in London, residents include 100 organisations from the arts and creative industries including Courtauld Gallery and Institute, King’s College London Cultural Institute and Sorrell Foundation, plus others ranging from advertising, branding, PR agencies and film production, to social enterprise and business support organisations. One of the city’s most spectacular and well-loved spaces, it is a place where art and culture is imagined, made and experienced by 3.4 million visitors every year.

The Phair | Torino
3. - 5. Mai 2024

Die Phair - ein Neologismus, der ein Manifest, eine Synthese aus Fotografie und Messe ist - ist eine jährliche Veranstaltung, die der Fotografie gewidmet ist, dem Bild als konzeptionellem Ereignis, bevor es technisch und beschreibend für die Realität ist.

Die Phair richtet sich an einige der renommiertesten Galerien für zeitgenössische Kunst - und nicht unbedingt nur an solche, die bereits auf Fotografie spezialisiert sind -, die anlässlich der Messe künstlerische Projekte präsentieren, die mit dem Thema des Bildes verbunden sind, sowie Werke, die mit Foto- oder Videomaterial geschaffen wurden.

Die Phair ist eine Messe, die nur auf Einladung stattfindet. Eine sorgfältige kuratorische Auswahl garantiert die Auswahl eines organischen Vorschlags, der nicht in Themen und Abschnitte unterteilt ist, sondern ein einziges Ausstellungserlebnis darstellt; gleiche Ausstellungsflächen für alle garantieren eine "maßgeschneiderte" Einrichtung, die eher einer Ausstellungsreihe als einer Messe ähnelt und neue Möglichkeiten zur Nutzung, zum Verständnis und zur Aufwertung der vorgeschlagenen Werke bietet.

Le Phair - un néologisme qui est un manifeste, une synthèse de Photographie et de Foire - est un événement annuel dédié à la photographie, à l'image en tant qu'événement conceptuel avant d'être technique et descriptif de la réalité.

Le Phair s'adresse à certaines des galeries d'art contemporain les plus prestigieuses - et pas nécessairement seulement à celles qui sont déjà spécialisées dans la photographie - qui, à l'occasion de la foire, présentent des projets artistiques liés au thème de l'image et des œuvres réalisées avec du matériel photographique ou vidéo.

Le salon Phair est un salon sur invitation seulement. Un choix minutieux du commissaire garantit la sélection d'une proposition organique, non pas divisée en thèmes et sections mais comme une seule expérience d'exposition ; des espaces d'exposition égaux pour tous garantissent un montage "sur mesure" plus proche d'une série d'expositions que d'une foire, offrant de nouveaux moyens de fructification, de connaissance et de valorisation des œuvres proposées.

The Phair – un neologismo che è un manifesto, sintesi di Photography e Fair – è un appuntamento annuale dedicato alla fotografia, all’immagine come evento concettuale prima che tecnico e descrittivo del reale.

The Phair si rivolge ad alcune delle più prestigiose gallerie d’arte contemporanea – e non necessariamente solo a quelle già specializzate in fotografia – che, in occasione della fiera, presentano dei progetti artistici legati al tema dell’immagine e opere create con materiale fotografico o video.

The Phair è una fiera a inviti. Un’attenta scelta curatoriale garantisce la selezione di una proposta organica non suddivisa in temi e sezioni ma come un’unica esperienza espositiva; spazi espositivi uguali per tutti garantiscono un allestimento “sartoriale” più simile a una serie di mostre che a un impianto fieristico, fornendo nuove modalità di fruizione, conoscenza e valorizzazione delle opere proposte.

The Phair – a neologism that is a manifesto, synthesis of Photography and Fair – is an annual event dedicated to photography, to the image as a conceptual expression rather than only a technical and descriptive instrument of reality.

The Phair is addressed to some of the leading contemporary art galleries – and not necessarily only to those already specialized in photography – that, on the occasion of the fair, showcase an artistic project related to the theme of the image and art works created with photographic or video material.

The Phair is a fair by invitation. A careful curatorial choice guarantees the selection of an organic proposal not divided into themes and sections but as a whole exhibiting experience; equal spaces for all ensure a “tailor-made” setting, more similar to a series of exhibitions, innovating the traditional fair structure and suggesting new methods of understanding and analysis of the artworks proposed.

(Text: The Phair, Torino)

MIA PHOTO FAIR | Milano
10. - 14. April 2024

Sono stati più di 25.000 i visitatori dell’ottava edizione di MIA Photo Fair, 90 gallerie di cui 37 provenienti dall’estero con più di 300 artisti esposti, 20 editori specializzati e 12 artisti indipendenti all’interno di una superficie espositiva di 5.000 mq. Durante i giorni della manifestazione sono stati assegnati: il Premio BNL Gruppo BNP Paribas, un premio acquisti che arricchisce la collezione d’arte della banca, il Premio Eberhard & Co. | Archivi Aperti che consiste in un contributo in denaro da parte di Eberhard & Co., per supportare i costi relativi agli interventi necessari all’inventariazione, catalogazione, digitalizzazione in alta risoluzione, conservazione tutela dell’archivio vincitore e il Premio RaM Sarteano dedicato alla realizzazione di una mostra fotografica con relativo catalogo, presso la Rocca Manenti (sita in Sarteano, Siena) rivolto agli artisti italiani e stranieri Proposta MIA.

Questi i numeri di MIA Photo Fair 2018, la fiera dedicata alla fotografia d’arte diretta da Fabio Castelli e Lorenza Castelli presso The Mall – Porta Nuova Milano.

MIA Photo Fair, nata nel 2011 da un’idea di Fabio Castelli, è la prima e più importante fiera d’arte dedicata alla fotografia e all’immagine in movimento in Italia. MIA Photo Fair offre ai propri visitatori un percorso esaustivo sulla fotografia d’arte presentando da una parte Solo Show e dall’altra stand collettivi con un progetto curatoriale specifico. 
MIA Photo Fair nasce con l’obiettivo di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia e l’immagine in movimento hanno assunto tra i linguaggi espressivi dell’arte e  del sistema dell’arte contemporanea.

NATURA FORMATIVA DELL’EVENTO PER UN COLLEZIONISMO CONSAPEVOLE

MIA Photo Fair prevede un ricco programma culturale, con eventi e conferenze dedicate al mondo dell’arte e della fotografia, che mira a supportare un collezionismo consapevole con approfondimenti e ospiti di rilievo nel panorama artistico italiano ed internazionale.

MIA Photo Fair offre ai collezionisti d’arte la possibilità di visitare una vivace e innovativa fiera dove poter ammirare sia le opere di artisti storici che di artisti emergenti, selezionati con cura dal Comitato di Selezione.

More than 25.000 visitors attended to the eighth edition of MIA Photo Fair, 90 galleries

of which 37 from abroad with more than 300 exhibited artists, 20 specialized publishers and 12 independent artists within an exhibition area of 5.000 sq. mt.

During the days of the fair 3 prizes have been awarded: BNL BNP Paribas Group Award an acquisition award which enriches the Banks’s art collection, Eberhard & Co. | Archivi Aperti Award which consists of a contribution from Eberhard & Co., to support the costs related to the interventions necessary for the inventory, cataloging, high resolution digitization, conservation of the winning archive and RaM Sarteano Award dedicated to the realization of a photographic exhibition at Rocca Manenti (located in Sarteano, Siena) addressed to Italian and foreign artists.

These are the figures of MIA Photo Fair 2018, the fair dedicated to photography directed by Fabio Castelli and Lorenza Castelli at The Mall – Porta Nuova Milan.

MIA Photo Fair, conceived in 2011 from an idea of Fabio Castelli, is the most important art fair dedicated to photography and moving image in Italy. MIA Photo Fair offers a unique approch by presenting Solo Show and Group Show with a specific curatorial project. MIA Photo Fair was created with the aim of highlighting the transverse role that photography has come to play between the languages of expression of the contemporary art system.

EDUCATIONAL NATURE TRAINING EVENT FOR COLLECTING AWARE

MIA Photo Fair provides a rich cultural program, with events and conferences dedicated to the world of art and photography, which aims to support a conscious collectors with insights and important guests in the Italian and international art scene.

MIA Photo Fair offers the possibility to art collectors to enjoy a lively and innovative art event, experiencing a unique view in Italy on the photography art market, ranging from established to emerging artists. MIA Photo Fair has achieved the result of creating a new collectors’ base which approaches contemporary art through the collection of photography.

Unrepresented by a ppr oc he | Paris
4. - 7. April 2024

Eine Messe zur Unterstützung des zeitgenössischen Kunstschaffens.

Dies war schon immer das Hauptziel der Messe a ppr oc he.

Künstler, die von einer Galerie vertreten werden oder nicht, sollen die Möglichkeit haben, dem Publikum die zeitgenössische experimentelle Fotoszene zu präsentieren, Kontakte zu den wichtigsten Akteuren des kreativen Schaffens zu knüpfen und ihnen das Ökosystem zu bieten, das sie brauchen, um sich zu entwickeln und gesehen zu werden.

