Focke Museum | Bremen
12. November 2022 - 2. Juli 2023

Memories
Olaf Scholte

Für sein Projekt „Memories“ ist Olaf Schlote an die Erinnerungsorte des nationalsozialistischen Terrorregimes gefahren und hat im Anschluss Überlebende in Israel porträtiert und sich mit ihren Lebensräumen in Israel auseinandergesetzt.

Die Ausstellung im Focke-Museum umfasst mehr als 60 Werke. Neben den Bildern aus den ehemaligen Konzentrationslagern Majdanek, Auschwitz und Stutthof sind elf Portraits von Überlebenden zu sehen, die Olaf Schlote in deren Heimat Israel getroffen hat.

Olaf Schlote wurde 1961 in Bremen geboren. Er ist freischaffender Fotokünstler. In seinen Arbeiten geht er den essenziellen Lebensthemen nach, den Fragen zwischen Leben und Tod. Seine Werke wurden in Deutschland und Europa ausgestellt und in vielen Publikationen veröffentlicht. Olaf Schlote erhielt 1997 den Umweltpreis der Freien Hansestadt Bremen und ist seit 2021 Träger des Bundesverdienstkreuzes der Bundesrepublik Deutschland.

Die Ausstellung „Memories“ sollte im Mai 2020 in Bremens Partnerstadt Haifa erstmals gezeigt werden. Der Katalog war schon gedruckt, als die Corona-Pandemie die Vollendung des Projekts vereitelte. Die Ausstellung wird damit erstmals im Bremer Landesmuseum gezeigt, bevor sie im Hecht Museum in Haifa zu sehen sein wird.

Pour son projet "Memories", Olaf Schlote s'est rendu sur les lieux de mémoire du régime de terreur national-socialiste et a ensuite fait le portrait de survivants en Israël et s'est intéressé à leurs espaces de vie en Israël.

L'exposition au Focke-Museum comprend plus de 60 œuvres. Outre les visuels des anciens camps de concentration de Majdanek, Auschwitz et Stutthof, on peut y voir onze portraits de survivants qu'Olaf Schlote a rencontrés dans leur pays d'origine, Israël.

Olaf Schlote est né en 1961 à Brême. Il est artiste photographe indépendant. Dans ses travaux, il explore les thèmes essentiels de la vie, les questions entre la vie et la mort. Ses œuvres ont été exposées en Allemagne et en Europe et ont fait l'objet de nombreuses publications. Olaf Schlote a reçu le prix de l'environnement de la ville libre hanséatique de Brême en 1997 et est titulaire de la Croix fédérale du mérite de la République fédérale d'Allemagne depuis 2021.

L'exposition "Memories" devait être présentée pour la première fois en mai 2020 à Haïfa, la ville jumelée de Brême. Le catalogue était déjà imprimé lorsque la pandémie de Corona a fait échouer l'achèvement du projet. L'exposition sera ainsi présentée pour la première fois au musée régional de Brême, avant d'être présentée au musée Hecht de Haïfa.

Per il suo progetto "Memories", Olaf Schlote ha viaggiato nei luoghi della memoria del regime di terrore nazionalsocialista e successivamente ha ritratto i sopravvissuti in Israele e ha esaminato i loro spazi di vita in Israele.

La mostra al Museo Focke comprende più di 60 opere. Oltre alle immagini degli ex campi di concentramento di Majdanek, Auschwitz e Stutthof, sono presenti undici ritratti di sopravvissuti che Olaf Schlote ha incontrato nel loro Paese d'origine, Israele.

Olaf Schlote è nato a Brema nel 1961. È un artista fotografico freelance. Nel suo lavoro esplora i temi essenziali della vita, le domande tra la vita e la morte. Le sue opere sono state esposte in Germania e in Europa e pubblicate in numerose pubblicazioni. Olaf Schlote ha ricevuto il Premio Ambientale della Libera Città Anseatica di Brema nel 1997 e dal 2021 è stato insignito della Croce Federale al Merito della Repubblica Federale di Germania.

