La Virreina Centre de la Imatge | Barcelona
15. Oktober 2021 - 13. Februar 2022
Da zero
Guido Guidi
Tomba Brion | © Guido Guidi
Guido Guidi (Cesena, Italien, 1941) ist eine Schlüsselfigur bei der Wiederbelebung der fotografischen Praxis in den 1960er Jahren. Sein Werk ist von grundlegender Bedeutung für die Reflexion über zeitgenössische Landschaft, Urbanismus und Architektur sowie über die Fotografie selbst. Guidi ist ein außerordentlich produktiver Künstler und hat nie aufgehört, den Akt des Sehens durch das Medium der Kamera zu hinterfragen. Diese Hinterfragung hat sich durch einen intensiven Dialog zwischen den Erzählungen und der Materialität der Fotografie und dem, was an ihren Rändern, in halbstädtischen Landschaften und in vernachlässigten postindustriellen Regionen auftaucht, entwickelt.
Diese Ausstellung ist die bisher größte Retrospektive von Guidis Werk. Anhand von mehr als zweihundertfünfzig Fotografien zeichnet Da zero [Von Null] seinen Werdegang von seinen ersten Fotografien im Alter von fünfzehn Jahren bis zu seinen jüngsten Projekten nach und legt dabei besonderes Augenmerk auf die Momente, die für das Verständnis der Tiefe seines visuellen Denkens wesentlich sind. Manchmal respektlos, aber oft stillschweigend, untergräbt Guidis Arbeit konventionelle Vorstellungen davon, wo man fotografiert und wie man schaut, von einer gewissen Orthodoxie des Sehens. Durch scheinbare Irrtümer, ungewöhnliche Bildausschnitte und vor allem durch eine beharrliche Orientierung an den übersehenen Aspekten des Alltäglichen schlägt Guidis Praxis die Fotografie als einen Prozess des Verstehens vor. Er ist stets offen für das, was sich aus der Erfahrung während der Aufnahme ergibt, sowie für die vielfältigen Lesarten, die durch die Aneinanderreihung der Bilder in der veröffentlichten Form entstehen.
Der Titel der Ausstellung, Da zero, bezieht sich auf die Frühreife von Guidis ersten Arbeiten; er schwingt auch in Roland Barthes' Konzept des "Null-Grads" des Schreibens mit, als eine fortlaufende Untersuchung dessen, was eine Fotografie in Bewegung setzt und was sie möglich macht. Guidi kehrt immer wieder an denselben Ort zurück, um die Gegenwart zu untersuchen, indem er auf die kleinsten Details und die kleinsten Veränderungen achtet. Sein Werk hat sich zu einer ausdrucksstarken Form entwickelt, die eher eine Frage als eine Behauptung ist und ein neues Feld der Reflexion eröffnet, wo man es am wenigsten erwartet, in den Zwischenräumen des Bekannten. In diesem Prozess wendet er sich von der reduktiven Idee des fotografischen Bildes als stellvertretender Ersatz für Erfahrung ab und schlägt es stattdessen als einen vitalen Raum für Beobachtung und potenzielle Imagination vor.
Diese umfassende Ausstellung zeigt ein breites Spektrum von Guidis Werken, darunter die Schwarz-Weiß-Fotografien aus seiner Jugendzeit (1956-1957), die Experimente, die in den 1960er Jahren wichtig wurden, wie die Diachronien" (1969-1970), seine Serie über das Konzept der Fassade (1971-1982) sowie eine Reihe von Fotografien aus den Jahren 1975 bis 1981, die nun zum ersten Mal ausgestellt werden.
Da zero präsentiert auch Farbfotografien im Format 6 x 6 aus den frühen 1980er Jahren, darunter Preganziol (1983). Der größte Teil der Ausstellung wiederum ist Guidis häufigerem Format 20 x 25 gewidmet, das er bei seinen Erkundungen entlang der Via Emilia, der Strada Romea und in den Industriegebieten der Emilia-Romagna und des Veneto zu verwenden begann.
Wie sich in seinen zahlreichen Büchern widerspiegelt, sind Guidis persönlichste Untersuchungen oft mit öffentlichen Aufträgen verbunden. In Zusammenarbeit mit dem Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) entstanden Projekte wie INA-Casa (1999) und ATER (2002) zum sozialen Wohnungsbau. Auf Einladung des Kanadischen Zentrums für Architektur (CCA) in Montreal begann er außerdem mit einer zehnjährigen (1997-2007) Untersuchung des Brion-Grabes des Architekten Carlo Scarpa.