Nach sechs erfolgreichen Ausgaben und aufbauend auf seinem Erfolg, innoviert und erfindet sich a ppr oc he neu, indem es ein neues Treffen ins Leben ruft: Unrepresented by a ppr oc he, das ganz den Künstlern gewidmet ist, die nicht in Galerien vertreten sind.

Zum ersten Mal bündeln Sammler und Künstler ihre Kräfte um eine neuartige Handelsmesse, die das Engagement der Sammler für die Unterstützung nicht vertretener Künstler bezeugt.

Da diese Künstler, von denen einige aufstrebend, andere bereits etabliert sind, die Großen von morgen sind und einen wesentlichen Teil der zeitgenössischen Szene darstellen, wollten wir ihnen einen bevorzugten Platz einräumen.

Diese neue und einzigartige Messe wird das ursprüngliche Wesen von a ppr oc he bewahren: eine Messe in menschlicher Größe, die Künstlern gewidmet ist, die mit dem Medium Fotografie experimentieren, die wie eine Ausstellung aufgebaut ist und ausschließlich aus Solo-Shows besteht.

Un salon en soutien à la création contemporaine.

Tel a toujours été le premier objectif du salon a ppr oc he.

Permettre aux artistes représentés par une galerie ou non de présenter au public la scène photographique expérimentale contemporaine, de tisser des liens avec les acteurs majeurs de la création, leur ofrir l’écosystème dont ils ont besoin pour se développer et être vus.

Après 6 éditions réussies et fort de son succès, a ppr oc he innove et se réinvente en créant un nouveau rendez-vous : Unrepresented by a ppr oc he, entièrement consacré aux artistes non représentés en galeries.

Pour la première fois, collectionneurs et artistes unissent leurs forces autour d’un salon marchand inédit, témoignage de l’engagement des collectionneurs dans le soutien des artistes non représentés.

Parce que ces artistes, émergents pour certains, con"rmés pour d’autres, sont les grands de demain, et représentent une part essentielle de la scène contemporaine, nous souhaitions leur donner une place de choix.

Ce nouveau salon inédit gardera l’essence originelle d’ a ppr oc he : une foire à taille humaine dédiée aux artistes qui expérimentent le médium photographique, construite comme une exposition et composée uniquement de solo shows.

Una fiera che sostiene la creazione contemporanea.

Questo è sempre stato l'obiettivo primario della fiera a ppr oc he.

Consentire agli artisti, rappresentati o meno da una galleria, di presentare al pubblico la scena della fotografia sperimentale contemporanea, di creare legami con i principali attori del processo creativo e di fornire loro l'ecosistema di cui hanno bisogno per svilupparsi ed essere visti.

Dopo 6 edizioni di successo, a ppr oc he innova e si reinventa creando un nuovo evento: Unrepresented by a ppr oc he, interamente dedicato agli artisti non rappresentati nelle gallerie.

Per la prima volta, collezionisti e artisti uniscono le forze per una nuova mostra, a testimonianza dell'impegno dei collezionisti a sostenere gli artisti non rappresentati.

Poiché questi artisti, alcuni emergenti, altri affermati, sono i grandi di domani e rappresentano una parte essenziale della scena contemporanea, abbiamo voluto dare loro un posto di rilievo.

Questa nuova fiera manterrà l'essenza originale di a ppr oc he: una fiera a misura d'uomo dedicata agli artisti che sperimentano il mezzo fotografico, costruita come una mostra e composta solo da mostre personali.

A fair in support of contemporary creation.

This has always been the first objective of the show a ppr oc he.

To allow artists represented by a gallery or not to present the contemporary experimental photographic scene to the public, to create links with the major actors of creation, to provide them with the ecosystem they need to develop and be seen.

After 6 successful editions, a ppr oc he innovates and reinvents itself by creating a new event: Unrepresented by a ppr oc he, entirely dedicated to artists not represented in galleries.

For the first time, collectors and artists join forces around a new trade show, a testimony to the commitment of collectors in supporting unrepresented artists.

Because these artists, some emerging, others established, are tomorrow's greats, and represent an essential part of the contemporary scene, we wanted to give them a place of choice.

This new fair will keep the original essence of a ppr oc he: a fair on a human scale dedicated to artists who experiment with the photographic medium, built as an exhibition and composed only of solo shows.

(Text: unrepresented by a ppr oc he, Paris)

Rotterdam Photo
1.- 4. Februar 2024

Imagine

Die Veranstaltung zelebriert das Spektrum der zeitgenössischen Fotografie in ihrer ganzen Vielfalt.

Als Teil der Rotterdam Art Week zieht die Veranstaltung jedes Jahr rund 10.000 Besucher an. Unter ihnen befinden sich Kunstliebhaber, Sammler, Galeristen sowie internationale Kunstfachleute aus verschiedenen Teilen der Welt.

Jedes Jahr bietet die Messe einer breiten Palette unabhängiger Fotografen die Möglichkeit, ihre Projekte auszustellen. Die Fotografen können einzeln oder im Namen der Galerie teilnehmen, indem sie ihre Werke und Projekte im Rahmen einer offenen Ausschreibung zum aktuellen Thema einreichen. Ziel der Fotomesse ist es, Fotografen einen erschwinglichen Ausstellungsraum direkt anzubieten, der im Vergleich zu traditionellen Kunst-/Fotomessen niedrigere Kosten bietet.

Inspiriert von der Geschichte Rotterdams als Hafenstadt, stellt das Festival den ausgewählten Fotografen Ausstellungsräume in wiederverwendeten Schiffscontainern sowie den öffentlichen Raum der Stadt Rotterdam zur Verfügung, um die Fotografie aus der Tradition des "White Cube" herauszuführen.

Zusätzlich zu den Ausstellungen organisiert Rotterdam Photo Vorträge, Workshops und ein Rahmenprogramm mit Musik und digitalen Installationen in der ganzen Stadt. Das Festivalgefühl wird durch die verschiedenen Ausstellungen und Freizeitaktivitäten erzeugt. Straßenverkäufer, Cafés und Restaurants auf dem Festivalgelände bieten gutes Essen und leckere Getränke an - Publikum und Teilnehmer können die Atmosphäre der Veranstaltungen genießen und gemeinsam mit uns die Fotografie feiern.

L'événement célèbre le spectre de la photographie contemporaine dans toute sa diversité.

S'inscrivant dans le cadre de la Semaine de l'art de Rotterdam, l'événement attire chaque année quelque 10 000 visiteurs. Parmi eux se trouvent des amateurs d'art, des collectionneurs, des galeristes, ainsi que des professionnels de l'art international venant de différentes parties du monde.

Chaque année, la foire offre à un large éventail de photographes indépendants la possibilité d'exposer leurs projets. Les photographes peuvent participer à titre individuel ou au nom de la galerie en soumettant leurs œuvres et leurs projets dans le cadre d'un appel ouvert lié au thème actuel. L'objectif de la foire photographique est d'offrir un espace d'exposition abordable directement aux photographes, en proposant des coûts inférieurs à ceux des foires d'art/photo traditionnelles.

Inspiré par l'histoire de Rotterdam en tant que ville portuaire, le festival offre aux photographes sélectionnés un espace d'exposition dans des conteneurs d'expédition réaffectés, ainsi que l'espace public de la ville de Rotterdam pour sortir la photographie de la tradition du "cube blanc".

En plus des expositions, Rotterdam Photo organise des conférences, des ateliers et un programme parallèle avec de la musique et des installations numériques dans toute la ville. L'ambiance du festival est créée par les diverses expositions et activités de loisirs. Les vendeurs ambulants, les cafés et les restaurants situés sur le site du festival proposent de la bonne nourriture et de délicieuses boissons. Le public et les participants peuvent profiter de l'atmosphère de l'événement, en célébrant la photographie avec nous.

L'evento celebra lo spettro della fotografia contemporanea in tutta la sua diversità.

Facendo parte della Settimana dell'Arte di Rotterdam, l'evento attira ogni anno circa 10.000 visitatori. Tra loro ci sono amanti dell'arte, collezionisti, galleristi e professionisti internazionali dell'arte provenienti da diverse parti del mondo.

Ogni anno la fiera offre a un'ampia gamma di fotografi indipendenti l'opportunità di esporre i propri progetti. I fotografi possono partecipare individualmente o per conto della galleria presentando le loro opere e i loro progetti attraverso un bando aperto relativo al tema in corso. L'obiettivo della fiera fotografica è quello di offrire uno spazio espositivo a prezzi accessibili direttamente ai fotografi, proponendo costi inferiori rispetto alle fiere d'arte/fotografiche tradizionali.