La mostra "Memories" sarà esposta per la prima volta nella città gemella di Brema, Haifa, nel maggio 2020. Il catalogo era già stato stampato quando la pandemia di Corona ha impedito il completamento del progetto. Questa sarà la prima volta che la mostra sarà esposta nel Landesmuseum di Brema prima di essere esposta al Museo Hecht di Haifa.

For his project "Memories" Olaf Schlote traveled to the places of remembrance of the National Socialist terror regime and subsequently portrayed survivors in Israel and dealt with their living spaces in Israel.

The exhibition at the Focke Museum includes more than 60 works. In addition to the pictures from the former concentration camps Majdanek, Auschwitz and Stutthof, eleven portraits of survivors can be seen, whom Olaf Schlote met in their home country Israel.

Olaf Schlote was born in Bremen in 1961. He is a freelance photo artist. In his work he explores the essential themes of life, the questions between life and death. His works have been exhibited in Germany and Europe and published in many publications. Olaf Schlote received the Environmental Award of the Free Hanseatic City of Bremen in 1997 and has been a bearer of the Federal Cross of Merit of the Federal Republic of Germany since 2021.

The exhibition "Memories" was to be shown for the first time in May 2020 in Bremen's twin city Haifa. The catalog had already been printed when the Corona pandemic thwarted the completion of the project. The exhibition will thus be shown for the first time in Bremen's Landesmuseum before being displayed at the Hecht Museum in Haifa.

(Text: Focke Museum, Bremen)

Focke Museum | Bremen
9. November 2022 - 26. Februar 2023

Eine jüdische Fotografenfamilie zwischen Deutschland und Amerika

Verdrängt und vergessen – die Geschichte des Ateliers Frank reiht sich ein in das Schicksal jüdischer Fotografen und Fotografinnen, die nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten Deutschland verlassen und sich im Exil eine neue Existenz aufbauen mussten.

Über drei Generationen hinweg betrieb die Familie ein Fotogeschäft in Lilienthal. 1872 von Julius Frank (senior) gegründet, übernahm es zunächst sein Sohn Henry, der ein überregional bekannter, vielfach ausgezeichneter Berufsfotograf wurde. Seine künstlerischen Landschafts- und Porträtaufnahmen mit den durch die Künstlerkolonie Worpswede populär gewordenen Motiven aus dem Teufelsmoor vertrieb er erfolgreich im eigenen Verlag als großformatige Abzüge und Postkarten und gab sie für zahlreiche Publikationen frei. Sein Sohn Julius Frank (junior) knüpfte ab 1931 an die Erfolge an, bis ihn die politische, soziale und wirtschaftliche Ausgrenzung und Verfolgung durch die Nationalsozialisten zum Verkauf weit unter Wert zwangen.

1936 wanderte er in die USA aus, um sein Leben zu retten. In Detroit, Kalamazoo und später in Los Angeles gelang es Julius Frank, erfolgreich Fuß zu fassen. Bis zu seinem frühen Tod 1959 war er unter anderem zehn Jahre lang engster Mitarbeiter von Julius Shulman, dem bedeutendsten amerikanischen Architekturfotografen der Nachkriegsmoderne.

Die Ausstellung zeigt die teils preisgekrönten Originalabzüge der Frank-Fotografen und zeichnet den schweren Weg Julius Franks in die USA und seinen beruflichen Neuanfang nach.

Refoulé et oublié - l'histoire de l'atelier Frank s'inscrit dans le destin des photographes juifs qui ont dû quitter l'Allemagne après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes et se construire une nouvelle existence en exil.

