Villa Medici | Roma
28. Februar – 9. Juni 2025

CHROMOTHERAPIA

Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Yevonde Middleton, Arnold Odermatt, Ruth Ossai, Martin Parr, Pierre et Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman

Zitronengelb, sattes Blau, leuchtendes Rot und Sonnenorange: Farbe als Therapie ist das vitaminreiche Programm der neuen Ausstellung der Académie de France à Rome - Villa Médicis, CHROMOTHERAPIA. Die Farbfotografie, die Ihnen guttut.

Die Ausstellung, die vom 28. Februar bis zum 9. Juni 2025 unter der Leitung von Maurizio Cattelan und Sam Stourdzé gezeigt wird, lädt dazu ein, die Geschichte der Farbfotografie im 20. Jahrhundert durch den säuerlichen Blick von 19 Künstlern zu durchlaufen. Der in sieben Kapitel unterteilte Rundgang führt uns in vibrierende und satte Welten, in denen die Farbe die Netzhaut trifft und den Geist einbezieht.

Die Farbfotografie, die oft verunglimpft und selten ernst genommen wird, hat es den Fotografen jedoch ermöglicht, sich nach Herzenslust auszuleben und ihre Palette zu zücken, um die Welt neu zu bemalen. Viele haben sich von der dokumentarischen Zuordnung des Mediums Fotografie befreit, um die gemeinsame Wurzel des Bildes mit dem Imaginären zu erforschen, indem sie mit Pop, Surrealismus, Bling, Kitsch und Barock flirteten.

Die Eroberung der Farbe in der Fotografie folgt kurz auf die Erfindung des Mediums mit ersten Versuchen zu wissenschaftlichen Zwecken Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1907 setzte sich das erste industrielle Verfahren der Farbfotografie durch, das von den Brüdern Lumière entwickelte Autochrom. Es begann ein Jahrhundert des Experimentierens mit Farben: Von gewöhnlichen Szenen bis hin zu philosophischen und politischen Reflexionen ging die Farbe über das bloße Werkzeug hinaus und wurde zu einem zentralen narrativen Element.

All diese Innovationen des Alltags offenbaren ein surreales, hyperreales Bild, das die Genres - vom Stillleben bis zum Porträt - neu erfindet und ein fröhliches und farbenfrohes Bild der Welt vermittelt. Zu den Künstlern der Ausstellung gehören William Wegman (1943, Holyoke, USA), der seine Hunde mit Zärtlichkeit verewigt und seine vierbeinigen Begleiter in künstlerische Ikonen verwandelt, Juno Calypso (1989, London, UK), die die visuellen Konventionen des Kinos und der Werbung missbraucht, um die Anordnungen zur Weiblichkeit zu hinterfragen, während Arnold Odermatt (1925, Oberdorf - 2021, Stans, CH), ein Polizeifotograf, dokumentiert Verkehrsunfälle in minutiösen Kompositionen, in denen die Poesie an die Stelle des Dramas tritt, und Walter Chandoha (1920, Bayonne - 2019, Annandale, USA), bekannt als „The Cat Photographer“, enthüllt eine menschliche Qualität in den Katzen, die er vor einem gesättigten Hintergrund fotografiert, und verwandelt diese Haustiere in fotografische Ikonen. Ouka Leele (1957-2022, Madrid) verwendet vibrierende Farbtöne, um die Befreiung der Körper im Kontext der kulturellen und gesellschaftlichen Revolution der Movida einzufangen, und Martin Parr (1952, Epsom, UK), ein großer Zeuge unserer zeitgenössischen Paradoxien, richtet sein Objektiv auf Pommes frites-Schalen, die ironisch die Verdauungsstörungen der modernen Welt andeuten. In den 2010er Jahren war Toiletpaper, das von Maurizio Cattelan (1960, Padua, IT) und Pierpaolo Ferrari (1971, Mailand) mitbegründete Magazin, gleichzeitig Erbe und Vorläufer, würdiger Nachfahre dieser Künstler und absoluter Grenzgänger, ein Dialog und Parasit dieser kleinen, flammenden und chromatisierten Geschichte.

Ob es darum geht, die Details einer alltäglichen Szene zu vergrößern, die Schönheitscodes der Magazine neu zu definieren oder engagierte Themen einzufangen, die Farbfotografie bietet eine intensiv chromatische Sicht auf die Welt. Diese Vielfalt an Blickwinkeln und Praktiken zeugt von einem roten Faden: dem Wunsch, anders zu sehen, indem man den Bildern das Leben und die Emotionen einhaucht, die nur die Farbe vermitteln kann.

Kuratoren: Maurizio Cattelan und Sam Stourdzé

Jaune citron, bleu saturé, rouge vif et orange soleil : la couleur comme thérapie, c’est le programme vitaminé de la nouvelle exposition de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, CHROMOTHERAPIA. La photographie couleur qui vous fait du bien.