Ispirato alla storia di Rotterdam come città portuale, il festival offre ai fotografi selezionati uno spazio espositivo in container navali riutilizzati, nonché lo spazio pubblico della città di Rotterdam per portare la fotografia al di fuori della tradizione del "white cube".

Oltre alle mostre, Rotterdam Photo organizza conferenze, workshop e un programma collaterale con musica e installazioni digitali in tutta la città. La sensazione di festival viene creata grazie alle varie mostre e alle attività di svago. I venditori ambulanti, i caffè e i ristoranti presenti sul luogo del festival offrono ottimi piatti e bevande deliziose: il pubblico e i partecipanti possono godersi l'atmosfera degli eventi, celebrando la fotografia insieme a noi.

The event celebrates the spectrum of contemporary photography in all its diversity.

Being part of Rotterdam Art Week, the event yearly attracts around 10.000 visitors. Among them are art lovers, collectors, gallerists, as well as international art professionals from different parts of the globe.

Every year the fair offers a wide gamut of independent photographers the opportunity to exhibit their projects. Photographers can participate individually or on behalf of the gallery by submitting their works and projects via an open call related to the current theme. The goal of the photo fair is to offer an affordable exhibition space directly to photographers, proposing lower costs compared to traditional art/photo fairs.

Inspired by the history of Rotterdam as a port city, the festival provides the selected photographers with exhibition space in repurposed shipping containers, as well as the public space of Rotterdam city to bring photography outside the ‘white cube’ tradition.

In addition to the exhibitions, Rotterdam Photo organizes talks, workshops, and a fringe program with music and digital installations throughout the city. The festival feeling is created thanks to various exhibitions and leisure activities. Street vendors, cafes, and restaurants on the festival’s location offer great food and delicious drinks – the public and participants can enjoy the events’ atmosphere, celebrating photography together with us.

(Text: Rotterdam Photo)

Haute Photographie | Rotterdam
1. - 4. Februar 2024

Haute Photographie ist eine neue Fotomesse mit einem einzigartigen Konzept. Im Mittelpunkt der Haute Photographie steht eine Gruppenausstellung mit Werken der großen Meister aus der Geschichte der Fotografie bis hin zu den jüngsten und aufregendsten jungen Talenten, die heute mit diesem Medium arbeiten.

Die Haute Photographie ist eine Boutique-Fotomesse mit der Anziehungskraft eines Museums.

Im Vergleich zu anderen Kunstmessen gilt die Haute Photographie als friedlicher Treffpunkt, an dem Sammler - sowohl erfahrene als auch junge -, Künstler, Kuratoren, Firmenkunden und Galerien in aller Ruhe zusammenkommen, umgeben von einer Auswahl der besten Fotografien der Welt.

Die Haute Photographie wird ein sehr persönliches, aber dennoch episches 5-Tage-Event sein.

Erforschen und genießen Sie die vielen Facetten der Kunstfotografie. Diese Kollektion bringt eine ausgewählte Gruppe internationaler Galerien zusammen. Gestärkt durch einen hochwertigen Buchmarkt können die Besucher während der 5-tägigen Veranstaltung die vielen Facetten der Kunstfotografie erkunden und genießen.

Haute Photographie est un nouveau salon de la photographie dont le concept ne ressemble à aucun autre. Haute Photographie s'articule autour d'une exposition collective, présentant des œuvres des grands maîtres de l'histoire de la photographie et des jeunes talents les plus passionnants qui travaillent avec ce médium aujourd'hui.

La Haute Photographie est un salon de la photographie qui a l'allure d'un musée.

Par rapport à d'autres foires d'art, Haute Photographie est considérée comme un lieu de rencontre paisible, où les collectionneurs - expérimentés ou jeunes -, les artistes, les conservateurs, les entreprises et les galeries se réunissent dans le calme, entourés d'une sélection des meilleures photographies du monde.

La Haute Photographie sera un événement très personnel, mais épique, de 5 jours.

Explorez et appréciez les nombreuses facettes de la photographie d'art. Cette collection réunit un groupe restreint de galeries internationales. Renforcés par un marché du livre de haute qualité, les visiteurs pourront explorer et apprécier les nombreuses facettes de la photographie d'art lors de cet événement de 5 jours.

Haute Photographie è una nuova fiera della fotografia con un concetto diverso da qualsiasi altro. Haute Photographie è incentrata su una mostra collettiva che presenta le opere dei grandi maestri della storia della fotografia e dei giovani talenti più interessanti che lavorano oggi con il mezzo fotografico.

Haute Photographie è una fiera di fotografia boutique con il fascino di un museo.

Rispetto alle altre fiere d'arte, Haute è considerata un luogo d'incontro tranquillo, dove collezionisti - sia esperti che giovani -, artisti, curatori, clienti aziendali e gallerie si riuniscono in tutta calma, circondati da una selezione delle migliori fotografie del mondo.

Haute Photographie sarà un evento molto personale, ma epico, della durata di 5 giorni.

Esplorate e godetevi le molte sfaccettature della fotografia d'arte. Questa collezione riunisce un gruppo selezionato di gallerie internazionali. Rafforzata da un mercato librario di alta qualità, i visitatori potranno esplorare e godere delle molteplici sfaccettature della fotografia d'arte durante i 5 giorni dell'evento.

Haute Photographie is a new photography fair with a concept unlike any other. Haute Photographie is centred around a group exhibition, featuring works by the grand masters from the history of photography to the youngest and most exciting young talents working with the medium today.

Haute Photographie is a boutique photography fair with the allure of a museum.

Compared to other art fairs, Haute is seen as a peaceful meeting place, where collectors – both experienced as well as young –, artists, curators, corporate clients and galleries come together in calmness, surrounded by a selection of world’s finest photography.

Haute Photographie will be a very personal, yet epic 5-day event.

Explore and enjoy the many facets of fine art photography. This collection brings together a select group of international galleries. Strengthened by a high-quality book market, visitors can explore and enjoy the many facets of fine art photography at the 5-day event.

Art Genève
25. - 28. Januar 2024

Im Laufe von 10 Jahren kontinuierlicher Entwicklung und Konsolidierung hat sich die artgenève in der Genferseeregion etabliert und sich zu einer hochkarätigen und international anerkannten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst entwickelt.

artgenève empfängt internationale Galerien und widmet auch öffentlichen und privaten Sammlungen sowie unabhängigen Räumen und Kuratoren einen grossen Bereich, um einen dynamischen Dialog zwischen Institutionen und Galerien zu fördern.

En dix années de développement et de consolidation continus, artgenève a su établir dans l’arc lémanique un salon d’art contemporain et d’art moderne de première qualité qui rencontre un écho international.

artgenève accueille des galeries internationales et consacre aussi une large place à des collections institutionnelles et privées ainsi qu’à des espaces indépendants et des commissaires d’exposition, convaincu du dynamisme qui peut naître du dialogue entre galeries et institutions.

In dieci anni di continuo sviluppo e consolidamento, artgenève è riuscita a creare nella regione del Lago di Ginevra una fiera d'arte contemporanea e moderna di prim'ordine, con un seguito internazionale.

artgenève accoglie gallerie internazionali e dedica un ampio spazio anche a collezioni istituzionali e private, nonché a spazi e curatori indipendenti, convinta del dinamismo che può nascere dal dialogo tra gallerie e istituzioni.

Over the course of 10 years of continued development and consolidation, artgenève has taken root in the Geneva Lake region, establishing itself as a high end and internationally renowned contemporary and modern art fair.

artgenève welcomes international galleries and also devotes a large area to public and private collections, as well as independent spaces and curators, promoting a dynamic dialogue between institutions and galleries.

photo basel/miami x SCOPE
5. - 10. Dezember 2023

Als eine der bekanntesten Kunstmessen der Welt, die sich der Fotografie widmet, freut sich die photo basel, ihre allererste Ausstellung während der Art Miami Woche im Dezember 2023 anzukündigen. Wir freuen uns darauf, unsere Reichweite zu vergrößern und unseren einzigartigen europäischen Stil nach Miami Beach zu bringen.

SCOPE Miami Beach 2023 wird mit photo basel zusammenarbeiten, um einen Fotosektor zu kuratieren, der das Beste aus der Kunstfotografie von photo basel zusammen mit der von SCOPE kuratierten jungen Kunst in Museumsqualität präsentiert.

En tant que l'une des foires d'art les plus importantes au monde dédiées à la photographie, photo basel est ravie d'annoncer notre toute première exposition pendant la semaine d'Art Miami en décembre 2023. Nous sommes impatients d'étendre notre portée et d'apporter notre style européen unique à Miami Beach.

SCOPE Miami Beach 2023 s'associera à photo basel pour organiser un secteur photo qui présentera le meilleur de la photographie d'art de photo basel aux côtés de la qualité muséale de SCOPE en matière d'art émergent.

