Albertina | Wien
4. April - 6. Juli 2025
Francesca Woodman. Werke der SAMMLUNG VERBUND, Wien
From Polka Dots or Polka Dots from the Polka Dots series, 1976, Posthumer Silbergelatineabzug, 2004, 13,1 × 13,2 cm, SAMMLUNG VERBUND, Wien © Woodman Family Foundation / Bildrecht, Wien 2025
Die ALBERTINA präsentiert die erste Museumsausstellung der amerikanischen Künstlerin Francesca Woodman in Österreich mit den Werken der SAMMLUNG VERBUND. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 erwarb die SAMMLUNG VERBUND kontinuierlich Fotografien von Woodman. Alle in der Ausstellung zu sehenden 82 Werke, darunter 20 von der Künstlerin selbst entwickelte Fotografien, sind aus der SAMMLUNG VERBUND. Damit verfügt die Sammlung – abgesehen vom Nachlass – über den umfassendsten Bestand dieser außergewöhnlichen Künstlerin.
Francesca Woodman (3. April 1958 – 19. Jänner 1981) kreierte ihr OEuvre in einer 9-jährigen Schaffensphase von 1972 bis 1981. Ihr Werk ist von einer leidenschaftlichen Selbstinszenierung sowie von der kreativen Positionierung des weiblichen Körpers im Raum gekennzeichnet, im Kontext konzeptueller Fotografie und Performance. Die meisten Fotografien haben ein kleines, quadratisches Format, sind schwarz-weiß und wurden mit einer Mittelformatkamera aufgenommen. Die Künstlerin setzt ihren Körper, wie viele Künstlerinnen der Feministischen Avantgarde, oft nackt und auf überraschend unkonventionelle Art und Weise wie ein Werkzeug ein. In ihren ungewöhnlichen Atelierräumen, in den aufgelassenen Fabrikhallen, erforscht sie damit ihre Neugier auf das weibliche Selbst.
Die flüchtige Erscheinung des weiblichen Körpers wird oft als eine ästhetische Vorwegnahme ihres Suizids im Alter von 22 Jahren gedeutet. Die Ausstellung will hingegen ihr Werk nicht vom Ende ihrer Schaffenszeit, sondern vom Anfang an interpretieren. Schon in frühen Jahren, während ihrer Studienzeit in den USA und in Italien gelingt es der Künstlerin virtuos und einzigartig den weiblichen Körper im Raum zu inszenieren. Ihre Verwendung von Requisiten wie Spiegel, Handschuhe, Tapeten, Mehl, Muscheln, Fliesen oder Aale ebenso wie ihr gekonnter formaler Einsatz von Licht und Schatten, lassen Genie und Meister:innenschaft erkennen. Ihre subtile Anwendung der genannten Requisiten schafft eine poetische Metaphorik. Ihre Fotografien stellen Fragen, deuten Antworten an und reflektieren eine spezifische Ambivalenz, was es bedeutet, Frau zu sein.
Woodmans Werk fand erst nach ihrem Tod in den frühen 1980ern internationale Anerkennung und wird heute umfassend rezipiert. Die Themen ihrer Arbeiten kreisen um Weiblichkeit, Verletzlichkeit und die kreative Selbstinszenierung des weiblichen Körpers. Die Künstlerin hinterlässt ein eindrucksvolles Werk, das auch vier Jahrzehnte nach ihrem Tod einzigartig und visionär bleibt.
Face, 1976, Posthumer Silbergelatineabzug, 1997, 12 × 12,5 cm, SAMMLUNG VERBUND, Wien © Woodman Family Foundation / Bildrecht, Wien 2025
L'ALBERTINA présente la première exposition muséale de l'artiste américaine Francesca Woodman en Autriche avec les œuvres de la COLLECTION VERBUND. Depuis sa création en 2004, la COLLECTION VERBUND a continuellement acquis des photographies de Woodman. Les 82 œuvres exposées, dont 20 photographies développées par l'artiste elle-même, proviennent toutes de la COLLECTION VERBUND. La collection dispose ainsi, à l'exception de la succession, du fonds le plus complet de cette artiste exceptionnelle.
Francesca Woodman (3 avril 1958 – 19 janvier 1981) a créé son œuvre au cours d'une période créative de 9 ans, de 1972 à 1981. Son travail se caractérise par une mise en scène passionnée d'elle-même et par le positionnement créatif du corps féminin dans l'espace, dans le contexte de la photographie conceptuelle et de la performance. La plupart des photographies sont de petit format carré, en noir et blanc, et ont été prises avec un appareil photo moyen format. Comme beaucoup d'artistes féminines de l'avant-garde féministe, l'artiste utilise souvent son corps nu de manière surprenante et non conventionnelle, comme un outil. Dans ses studios inhabituels, des halls d'usine abandonnés, elle explore ainsi sa curiosité pour la féminité.
L'apparence éphémère du corps féminin est souvent interprétée comme une anticipation esthétique de son suicide à l'âge de 22 ans. L'exposition ne cherche toutefois pas à interpréter son œuvre à partir de la fin de sa carrière, mais plutôt à partir de ses débuts. Dès ses premières années, pendant ses études aux États-Unis et en Italie, l'artiste réussit avec brio et originalité à mettre en scène le corps féminin dans l'espace. Son utilisation d'accessoires tels que miroirs, gants, papier peint, farine, coquillages, carreaux ou anguilles, ainsi que son utilisation habile de la lumière et de l'ombre, révèlent son génie et sa maîtrise. L'utilisation subtile des accessoires mentionnés crée une métaphore poétique. Ses photographies transmettent des questions, suggèrent des réponses et reflètent une ambivalence spécifique sur ce que signifie être une femme.