Présentée du 28 février au 9 juin 2025 sous le commissariat de Maurizio Cattelan et Sam Stourdzé, l’exposition invite à parcourir l’histoire de la photographie couleur tout au long du XXe siècle à travers le regard acidulé de 19 artistes. Le parcours composé en 7 chapitres nous entraîne dans des mondes vibrants et saturés où la couleur percute la rétine et engage l’esprit.

Souvent décriée et rarement prise au sérieux, la photographie couleur a pourtant permis aux photographes de s’en donner à cœur-joie, de sortir leur palette pour repeindre le monde. Ils sont plusieurs à s’être libérés de l’assignation documentaire du medium photographique pour explorer ce que l’image avait de racine commune avec l’imaginaire en flirtant avec le pop, le surréalisme, le bling, le kitsch et le baroque.

La conquête de la couleur en photographie suit de peu l’invention du médium avec les premiers essais à but scientifique au milieu du XIXe siècle. En 1907, le premier procédé industriel de la photographie couleur s’affirme avec l’autochrome, créé per les frères Lumière. S’ouvre alors un siècle d’expérimentation chromatique : des scènes ordinaires aux réflexions philosophiques et politiques, la couleur transcende le simple outil pour devenir un élément narratif central.

Toutes ces innovations du quotidien révèlent une image surréelle, hyperréelle, qui réinvente les genres - de la nature morte au portrait - donnant une image du monde joyeuse et colorée. Parmi les artistes de l’exposition, William Wegman (1943, Holyoke, USA) immortalise avec tendresse ses chiens, transformant ses compagnons à quatre pattes en icônes artistiques, Juno Calypso (1989, Londres, UK) détourne les conventions visuelles du cinéma et de la publicité pour interroger les injonctions sur la féminité, tandis qu’Arnold Odermatt (1925, Oberdorf – 2021, Stans, CH), policier-photographe, documente des accidents de la route dans des compositions minutieuses où la poésie se substitue au drame et Walter Chandoha (1920, Bayonne – 2019, Annandale, USA), surnommé « The Cat Photographer », révèle une qualité humaine chez les chats qu’il photographie sur fond saturé et transforme ces animaux de compagnie en icônes photographiques. Ouka Leele (1957-2022, Madrid), quant à elle, utilise les tons vibrants pour capturer la libération des corps dans le contexte de la révolution culturelle et sociétale de la Movida, et Martin Parr (1952, Epsom, UK), grand témoin de nos paradoxes contemporains, dirige son objectif sur des barquettes de frites suggérant avec ironie l’indigestion du monde moderne. Dans les années 2010, Toiletpaper, le magazine co-créé par Maurizio Cattelan (1960, Padoue, IT) et Pierpaolo Ferrari (1971, Milan), à la fois héritier et précurseur, digne descendant de ces artistes et transgresseur absolu, dialogue et parasite cette petite histoire flamboyante et chromatisée.

Qu’il s’agisse de magnifier les détails d’une scène quotidienne, de redéfinir les codes de beauté des magazines ou de capturer des sujets engagés, la photographie couleur offre une vision intensément chromatique du monde. Cette diversité de regards et de pratiques témoigne d’un fil conducteur : la volonté de donner à voir autrement, en insufflant aux images la vie et l’émotion que seule la couleur peut transmettre.

Commissaires : Maurizio Cattelan et Sam Stourdzé

Giallo limone, blu saturo, rosso vivo e arancione solare: il colore come terapia è il programma vitaminico della nuova mostra all'Académie de France à Rome - Villa Médicis, CHROMOTHERAPIA. La fotografia a colori che fa bene.

Presentata dal 28 febbraio al 9 giugno 2025 e curata da Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé, la mostra invita i visitatori a esplorare la storia della fotografia a colori nel corso del XX secolo attraverso gli occhi aciduli di 19 artisti. Il percorso in sette capitoli ci porta in mondi vibranti e saturi dove il colore colpisce la retina e coinvolge la mente.

Spesso denigrata e raramente presa sul serio, la fotografia a colori ha comunque permesso ai fotografi di sbizzarrirsi, tirando fuori la loro tavolozza per dipingere il mondo. Molti si sono liberati dai vincoli documentaristici del mezzo fotografico per esplorare ciò che l'immagine ha in comune con l'immaginario, flirtando con il pop, il surrealismo, il bling, il kitsch e il barocco.

La conquista del colore in fotografia è avvenuta poco dopo l'invenzione del mezzo, con i primi esperimenti scientifici a metà del XIX secolo. Nel 1907, i fratelli Lumière crearono il primo processo industriale di fotografia a colori, l'autocromia. Questo segna l'inizio di un secolo di sperimentazione cromatica: dalle scene ordinarie alle riflessioni filosofiche e politiche, il colore trascende il semplice strumento per diventare un elemento narrativo centrale.