In qualità di una delle più importanti fiere d'arte al mondo dedicate alla fotografia, photo basel è entusiasta di annunciare la nostra prima mostra in assoluto durante la settimana di Art Miami nel dicembre 2023. Non vediamo l'ora di espandere la nostra portata e di portare il nostro stile europeo unico a Miami Beach".

SCOPE Miami Beach 2023 collaborerà con photo basel per curare un settore fotografico che presenterà il meglio della fotografia d'arte di photo basel insieme alla cura di qualità museale di SCOPE per l'arte emergente.

As one of the world’s most prominent art fairs dedicated to photography, photo basel is thrilled to announce our first ever exhibition during Art Miami week in December 2023. We are looking forward to expanding our reach and bringing our unique European style to Miami Beach.

SCOPE Miami Beach 2023 will partner with photo basel to curate a photo sector that will present the best of photo basel’s fine art photography alongside SCOPE’s museum quality curation of emerging art.

a ppr oc he | Paris
9. - 12. November 2023

Die 2017 von Emilia Genuardi gegründete a ppr oc he ist eine unabhängige Boutique-Kunstmesse mit einem kuratorischen Blick, die als Ausstellung konzipiert ist.

Ein Salon, der ausschließlich aus Einzelausstellungen besteht und sogenannte traditionelle Fotografen mit Künstlern kombiniert, die Fotografie in drei Dimensionen auf nicht-traditionellen Medien wie Holz, Leder, Plexiglas, Glas und Metall verwenden und damit über den Rahmen hinaus in den Bereich der Installationen gehen.

Fondée en 2017 par Emilia Genuardi, a ppr oc he est une boutique d'art indépendante avec un regard de commissaire, conçue comme une exposition.

Un salon composé exclusivement de solo shows, associant des photographes dits traditionnels à des artistes qui utilisent la photographie en trois dimensions, sur des supports non traditionnels tels que le bois, le cuir, le Perspex, le verre et le métal, dépassant le cadre dans le territoire des installations.

Fondata nel 2017 da Emilia Genuardi, a ppr oc he è una boutique art fair indipendente con uno sguardo curatoriale, concepita come una mostra.

Un salone composto esclusivamente da mostre personali, che unisce fotografi cosiddetti tradizionali ad artisti che utilizzano la fotografia in tre dimensioni, su supporti non tradizionali come legno, pelle, perspex, vetro e metallo, andando oltre la cornice nel territorio delle installazioni.

Founded in 2017 by Emilia Genuardi, a ppr oc he is an independent boutique art fair with a curatorial gaze, designed as an exhibition.

A salon consisting exclusively of solo shows, combining so-called traditional photographers with artists who use photography in three dimensions, on non-traditional media such as wood, leather, Perspex, glass and metal, going beyond the frame into the territory of installations.

(Text: a ppr oc he, Paris)

Paris Photo
9. - 12. November 2023

Polycopies | Paris
8. - 12. November 2023

Polycopies wurde 2014 gegründet und ist ein Verein zur Verbreitung und Förderung unabhängiger Fotobücher.

Jedes Jahr veranstaltet Polycopies sein Festival anlässlich der Paris-Photo und verwandelt das am Seine-Ufer vertäute Schiff Concorde-Atlantique in eine große, temporäre Buchhandlung, die sich ganz den Fotobüchern widmet.

5 Tage lang werden 5.000 Besucher von rund 50 französischen und internationalen Verlegern und Buchhändlern empfangen.

Polycopies ist zu einem Treffpunkt für viele Liebhaber, Sammler, Autoren und Verleger geworden, die gerne ihre Ideen über die Praxis der Fotografie austauschen und vergleichen, die Herausforderungen des Verlagswesens verstehen, ihre Entdeckungen und Lieblingsbücher austauschen oder auch Modelle einreichen und neue Projekte initiieren möchten.

Créée en 2014, Polycopies est une association de diffusion et promotion de l’édition photographique indépendante.

Chaque année, Polycopies organise son festival à l’occasion de Paris-Photo, et transforme le bateau Concorde-Atlantique, amarré aux quais de Seine, en une grande librairie éphémère pleinement dédié aux livres de photographie.

Pendant cinq jours, cinq mille visiteurs sont accueillis par une cinquantaine d’éditeurs et libraires français et internationaux.

Polycopies est devenu un lieu de rendez-vous pour nombre d’amateurs, collectionneurs, auteurs et éditeurs qui aiment partager et confronter leurs idées sur les pratiques de la photographie, comprendre les enjeux de l’édition, échanger leurs découvertes et livres favoris, ou encore, soumettre des maquettes et voir s’initier de nouveaux projets.

Creata nel 2014, Polycopies è un'associazione per la distribuzione e la promozione dell'editoria fotografica indipendente.

Ogni anno, Polycopies organizza il suo festival in occasione di Paris-Photo, e trasforma la barca Concorde-Atlantique, ormeggiata sulle banchine della Senna, in una grande libreria effimera interamente dedicata ai libri di fotografia.

Per cinque giorni, cinquemila visitatori sono accolti da una cinquantina di editori e librai francesi e internazionali.

Polycopies è diventato un luogo d'incontro per molti amatori, collezionisti, autori ed editori che amano condividere e confrontare le loro idee sulle pratiche fotografiche, capire la posta in gioco dell'editoria, scambiare le loro scoperte e i loro libri preferiti, o presentare modelli e vedere nuovi progetti che vengono avviati.

Created in 2014, Polycopies is an non-profit for the distribution and promotion of independent photographic publishing (books, multiples, paper objects and experimental publishing practices).

Every year, Polycopies organizes its festival during the week of Paris-Photo, and transforms the boat Concorde-Atlantique, moored at the quays of the Seine, into a large ephemeral bookstore fully dedicated to photography books.

For five days, five thousand visitors are welcomed by fifty french and international publishers and booksellers.

Polycopies has become a meeting place for many amateurs, collectors, authors and publishers who like to share and confront their ideas on photography practices, understand the stakes of publishing, exchange their discoveries and favorite books, or submit dummies and see new projects being initiated.

Art International Zürich
13. — 15. Oktober 2023

Messe für moderne und zeitgenössische Kunst

ART INTERNATIONAL ZURICH ist nicht nur ein Kunstmarktplatz, sondern auch ein Forum für individuellen Austausch und Kommunikation in einem anspruchsvollen Ambiente. Die Messe ist ein Treffpunkt für Galeristen, Händler, Sammler, Künstler und ein kunstinteressiertes Publikum.

Die Besucher erwartet ein breites Spektrum an Exponaten, das von den klassischen Ausdrucksformen der Malerei und Skulptur bis hin zu Multimedia, Fotografie und Installationen reicht.
Figurative und abstrakte, konzeptionelle und spontane Arbeiten werden in kleinen bis grossen Formaten, von neuen oder etablierten Künstlern, zu niedrigen bis hohen Preisen präsentiert.

Mit ihrem innovativen Ausstellungskonzept wird die ART INTERNATIONAL ZURICH zur Entdeckermesse. Moderne und junge Kunst wird hier auf erfrischend entspannte Art und Weise präsentiert.

ART INTERNATIONAL ZURICH n'est pas seulement un marché de l'art, mais aussi un forum d'échange et de communication individuelle dans une ambiance sophistiquée. L'exposition est un lieu de rencontre pour les galeristes, les collectionneurs, les artistes et un public intéressé par l'art.

Les visiteurs peuvent s'attendre à une grande variété d'expositions allant des formes d'expression classiques de la peinture et de la sculpture au multimédia, à la photographie et aux installations.
Les œuvres figuratives et abstraites, conceptuelles et spontanées sont présentées en petits ou grands formats, par des artistes nouveaux ou établis, à des prix allant de bas à élevés.

Avec son concept d'exposition innovant, ART INTERNATIONAL ZURICH devient un salon de découverte. L'art moderne et jeune y est présenté de manière rafraîchissante et détendue.

ART INTERNATIONAL ZURICH non è solo un mercato dell'arte, ma anche un forum per lo scambio e la comunicazione individuale in un ambiente sofisticato. La fiera è un luogo d'incontro per galleristi, commercianti, collezionisti, artisti e un pubblico interessato all'arte.

I visitatori possono aspettarsi un ampio spettro di mostre che vanno dalle forme classiche di espressione della pittura e della scultura al multimedia, alla fotografia e alle installazioni.Opere figurative e astratte, concettuali e spontanee sono presentate in piccoli e grandi formati, da artisti nuovi o affermati, a prezzi bassi o alti.

Con il suo innovativo concetto di esposizione, ART INTERNATIONAL ZURICH diventa una fiera di scoperta. L'arte moderna e giovane è presentata qui in un modo rinfrescante e rilassato.

ART INTERNATIONAL ZURICH is not only an art marketplace, but also a forum for individual exchange and communication in a sophisticated ambience. The exhibition is a meeting place for gallery owners, traders, collectors, artists, and an art-interested public.