L'œuvre de Woodman n'a été reconnue internationalement qu'après sa mort, au début des années 1980, et est aujourd'hui largement appréciée. Les thèmes de son travail tournent autour de la féminité, de la vulnérabilité et de la mise en scène créative du corps féminin. L'artiste laisse derrière elle une œuvre impressionnante qui, quatre décennies après sa mort, reste unique et visionnaire.
Self-Portrait Talking to Vince, c. 1976-77, Posthumer Silbergelatineabzug, 1997-99, 12,8 × 12,8 cm, SAMMLUNG VERBUND, Wien © Woodman Family Foundation / Bildrecht, Wien 2025
L'ALBERTINA presenta la prima mostra museale in Austria dell'artista americana Francesca Woodman con le opere della SAMMLUNG VERBUND. Sin dalla sua fondazione nel 2004, la SAMMLUNG VERBUND ha acquisito costantemente fotografie di Woodman. Tutte le 82 opere esposte nella mostra, tra cui 20 fotografie sviluppate dall'artista stessa, provengono dalla SAMMLUNG VERBUND. La collezione dispone quindi, a parte il lascito, del più completo patrimonio di questa straordinaria artista.
Francesca Woodman (3 aprile 1958 - 19 gennaio 1981) ha creato la sua opera in un periodo creativo di 9 anni, dal 1972 al 1981. Il suo lavoro è caratterizzato da un'appassionata messa in scena di sé stessa e dal posizionamento creativo del corpo femminile nello spazio, nel contesto della fotografia concettuale e della performance. La maggior parte delle fotografie hanno un formato piccolo e quadrato, sono in bianco e nero e sono state scattate con una fotocamera di medio formato. Come molte artiste dell'avanguardia femminista, l'artista utilizza spesso il proprio corpo nudo in modo sorprendentemente non convenzionale, come uno strumento. Nei suoi insoliti studi, in capannoni industriali abbandonati, esplora la sua curiosità per il sé femminile.
L'aspetto fugace del corpo femminile è spesso interpretato come un'anticipazione estetica del suo suicidio all'età di 22 anni. La mostra, invece, non intende interpretare il suo lavoro dalla fine della sua carriera, ma dall'inizio. Già nei suoi primi anni, durante i suoi studi negli Stati Uniti e in Italia, l'artista è riuscita a mettere in scena il corpo femminile nello spazio in modo virtuoso e unico. L'uso di oggetti di scena come specchi, guanti, carta da parati, farina, conchiglie, piastrelle o anguille, così come il sapiente impiego formale di luci e ombre, rivelano il suo genio e la sua maestria. L'uso sottile di questi oggetti di scena crea un linguaggio poetico e metaforico. Le sue fotografie pongono domande, suggeriscono risposte e riflettono una specifica ambivalenza sul significato dell'essere donna.
L'opera di Woodman ha ottenuto il riconoscimento internazionale solo dopo la sua morte, all'inizio degli anni '80, ed è oggi ampiamente apprezzata. I temi del suo lavoro ruotano attorno alla femminilità, alla vulnerabilità e all'auto-rappresentazione creativa del corpo femminile. L'artista lascia un'opera impressionante che, a quattro decenni dalla sua morte, rimane unica e visionaria.
Untitled, c. 1975-78, Posthumer Silbergelatineabzug, 2002, 12,8 × 12,8 cm, SAMMLUNG VERBUND, Wien © Woodman Family Foundation / Bildrecht, Wien 2025
The ALBERTINA presents the first museum exhibition in Austria of the American artist Francesca Woodman, featuring works from the SAMMLUNG VERBUND. Since its inception in 2004, the SAMMLUNG VERBUND has continuously acquired photographs by Woodman. All 82 works on display in the exhibition, including 20 photographs developed by the artist herself, are from the SAMMLUNG VERBUND. This means that the collection now has the most comprehensive collection of works by this extraordinary artist, apart from her estate.
Francesca Woodman (3 April 1958 – 19 January 1981) created her oeuvre during a nine-year creative phase from 1972 to 1981. Her work is characterised by passionate self-staging and the creative positioning of the female body in space, in the context of conceptual photography and performance. Most of the photographs are small and square in format, black and white, and were taken with a medium-format camera. Like many female artists of the feminist avant-garde, the artist often used her body, naked and in surprisingly unconventional ways, as a tool. In her unusual studio spaces, abandoned factory halls, she explored her curiosity about the female self.
The fleeting appearance of the female body is often interpreted as an aesthetic foreshadowing of her suicide at the age of 22. The exhibition, however, seeks to interpret her work not from the end of her creative period, but from the beginning. Even in her early years, during her studies in the USA and Italy, the artist succeeded in staging the female body in space in a virtuoso and unique manner. Her use of props such as mirrors, gloves, wallpaper, flour, shells, tiles and eels, as well as her skilful formal use of light and shadow, reveal her genius and mastery. Her subtle application of these props creates a poetic imagery. Her photographs ask questions, suggest answers and reflect a specific ambivalence about what it means to be a woman.
Woodman's work only gained international recognition after her death in the early 1980s and is now widely acclaimed. The themes of her work revolve around femininity, vulnerability and the creative self-presentation of the female body. The artist leaves behind an impressive body of work that remains unique and visionary even four decades after her death.
(Text: Albertina, Wien)