Tutte queste innovazioni nella vita quotidiana rivelano un'immagine surreale e iperreale che reinventa i generi - dalla natura morta al ritratto - dando un'immagine gioiosa e colorata del mondo. Tra gli artisti in mostra, William Wegman (1943, Holyoke, USA) immortala i suoi cani con tenerezza, trasformando i suoi compagni a quattro zampe in icone artistiche; Juno Calypso (1989, Londra, UK) dirotta le convenzioni visive del cinema e della pubblicità per mettere in discussione le ingiunzioni sulla femminilità, mentre Arnold Odermatt (1925, Oberdorf - 2021, Stans, CH), fotografo di polizia, documenta incidenti stradali in composizioni meticolose in cui la poesia sostituisce il dramma, mentre Walter Chandoha (1920, Bayonne - 2019, Annandale, USA), soprannominato “The Cat Photographer”, rivela una qualità umana nei gatti che fotografa su uno sfondo saturo, trasformando questi animali domestici in icone fotografiche. Ouka Leele (1957-2022, Madrid), dal canto suo, utilizza toni vibranti per catturare la liberazione del corpo nel contesto della rivoluzione culturale e sociale della Movida, e Martin Parr (1952, Epsom, Regno Unito), grande testimone dei nostri paradossi contemporanei, dirige il suo obiettivo su pacchetti di patatine fritte suggerendo ironicamente l'indigestione del mondo moderno. Nel 2010, Toiletpaper, la rivista co-creata da Maurizio Cattelan (1960, Padova, IT) e Pierpaolo Ferrari (1971, Milano), erede e precursore, degno discendente di questi artisti e trasgressore assoluto, dialoga e parassita questa piccola storia sgargiante e cromatizzata.

Che si tratti di ingrandire i dettagli di una scena quotidiana, di ridefinire i codici di bellezza delle riviste o di catturare soggetti impegnati, la fotografia a colori offre una visione intensamente cromatica del mondo. Questa diversità di approcci e pratiche riflette un filo conduttore: il desiderio di mostrare il mondo in modo diverso, infondendo alle immagini la vita e l'emozione che solo il colore può trasmettere.

Curatori: Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé

Lemon yellow, saturated blue, bright red and sunny orange: colour as therapy is the vibrant programme of the new exhibition at the French Academy in Rome - Villa Medici, CHROMOTHERAPIA. Colour photography that does you good.

Presented from 28 February to 9 June 2025 and curated by Maurizio Cattelan and Sam Stourdzé, the exhibition invites visitors to explore the history of colour photography throughout the 20th century through the acidulous gaze of nineteen artists. The journey, composed of seven chapters, takes us into vibrant and saturated worlds where colour strikes the retina and engages the mind.

Often disparaged and rarely taken seriously, colour photography has nevertheless allowed photographers to let their hair down and get out their paintbrushes to repaint the world. Several of them have freed themselves from the documentary assignment of the photographic medium to explore the common roots of the image and the imagination, flirting with pop, surrealism, bling, kitsch and baroque.

The conquest of colour in photography followed shortly after the invention of the medium, with the first attempts at a scientific purpose in the mid-19th century. In 1907, the first industrial process of colour photography was established with the autochrome, created by the Lumière brothers. A century of chromatic experimentation then began from ordinary scenes to philosophical and political reflections, colour transcended the simple tool to become a central narrative element.

All these everyday innovations reveal a surreal, hyperreal image that reinvents genres - from still life to portraiture - giving a joyful and colourful image of the world. Among the artists in the exhibition, William Wegman (1943, Holyoke, USA) tenderly immortalises his dogs, transforming his four-legged companions into artistic icons, Juno Calypso (1989, London, UK) subverts the visual conventions of cinema and advertising to question the injunctions on femininity, while Arnold Odermatt (1925, Oberdorf - 2021, Stans, CH), police photographer, documents road accidents in meticulous compositions where poetry replaces drama, and Walter Chandoha (1920, Bayonne - 2019, Annandale, USA), nicknamed ‘The Cat Photographer’, reveals a human quality in the cats he photographs against a saturated background and transforms these pets into photographic icons. Ouka Leele (1957-2022, Madrid), meanwhile, uses vibrant tones to capture the liberation of bodies in the context of the cultural and societal revolution of the Movida, and Martin Parr (1952, Epsom, UK), a great witness to our contemporary paradoxes, turns his lens on trays of chips, ironically suggesting the indigestion of the modern world. In the 2010s, Toiletpaper, the magazine co-created by Maurizio Cattelan (1960, Padua, IT) and Pierpaolo Ferrari (1971, Milan), both heir and precursor, worthy descendant of these artists and absolute transgressor, dialogues with and parasitises this small, flamboyant and chromatised story.

Whether it is a question of magnifying the details of an everyday scene, redefining the beauty codes of magazines or capturing committed subjects, colour photography offers an intensely chromatic vision of the world. This diversity of perspectives and practices bears witness to a common thread: the desire to show things in a different way, by infusing images with the life and emotion that only colour can convey.

Curators: Maurizio Cattelan and Sam Stourdzé

(Text: Villa Medici; Roma)