Visitors can expect a wide variety of exhibits ranging from the classical forms of expression of painting and sculpture to multimedia, photography and installations.
Figurative and abstract, conceptual, and spontaneous works are presented in small to large formats, by new or established artists, at low to high prices.

With its innovative exhibition concept, ART INTERNATIONAL ZURICH becomes a discovery fair. Modern and young art is presented here in a refreshingly relaxed way.

Art Salon Zürich
28. September - 1. Oktober 2023

Die neue Kunstmesse Art Salon Zürich legt den Fokus in erster Linie auf die Bedürfnisse der Galerien, des Kunsthandels und der Kunstschaffenden, mit dem Ziel ihre Präsenz auf dem Schweizer Kunstmarkt zu stärken und ein nationales und internationales, kunstinteressiertes Publikum gezielt anzusprechen. Hierzu sollen zeitgenössische Kunst in Gegenüberstellung zu etablierten Künstlerpositionen der Kunst der Moderne gezeigt werden. 

Der Art Salon Zürich ist regional verankert und international vernetzt.

La nouvelle foire d'art Art Salon Zürich met l'accent en premier lieu sur les besoins des galeries, du commerce de l'art et des créateurs d'art, dans le but de renforcer leur présence sur le marché de l'art suisse et de s'adresser de manière ciblée à un public national et international intéressé par l'art. Pour ce faire, l'art contemporain doit être présenté en confrontation avec les positions établies des artistes de l'art moderne. 

L'Art Salon Zürich est ancré dans la région et dispose d'un réseau international.

La nuova fiera d'arte Art Salon Zurich si concentra principalmente sulle esigenze delle gallerie, del commercio d'arte e degli artisti, con l'obiettivo di rafforzare la loro presenza sul mercato dell'arte svizzero e di rivolgersi specificamente a un pubblico nazionale e internazionale interessato all'arte. A tal fine, l'arte contemporanea deve essere esposta in contrapposizione alle posizioni di artisti affermati dell'arte moderna. 

Il Salone dell'Arte di Zurigo è radicato a livello regionale e collegato a livello internazionale.

The new art fair Art Salon Zurich focuses primarily on the needs of galleries, the art trade and artists, with the aim of strengthening their presence on the Swiss art market and specifically addressing a national and international audience interested in art. To this end, contemporary art is to be shown in juxtaposition to established artist positions of modern art. 

The Art Salon Zurich is regionally anchored and internationally networked.

(Text: Art Salon Zürich)

unseen | Amsterdam
21. - 24. September 2023

Unseen Amsterdam ist die führende jährliche Veranstaltung für zeitgenössische Fotografie, die aufstrebende und etablierte Künstler präsentiert, die die Grenzen des Mediums überschreiten. Die facettenreiche Veranstaltung bringt die internationale Fotocommunity zusammen, um die Zukunft der Fotografie zu diskutieren und zu diskutieren und strebt nach neuen und vielfältigen Ansätzen für die Auseinandersetzung mit der Fotografie. Unseen Amsterdam kehrt vom 20. bis 22. September 2019 zur achten Ausgabe zurück.

Unseen Amsterdam est le principal événement annuel de photographie contemporaine mettant en vedette des artistes, émergents et établis, qui repoussent les limites du médium. Cet événement aux multiples facettes rassemble la communauté internationale de la photographie pour discuter et débattre de l'avenir de la photographie et aspire à fournir des approches nouvelles et diverses pour s'engager dans la photographie. Amsterdam invisible revient pour sa huitième édition du 20 au 22 septembre 2019.

Unseen Amsterdam is the leading annual event for contemporary photography showcasing artists, both emerging and established, who are pushing the boundaries of the medium. The multi-faceted event brings together the international photography community to discuss and debate the future of photography and aspires to provide novel and diverse approaches to engage with photography. Unseen Amsterdam returns for its eighth edition from 20 - 22 September 2019.

Haute Photographie | Amsterdam
20. - 24. September 2023

Haute Photographie ist eine neue Fotomesse mit einem einzigartigen Konzept. Im Mittelpunkt der Haute Photographie steht eine Gruppenausstellung mit Werken der großen Meister aus der Geschichte der Fotografie bis hin zu den jüngsten und aufregendsten jungen Talenten, die heute mit diesem Medium arbeiten.

Die Haute Photographie ist eine Boutique-Fotomesse mit der Anziehungskraft eines Museums.

Im Vergleich zu anderen Kunstmessen gilt die Haute Photographie als friedlicher Treffpunkt, an dem Sammler - sowohl erfahrene als auch junge -, Künstler, Kuratoren, Firmenkunden und Galerien in aller Ruhe zusammenkommen, umgeben von einer Auswahl der besten Fotografien der Welt.

Die Haute Photographie wird ein sehr persönliches, aber dennoch episches 5-Tage-Event sein.

Erforschen und genießen Sie die vielen Facetten der Kunstfotografie. Diese Kollektion bringt eine ausgewählte Gruppe internationaler Galerien zusammen. Gestärkt durch einen hochwertigen Buchmarkt können die Besucher während der 5-tägigen Veranstaltung die vielen Facetten der Kunstfotografie erkunden und genießen.

Haute Photographie est un nouveau salon de la photographie dont le concept ne ressemble à aucun autre. Haute Photographie s'articule autour d'une exposition collective, présentant des œuvres des grands maîtres de l'histoire de la photographie et des jeunes talents les plus passionnants qui travaillent avec ce médium aujourd'hui.

La Haute Photographie est un salon de la photographie qui a l'allure d'un musée.

Par rapport à d'autres foires d'art, Haute Photographie est considérée comme un lieu de rencontre paisible, où les collectionneurs - expérimentés ou jeunes -, les artistes, les conservateurs, les entreprises et les galeries se réunissent dans le calme, entourés d'une sélection des meilleures photographies du monde.

La Haute Photographie sera un événement très personnel, mais épique, de 5 jours.

Explorez et appréciez les nombreuses facettes de la photographie d'art. Cette collection réunit un groupe restreint de galeries internationales. Renforcés par un marché du livre de haute qualité, les visiteurs pourront explorer et apprécier les nombreuses facettes de la photographie d'art lors de cet événement de 5 jours.

Haute Photographie è una nuova fiera della fotografia con un concetto diverso da qualsiasi altro. Haute Photographie è incentrata su una mostra collettiva che presenta le opere dei grandi maestri della storia della fotografia e dei giovani talenti più interessanti che lavorano oggi con il mezzo fotografico.

Haute Photographie è una fiera di fotografia boutique con il fascino di un museo.

Rispetto alle altre fiere d'arte, Haute è considerata un luogo d'incontro tranquillo, dove collezionisti - sia esperti che giovani -, artisti, curatori, clienti aziendali e gallerie si riuniscono in tutta calma, circondati da una selezione delle migliori fotografie del mondo.

Haute Photographie sarà un evento molto personale, ma epico, della durata di 5 giorni.

Esplorate e godetevi le molte sfaccettature della fotografia d'arte. Questa collezione riunisce un gruppo selezionato di gallerie internazionali. Rafforzata da un mercato librario di alta qualità, i visitatori potranno esplorare e godere delle molteplici sfaccettature della fotografia d'arte durante i 5 giorni dell'evento.

Haute Photographie is a new photography fair with a concept unlike any other. Haute Photographie is centred around a group exhibition, featuring works by the grand masters from the history of photography to the youngest and most exciting young talents working with the medium today.

Haute Photographie is a boutique photography fair with the allure of a museum.

Compared to other art fairs, Haute is seen as a peaceful meeting place, where collectors – both experienced as well as young –, artists, curators, corporate clients and galleries come together in calmness, surrounded by a selection of world’s finest photography.

Haute Photographie will be a very personal, yet epic 5-day event.