Pendant trois générations, la famille a tenu un magasin de photographie à Lilienthal. Fondée en 1872 par Julius Frank (senior), elle a d'abord été reprise par son fils Henry, qui est devenu un photographe professionnel connu dans toute la région et récompensé par de nombreux prix. Il vendit avec succès ses photos artistiques de paysages et de portraits, avec des motifs du Teufelsmoor rendus populaires par la colonie d'artistes de Worpswede, sous forme de tirages grand format et de cartes postales dans sa propre maison d'édition et les fit publier dans de nombreux ouvrages. Son fils Julius Frank (junior) renoua avec le succès à partir de 1931, jusqu'à ce que l'exclusion politique, sociale et économique et la persécution par les nationaux-socialistes le contraignent à vendre bien en dessous de sa valeur.

En 1936, il a émigré aux États-Unis pour sauver sa vie. À Détroit, Kalamazoo et plus tard à Los Angeles, Julius Frank a réussi à s'établir. Jusqu'à sa mort prématurée en 1959, il fut notamment pendant dix ans le plus proche collaborateur de Julius Shulman, le plus grand photographe d'architecture américain de l'après-guerre.

L'exposition présente les tirages originaux, parfois primés, des photographes de Frank et retrace le difficile parcours de Julius Frank vers les États-Unis et son nouveau départ professionnel.

Repressa e dimenticata, la storia dell'Atelier Frank fa parte del destino dei fotografi ebrei che hanno dovuto lasciare la Germania dopo l'ascesa al potere dei nazionalsocialisti e hanno dovuto costruirsi una nuova esistenza in esilio.

La famiglia ha gestito un'attività di fotografia a Lilienthal per tre generazioni. Fondata nel 1872 da Julius Frank (senior), fu rilevata dal figlio Henry, che divenne un fotografo professionista di fama nazionale e pluripremiato. Commercializzò con successo le sue fotografie artistiche di paesaggi e ritratti con motivi del Teufelsmoor, che erano diventati popolari grazie alla colonia di artisti di Worpswede, nella propria casa editrice come stampe e cartoline di grande formato e le pubblicò per numerose pubblicazioni. Il figlio Julius Frank (junior) continuò il suo successo dal 1931 fino a quando l'esclusione politica, sociale ed economica e la persecuzione da parte dei nazionalsocialisti lo costrinsero a vendere molto al di sotto del valore.

Nel 1936 emigrò negli Stati Uniti per salvarsi la vita. A Detroit, Kalamazoo e successivamente a Los Angeles, Julius Frank riuscì ad affermarsi con successo. Fino alla sua prematura scomparsa, avvenuta nel 1959, è stato, tra l'altro, per dieci anni il più stretto collaboratore di Julius Shulman, il più importante fotografo americano di architettura del modernismo del dopoguerra.

La mostra presenta le stampe originali dei fotografi Frank, alcune delle quali sono state premiate, e ripercorre il difficile percorso di Julius Frank verso gli Stati Uniti e il suo nuovo inizio professionale.

Repressed and forgotten - the story of Atelier Frank is part of the fate of Jewish photographers who had to leave Germany after the Nazis came to power and had to build a new existence in exile.

For three generations, the family ran a photography business in Lilienthal. Founded in 1872 by Julius Frank (senior), it was first taken over by his son Henry, who became a nationally known, multi-award-winning professional photographer. He successfully marketed his artistic landscape and portrait photographs with the motifs from the Teufelsmoor (Devil's Moor), which had become popular through the artists' colony in Worpswede, in his own publishing house as large-format prints and postcards and released them for numerous publications. His son Julius Frank (junior) continued his success from 1931 until political, social and economic exclusion and persecution by the National Socialists forced him to sell far below value.

In 1936, he emigrated to the United States to save his life. In Detroit, Kalamazoo and later in Los Angeles, Julius Frank managed to gain a successful foothold. Until his early death in 1959, he was, among other things, for ten years the closest collaborator of Julius Shulman, the most important American architectural photographer of post-war modernism.

The exhibition shows the original prints of the Frank photographers, some of which have won awards, and traces Julius Frank's difficult journey to the USA and his new professional start.

(Text: Focke Museum, Bremen)