Explore and enjoy the many facets of fine art photography. This collection brings together a select group of international galleries. Strengthened by a high-quality book market, visitors can explore and enjoy the many facets of fine art photography at the 5-day event.

photo basel | Basel
13. - 18. Juni 2022

Alex Schlesinger, Zürich | Alexandra de Viveiros, Paris | Analix Forever, Geneva | Arte Giani, Frankfurt | Baudoin Lebon, Paris | Bildhalle, Zürich & Amsterdam | Buchkunst, Berlin | Camara Oscura, Madrid | Catherine & André Hug, Paris | Fisheye, Paris & Arles | Foreign Agent, Lausanne | Fotonostrum, Barcelona | Francis Boeske Projects, Amsterdam | Fabian & Claude Walter Galerie, Zürich | Galerie 94, Baden | Galerie Bart, Amsterdam | Galerie Esther Woerdehoff, Paris & Geneva | Galleria L’Affiche, Milano | Galerie S, Paris | Galerie Springer Berlin, Berlin | Galerie Monika Wertheimer, Oberwil/Basel | Galerie Mazel, Brussels | Galerie XII, Paris & Los Angeles | Hartmann Books, Stuttgart | Ibasho, Antwerp | Art is Bond, Houston | Kahmann Gallery, Amsterdam | Laurent Marthaler, Montreux | Python Gallery, Zürich | Peter Fetterman Gallery, Los Angeles | Galerie Peter Sillem, Frankfurt | Photon, Ljubljana & Vienna | Red Lab Gallery, Milano | STP, Greifswald | The Bridge Gallery, Paris | Versus Art Project, Istanbul | WBB Gallery, Zürich

photo basel ist die erste und einzige internationale Kunstmesse der Schweiz, die sich der Fotografie widmet.

photo basel versammelt Galerien aus aller Welt in einem einzigartigen, authentischen Rahmen. Für seine Sammler, Besucher oder Käufer ist photo basel eine aktive Plattform, die den Dialog zwischen allen Akteuren der Fotografie-Community und darüber hinaus fördert.

photo basel est la première et la seule foire internationale d'art en Suisse consacrée à l'art photographique.

photo basel réunit des galeries du monde entier dans un cadre unique et authentique. Pour ses collectionneurs, visiteurs ou acheteurs, photo basel est une plateforme active qui favorise le dialogue entre tous les acteurs de la communauté photographique et au-delà.

photo basel is Switzerland’s first and only international art fair dedicated to photography based art.

photo basel brings together galleries from around the world in a unique, authentic setting. For its collectors, visitors or buyers – photo basel is an active platform which fosters the dialog between all actors of the photography community and beyond.

Photo London
11. - 14. Mai 2023

Photo London is set amongst the spectacular neo-classical architecture of Somerset House, on the banks of the River Thames. From its 18th century origins, Somerset House has been a centre for debate and discussion – an intellectual powerhouse for the nation. It is claimed that it was here in 1839 that Sir John Herschel first coined the term ‘photography’, making it a fitting location for Photo London.

For Photo London 2017, more of Somerset House’s spaces will be opened up than ever before, bringing four floors of world-class photography to all corners of the site on an unprecedented scale.

Since its opening in 2000, Somerset House has built up a diverse and dynamic public programme of contemporary arts and culture, it is also home to a large community of creative businesses, artists and makers, including Somerset House Studios. A home to possibly the largest creative community in London, residents include 100 organisations from the arts and creative industries including Courtauld Gallery and Institute, King’s College London Cultural Institute and Sorrell Foundation, plus others ranging from advertising, branding, PR agencies and film production, to social enterprise and business support organisations. One of the city’s most spectacular and well-loved spaces, it is a place where art and culture is imagined, made and experienced by 3.4 million visitors every year.

The Phair | Torino
5. - 7. Mai 2023

Die Phair - ein Neologismus, der ein Manifest, eine Synthese aus Fotografie und Messe ist - ist eine jährliche Veranstaltung, die der Fotografie gewidmet ist, dem Bild als konzeptionellem Ereignis, bevor es technisch und beschreibend für die Realität ist.

Die Phair richtet sich an einige der renommiertesten Galerien für zeitgenössische Kunst - und nicht unbedingt nur an solche, die bereits auf Fotografie spezialisiert sind -, die anlässlich der Messe künstlerische Projekte präsentieren, die mit dem Thema des Bildes verbunden sind, sowie Werke, die mit Foto- oder Videomaterial geschaffen wurden.

Die Phair ist eine Messe, die nur auf Einladung stattfindet. Eine sorgfältige kuratorische Auswahl garantiert die Auswahl eines organischen Vorschlags, der nicht in Themen und Abschnitte unterteilt ist, sondern ein einziges Ausstellungserlebnis darstellt; gleiche Ausstellungsflächen für alle garantieren eine "maßgeschneiderte" Einrichtung, die eher einer Ausstellungsreihe als einer Messe ähnelt und neue Möglichkeiten zur Nutzung, zum Verständnis und zur Aufwertung der vorgeschlagenen Werke bietet.

Le Phair - un néologisme qui est un manifeste, une synthèse de Photographie et de Foire - est un événement annuel dédié à la photographie, à l'image en tant qu'événement conceptuel avant d'être technique et descriptif de la réalité.

Le Phair s'adresse à certaines des galeries d'art contemporain les plus prestigieuses - et pas nécessairement seulement à celles qui sont déjà spécialisées dans la photographie - qui, à l'occasion de la foire, présentent des projets artistiques liés au thème de l'image et des œuvres réalisées avec du matériel photographique ou vidéo.

Le salon Phair est un salon sur invitation seulement. Un choix minutieux du commissaire garantit la sélection d'une proposition organique, non pas divisée en thèmes et sections mais comme une seule expérience d'exposition ; des espaces d'exposition égaux pour tous garantissent un montage "sur mesure" plus proche d'une série d'expositions que d'une foire, offrant de nouveaux moyens de fructification, de connaissance et de valorisation des œuvres proposées.

The Phair – un neologismo che è un manifesto, sintesi di Photography e Fair – è un appuntamento annuale dedicato alla fotografia, all’immagine come evento concettuale prima che tecnico e descrittivo del reale.

The Phair si rivolge ad alcune delle più prestigiose gallerie d’arte contemporanea – e non necessariamente solo a quelle già specializzate in fotografia – che, in occasione della fiera, presentano dei progetti artistici legati al tema dell’immagine e opere create con materiale fotografico o video.

The Phair è una fiera a inviti. Un’attenta scelta curatoriale garantisce la selezione di una proposta organica non suddivisa in temi e sezioni ma come un’unica esperienza espositiva; spazi espositivi uguali per tutti garantiscono un allestimento “sartoriale” più simile a una serie di mostre che a un impianto fieristico, fornendo nuove modalità di fruizione, conoscenza e valorizzazione delle opere proposte.

The Phair – a neologism that is a manifesto, synthesis of Photography and Fair – is an annual event dedicated to photography, to the image as a conceptual expression rather than only a technical and descriptive instrument of reality.

The Phair is addressed to some of the leading contemporary art galleries – and not necessarily only to those already specialized in photography – that, on the occasion of the fair, showcase an artistic project related to the theme of the image and art works created with photographic or video material.

The Phair is a fair by invitation. A careful curatorial choice guarantees the selection of an organic proposal not divided into themes and sections but as a whole exhibiting experience; equal spaces for all ensure a “tailor-made” setting, more similar to a series of exhibitions, innovating the traditional fair structure and suggesting new methods of understanding and analysis of the artworks proposed.

(Text: The Phair, Torino)

Unrepresented by a ppr oc he | Paris
31. März - 2. April 2023

Eine Messe zur Unterstützung des zeitgenössischen Kunstschaffens.

Dies war schon immer das Hauptziel der Messe a ppr oc he.

Künstler, die von einer Galerie vertreten werden oder nicht, sollen die Möglichkeit haben, dem Publikum die zeitgenössische experimentelle Fotoszene zu präsentieren, Kontakte zu den wichtigsten Akteuren des kreativen Schaffens zu knüpfen und ihnen das Ökosystem zu bieten, das sie brauchen, um sich zu entwickeln und gesehen zu werden.

Nach sechs erfolgreichen Ausgaben und aufbauend auf seinem Erfolg, innoviert und erfindet sich a ppr oc he neu, indem es ein neues Treffen ins Leben ruft: Unrepresented by a ppr oc he, das ganz den Künstlern gewidmet ist, die nicht in Galerien vertreten sind.

Zum ersten Mal bündeln Sammler und Künstler ihre Kräfte um eine neuartige Handelsmesse, die das Engagement der Sammler für die Unterstützung nicht vertretener Künstler bezeugt.

Da diese Künstler, von denen einige aufstrebend, andere bereits etabliert sind, die Großen von morgen sind und einen wesentlichen Teil der zeitgenössischen Szene darstellen, wollten wir ihnen einen bevorzugten Platz einräumen.

Diese neue und einzigartige Messe wird das ursprüngliche Wesen von a ppr oc he bewahren: eine Messe in menschlicher Größe, die Künstlern gewidmet ist, die mit dem Medium Fotografie experimentieren, die wie eine Ausstellung aufgebaut ist und ausschließlich aus Solo-Shows besteht.

Un salon en soutien à la création contemporaine.

Tel a toujours été le premier objectif du salon a ppr oc he.

Permettre aux artistes représentés par une galerie ou non de présenter au public la scène photographique expérimentale contemporaine, de tisser des liens avec les acteurs majeurs de la création, leur ofrir l’écosystème dont ils ont besoin pour se développer et être vus.

Après 6 éditions réussies et fort de son succès, a ppr oc he innove et se réinvente en créant un nouveau rendez-vous : Unrepresented by a ppr oc he, entièrement consacré aux artistes non représentés en galeries.

Pour la première fois, collectionneurs et artistes unissent leurs forces autour d’un salon marchand inédit, témoignage de l’engagement des collectionneurs dans le soutien des artistes non représentés.

Parce que ces artistes, émergents pour certains, con"rmés pour d’autres, sont les grands de demain, et représentent une part essentielle de la scène contemporaine, nous souhaitions leur donner une place de choix.

Ce nouveau salon inédit gardera l’essence originelle d’ a ppr oc he : une foire à taille humaine dédiée aux artistes qui expérimentent le médium photographique, construite comme une exposition et composée uniquement de solo shows.

Una fiera che sostiene la creazione contemporanea.

Questo è sempre stato l'obiettivo primario della fiera a ppr oc he.

Consentire agli artisti, rappresentati o meno da una galleria, di presentare al pubblico la scena della fotografia sperimentale contemporanea, di creare legami con i principali attori del processo creativo e di fornire loro l'ecosistema di cui hanno bisogno per svilupparsi ed essere visti.

Dopo 6 edizioni di successo, a ppr oc he innova e si reinventa creando un nuovo evento: Unrepresented by a ppr oc he, interamente dedicato agli artisti non rappresentati nelle gallerie.

Per la prima volta, collezionisti e artisti uniscono le forze per una nuova mostra, a testimonianza dell'impegno dei collezionisti a sostenere gli artisti non rappresentati.

Poiché questi artisti, alcuni emergenti, altri affermati, sono i grandi di domani e rappresentano una parte essenziale della scena contemporanea, abbiamo voluto dare loro un posto di rilievo.

Questa nuova fiera manterrà l'essenza originale di a ppr oc he: una fiera a misura d'uomo dedicata agli artisti che sperimentano il mezzo fotografico, costruita come una mostra e composta solo da mostre personali.

A fair in support of contemporary creation.

This has always been the first objective of the show a ppr oc he.

To allow artists represented by a gallery or not to present the contemporary experimental photographic scene to the public, to create links with the major actors of creation, to provide them with the ecosystem they need to develop and be seen.

After 6 successful editions, a ppr oc he innovates and reinvents itself by creating a new event: Unrepresented by a ppr oc he, entirely dedicated to artists not represented in galleries.

For the first time, collectors and artists join forces around a new trade show, a testimony to the commitment of collectors in supporting unrepresented artists.

Because these artists, some emerging, others established, are tomorrow's greats, and represent an essential part of the contemporary scene, we wanted to give them a place of choice.

This new fair will keep the original essence of a ppr oc he: a fair on a human scale dedicated to artists who experiment with the photographic medium, built as an exhibition and composed only of solo shows.

(Text: unrepresented by a ppr oc he, Paris)

MIA PHOTO FAIR | Milano
23. - 26. März 2023

Sono stati più di 25.000 i visitatori dell’ottava edizione di MIA Photo Fair, 90 gallerie di cui 37 provenienti dall’estero con più di 300 artisti esposti, 20 editori specializzati e 12 artisti indipendenti all’interno di una superficie espositiva di 5.000 mq. Durante i giorni della manifestazione sono stati assegnati: il Premio BNL Gruppo BNP Paribas, un premio acquisti che arricchisce la collezione d’arte della banca, il Premio Eberhard & Co. | Archivi Aperti che consiste in un contributo in denaro da parte di Eberhard & Co., per supportare i costi relativi agli interventi necessari all’inventariazione, catalogazione, digitalizzazione in alta risoluzione, conservazione tutela dell’archivio vincitore e il Premio RaM Sarteano dedicato alla realizzazione di una mostra fotografica con relativo catalogo, presso la Rocca Manenti (sita in Sarteano, Siena) rivolto agli artisti italiani e stranieri Proposta MIA.

Questi i numeri di MIA Photo Fair 2018, la fiera dedicata alla fotografia d’arte diretta da Fabio Castelli e Lorenza Castelli presso The Mall – Porta Nuova Milano.

MIA Photo Fair, nata nel 2011 da un’idea di Fabio Castelli, è la prima e più importante fiera d’arte dedicata alla fotografia e all’immagine in movimento in Italia. MIA Photo Fair offre ai propri visitatori un percorso esaustivo sulla fotografia d’arte presentando da una parte Solo Show e dall’altra stand collettivi con un progetto curatoriale specifico. 
MIA Photo Fair nasce con l’obiettivo di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia e l’immagine in movimento hanno assunto tra i linguaggi espressivi dell’arte e  del sistema dell’arte contemporanea.

NATURA FORMATIVA DELL’EVENTO PER UN COLLEZIONISMO CONSAPEVOLE

MIA Photo Fair prevede un ricco programma culturale, con eventi e conferenze dedicate al mondo dell’arte e della fotografia, che mira a supportare un collezionismo consapevole con approfondimenti e ospiti di rilievo nel panorama artistico italiano ed internazionale.

MIA Photo Fair offre ai collezionisti d’arte la possibilità di visitare una vivace e innovativa fiera dove poter ammirare sia le opere di artisti storici che di artisti emergenti, selezionati con cura dal Comitato di Selezione.

More than 25.000 visitors attended to the eighth edition of MIA Photo Fair, 90 galleries

of which 37 from abroad with more than 300 exhibited artists, 20 specialized publishers and 12 independent artists within an exhibition area of 5.000 sq. mt.

During the days of the fair 3 prizes have been awarded: BNL BNP Paribas Group Award an acquisition award which enriches the Banks’s art collection, Eberhard & Co. | Archivi Aperti Award which consists of a contribution from Eberhard & Co., to support the costs related to the interventions necessary for the inventory, cataloging, high resolution digitization, conservation of the winning archive and RaM Sarteano Award dedicated to the realization of a photographic exhibition at Rocca Manenti (located in Sarteano, Siena) addressed to Italian and foreign artists.

These are the figures of MIA Photo Fair 2018, the fair dedicated to photography directed by Fabio Castelli and Lorenza Castelli at The Mall – Porta Nuova Milan.

MIA Photo Fair, conceived in 2011 from an idea of Fabio Castelli, is the most important art fair dedicated to photography and moving image in Italy. MIA Photo Fair offers a unique approch by presenting Solo Show and Group Show with a specific curatorial project. MIA Photo Fair was created with the aim of highlighting the transverse role that photography has come to play between the languages of expression of the contemporary art system.

EDUCATIONAL NATURE TRAINING EVENT FOR COLLECTING AWARE

MIA Photo Fair provides a rich cultural program, with events and conferences dedicated to the world of art and photography, which aims to support a conscious collectors with insights and important guests in the Italian and international art scene.

MIA Photo Fair offers the possibility to art collectors to enjoy a lively and innovative art event, experiencing a unique view in Italy on the photography art market, ranging from established to emerging artists. MIA Photo Fair has achieved the result of creating a new collectors’ base which approaches contemporary art through the collection of photography.

Photo Forward Los Angeles
18. - 19. Februar 2023

Participating Galleries & Publishers
Aperture, Bergamot Station Arts Center, Joseph Bellows Gallery, Stephen Bulger Gallery, Danziger Gallery, Etherton Gallery, JDC Fine Art, Paul Hertzmann, Inc., The Hulett Collection, The McIntosh Collection, Minor Matters Books, Scott Nichols Gallery, Andrew Smith Gallery

Photo Forward Los Angeles ist Teil der wachsenden Mission der gemeinnützigen Organisation Photographic Art Council Los Angeles. PAC LA wurde 2013 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, Gemeinschaften durch eine sich entwickelnde öffentliche Diskussion über Fotografie und fotobasierte Kunst, die wichtigste visuelle Sprache unserer Zeit, zu bilden und zu stärken. PAC LA engagiert sich für die Schaffung von Lernmöglichkeiten durch einzigartige, kollaborative Programme, die ansprechen und in einem Raum ohne Ausgrenzung zusammenführen. Mit der Eröffnungsausstellung Photo Forward Los Angeles verfolgt PAC LA das Ziel, einen Raum für die Interaktion zwischen aufstrebenden und etablierten Sammlern zu schaffen und Verbindungen zwischen Sammlern, Künstlern und Galerien herzustellen.

Die Besucher von Photo Forward Los Angeles können Meisterwerke von Fotografen der Westküste, die in der f/64-Tradition arbeiten, amerikanische Arbeiten aus den 1970er Jahren, zeitgenössische Künstler, die alternative Verfahren erforschen, lateinamerikanische und japanische Fotografen aus dem 20. und 19. Jahrhundert. Meisterwerke, zeitgenössische Werke, volkstümliche Fotografien und Fotobücher werden in einer für jeden Sammler erschwinglichen Preisspanne angeboten.

Photo Forward Los Angeles fait partie de la mission en expansion de l'organisation à but non lucratif, Photographic Art Council Los Angeles. Fondé en 2013, PAC LA s'efforce d'éduquer et de responsabiliser les communautés à travers une conversation publique évolutive sur la photographie et les arts basés sur la photo, le principal langage visuel de notre temps. PAC LA s'engage à créer des opportunités d'apprentissage à travers une programmation unique et collaborative qui engage et unifie dans un espace sans exclusion. La présentation de l'exposition inaugurale Photo Forward Los Angeles s'inscrit dans l'objectif de PAC LA de fournir un espace d'interaction entre les collectionneurs émergents et les collectionneurs établis, ainsi que d'assurer la liaison entre les collectionneurs, les artistes et les galeries.

Les visiteurs de Photo Forward Los Angeles peuvent s'attendre à voir des chefs-d'œuvre de photographes de la côte ouest travaillant dans la tradition f/64, des œuvres américaines des années 1970, des artistes contemporains explorant des processus alternatifs, des photographes latino-américains et japonais du XXe siècle, ainsi que des œuvres du XIXe siècle. Des chefs-d'œuvre, des œuvres contemporaines, des photographies vernaculaires et des livres de photos seront proposés dans une gamme de prix accessible à tous les collectionneurs.

Photo Forward Los Angeles fa parte della missione in espansione dell'organizzazione no-profit Photographic Art Council Los Angeles. Fondato nel 2013, il PAC LA si sforza di educare e potenziare le comunità attraverso una conversazione pubblica in evoluzione sulla fotografia e sulle arti fotografiche, il principale linguaggio visivo del nostro tempo. Il PAC LA si impegna a creare opportunità di apprendimento attraverso una programmazione unica e collaborativa che coinvolge e unisce in uno spazio senza esclusione. La presentazione della mostra inaugurale di Photo Forward Los Angeles promuove l'obiettivo del PAC LA di fornire uno spazio per l'interazione tra collezionisti emergenti e affermati e di mettere in contatto collezionisti, artisti e gallerie.

I visitatori di Photo Forward Los Angeles potranno ammirare capolavori di fotografi della West Coast che lavorano nella tradizione f/64, opere americane degli anni Settanta, artisti contemporanei che esplorano processi alternativi, fotografi latinoamericani e giapponesi del XX secolo e opere del XIX secolo. Capolavori, opere contemporanee, fotografie vernacolari e libri fotografici saranno offerti a prezzi accessibili a tutti i collezionisti.

Photo Forward Los Angeles is part of the expanding mission of the non-profit organization, Photographic Art Council Los Angeles. Founded in 2013, PAC LA strives to educate and empower communities through an evolving public conversation about photography and photo-based arts, the primary visual language of our time. PAC LA is committed to creating learning opportunities through unique, collaborative programming that engages and unifies in a space without exclusion. Presenting the inaugural Photo Forward Los Angeles show advances PAC LA’s goal to provide a space for interaction between emerging and established collectors as well as providing liaisons between collectors, artists and galleries.

Visitors to Photo Forward Los Angeles can expect to see masterworks by West Coast photographers working in the f/64 tradition, American work from the 1970s, contemporary artists exploring alternative processes, 20th century Latin American and Japanese photographers, as well as work from the 19th century. Masterworks, contemporary works, vernacular photographs, and photo books will be on offer in a range of prices accessible to every collector.

Haute Photographie | Rotterdam
8. - 12. Februar 2023

Haute Photographie ist eine neue Fotomesse mit einem einzigartigen Konzept. Im Mittelpunkt der Haute Photographie steht eine Gruppenausstellung mit Werken der großen Meister aus der Geschichte der Fotografie bis hin zu den jüngsten und aufregendsten jungen Talenten, die heute mit diesem Medium arbeiten.

Die Haute Photographie ist eine Boutique-Fotomesse mit der Anziehungskraft eines Museums.

Im Vergleich zu anderen Kunstmessen gilt die Haute Photographie als friedlicher Treffpunkt, an dem Sammler - sowohl erfahrene als auch junge -, Künstler, Kuratoren, Firmenkunden und Galerien in aller Ruhe zusammenkommen, umgeben von einer Auswahl der besten Fotografien der Welt.

Die Haute Photographie wird ein sehr persönliches, aber dennoch episches 5-Tage-Event sein.

Erforschen und genießen Sie die vielen Facetten der Kunstfotografie. Diese Kollektion bringt eine ausgewählte Gruppe internationaler Galerien zusammen. Gestärkt durch einen hochwertigen Buchmarkt können die Besucher während der 5-tägigen Veranstaltung die vielen Facetten der Kunstfotografie erkunden und genießen.

Haute Photographie est un nouveau salon de la photographie dont le concept ne ressemble à aucun autre. Haute Photographie s'articule autour d'une exposition collective, présentant des œuvres des grands maîtres de l'histoire de la photographie et des jeunes talents les plus passionnants qui travaillent avec ce médium aujourd'hui.

La Haute Photographie est un salon de la photographie qui a l'allure d'un musée.

Par rapport à d'autres foires d'art, Haute Photographie est considérée comme un lieu de rencontre paisible, où les collectionneurs - expérimentés ou jeunes -, les artistes, les conservateurs, les entreprises et les galeries se réunissent dans le calme, entourés d'une sélection des meilleures photographies du monde.

La Haute Photographie sera un événement très personnel, mais épique, de 5 jours.

Explorez et appréciez les nombreuses facettes de la photographie d'art. Cette collection réunit un groupe restreint de galeries internationales. Renforcés par un marché du livre de haute qualité, les visiteurs pourront explorer et apprécier les nombreuses facettes de la photographie d'art lors de cet événement de 5 jours.

Haute Photographie è una nuova fiera della fotografia con un concetto diverso da qualsiasi altro. Haute Photographie è incentrata su una mostra collettiva che presenta le opere dei grandi maestri della storia della fotografia e dei giovani talenti più interessanti che lavorano oggi con il mezzo fotografico.

Haute Photographie è una fiera di fotografia boutique con il fascino di un museo.

Rispetto alle altre fiere d'arte, Haute è considerata un luogo d'incontro tranquillo, dove collezionisti - sia esperti che giovani -, artisti, curatori, clienti aziendali e gallerie si riuniscono in tutta calma, circondati da una selezione delle migliori fotografie del mondo.

Haute Photographie sarà un evento molto personale, ma epico, della durata di 5 giorni.

Esplorate e godetevi le molte sfaccettature della fotografia d'arte. Questa collezione riunisce un gruppo selezionato di gallerie internazionali. Rafforzata da un mercato librario di alta qualità, i visitatori potranno esplorare e godere delle molteplici sfaccettature della fotografia d'arte durante i 5 giorni dell'evento.

Haute Photographie is a new photography fair with a concept unlike any other. Haute Photographie is centred around a group exhibition, featuring works by the grand masters from the history of photography to the youngest and most exciting young talents working with the medium today.

Haute Photographie is a boutique photography fair with the allure of a museum.

Compared to other art fairs, Haute is seen as a peaceful meeting place, where collectors – both experienced as well as young –, artists, curators, corporate clients and galleries come together in calmness, surrounded by a selection of world’s finest photography.

Haute Photographie will be a very personal, yet epic 5-day event.

Explore and enjoy the many facets of fine art photography. This collection brings together a select group of international galleries. Strengthened by a high-quality book market, visitors can explore and enjoy the many facets of fine art photography at the 5-day event.

Art Genève
26. - 29. Januar 2023

Im Laufe von 10 Jahren kontinuierlicher Entwicklung und Konsolidierung hat sich die artgenève in der Genferseeregion etabliert und sich zu einer hochkarätigen und international anerkannten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst entwickelt.

artgenève empfängt internationale Galerien und widmet auch öffentlichen und privaten Sammlungen sowie unabhängigen Räumen und Kuratoren einen grossen Bereich, um einen dynamischen Dialog zwischen Institutionen und Galerien zu fördern.

En dix années de développement et de consolidation continus, artgenève a su établir dans l’arc lémanique un salon d’art contemporain et d’art moderne de première qualité qui rencontre un écho international.

artgenève accueille des galeries internationales et consacre aussi une large place à des collections institutionnelles et privées ainsi qu’à des espaces indépendants et des commissaires d’exposition, convaincu du dynamisme qui peut naître du dialogue entre galeries et institutions.

In dieci anni di continuo sviluppo e consolidamento, artgenève è riuscita a creare nella regione del Lago di Ginevra una fiera d'arte contemporanea e moderna di prim'ordine, con un seguito internazionale.

artgenève accoglie gallerie internazionali e dedica un ampio spazio anche a collezioni istituzionali e private, nonché a spazi e curatori indipendenti, convinta del dinamismo che può nascere dal dialogo tra gallerie e istituzioni.

Over the course of 10 years of continued development and consolidation, artgenève has taken root in the Geneva Lake region, establishing itself as a high end and internationally renowned contemporary and modern art fair.

artgenève welcomes international galleries and also devotes a large area to public and private collections, as well as independent spaces and curators, promoting a dynamic dialogue between institutions and galleries.