Guidis Arbeitsnotizen zu diesem Projekt werden in der Ausstellung reproduziert und sind erstmals in spanischer Übersetzung zu sehen. Zu dieser Gruppe von Werken, die aus seinem ständigen Interesse an den Räumen seines eigenen täglichen Lebens resultieren, gehören auch jene, die aus seiner Arbeit als Lehrer hervorgegangen sind und die eine gemeinsame Zeit mit seinen Studenten markieren und die Unterrichtsräume zeigen. Dazu gehören die Universität von Venedig, die Fakultät der Schönen Künste in Ravenna und die vom Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) in Spilimbergo organisierten Fotografie-Workshops sowie die von der Linea di Confine, einer 1990 von Guidi, Paolo Costantini und William Guerrieri gegründeten Publikations- und Bildungsplattform, die für die Wiederbelebung der italienischen Fotokultur grundlegend war.
Guidis Werk konzentriert sich hauptsächlich auf die Regionen Emilia-Romagna und Venetien. Da zero zeigt jedoch auch neuere Arbeiten, die auf Sardinien entstanden sind, sowie weniger bekannte oder bisher nicht ausgestellte Werke, wie die Fotografien, die er 1981 während seiner ersten Reise nach Spanien gemacht hat, und jene, die den halbstädtischen und ländlichen Landschaften entlang einer alten Pilgerroute gewidmet sind, die Sankt Petersburg mit Fisterra verbindet und die in dem Projekt In Between Cities. Eine Reiseroute durch Europa 1993-1996.
Diese Auswahl von Fotografien wird von einer Präsentation aller bisherigen Monografien von Guidi sowie von verschiedenen gemeinsamen Veröffentlichungen von Linea di Confine und einem für die Ausstellung neu in Auftrag gegebenen Video begleitet.
Guido Guidi (Cesena, Italie, 1941) est une figure clé du renouveau des pratiques photographiques dans les années 1960. Son œuvre occupe une place fondamentale dans la réflexion sur le paysage, l'urbanisme et l'architecture contemporains, ainsi que sur la photographie elle-même. Artiste extraordinairement prolifique, Guidi n'a jamais cessé de remettre en question l'acte de voir par le biais de l'appareil photo. Ce questionnement s'est développé à travers un dialogue intense entre les récits et les matérialités de la photographie et ce qui émerge à ses marges, dans les paysages semi-urbains et dans les régions post-industrielles négligées.
Cette exposition est la plus grande rétrospective de l'œuvre de Guidi à ce jour. À travers plus de deux cent cinquante photographies, Da zero [De zéro], retrace sa carrière depuis ses premières photographies, alors qu'il n'avait que quinze ans, jusqu'à ses projets les plus récents, en accordant une attention particulière aux moments qui sont essentiels pour comprendre la profondeur de sa pensée visuelle. Parfois de manière irrévérencieuse, mais souvent de manière tacite, le travail de Guidi subvertit les idées conventionnelles sur l'endroit où photographier et la manière de regarder, sur une certaine orthodoxie du regard. À travers des erreurs apparentes, des cadrages inhabituels et, surtout, une orientation insistante vers les aspects négligés du quotidien, la pratique de Guidi propose la photographie comme un processus de compréhension. Il est toujours ouvert à ce qui découle de l'expérience de la prise de vue, ainsi qu'aux multiples lectures créées par l'enchaînement des images sous forme publiée.
Le titre de l'exposition, Da zero, fait référence à la précocité des premiers travaux de Guidi ; il résonne également avec le concept de Roland Barthes du "degré zéro" de l'écriture, comme une enquête continue sur ce qui met une photographie en mouvement et ce qui la rend possible. Guidi retourne sans cesse au même endroit afin de scruter le présent en prêtant attention aux moindres détails et aux plus petites variations. Son travail a évolué vers une forme expressive, plus proche du questionnement que de l'affirmation, ouvrant un nouveau champ de réflexion là où on l'attend le moins, dans les interstices du connu. Dans ce processus, il évite l'idée réductrice de l'image photographique comme substitut vicariant de l'expérience, la proposant plutôt comme un espace vital pour l'observation et l'imagination potentielle.
Cette vaste exposition présente un large éventail d'œuvres de Guidi, y compris les photographies en noir et blanc qu'il a prises pendant son adolescence (1956-1957), les expériences qui sont devenues importantes dans les années 1960, comme celles qui s'articulent autour de ses "diachronies" (1969-1970), sa série sur le concept de façade (1971-1982), ainsi qu'une série de photographies prises entre 1975 et 1981 qui sont exposées pour la première fois.
Da zero présente également des photographies en couleur au format 6 x 6 du début des années 1980, dont Preganziol (1983). La plus grande partie de l'exposition, quant à elle, est consacrée au format 20 x 25, plus courant chez Guidi, qu'il a commencé à utiliser lors de ses explorations le long de la Via Emilia, de la Strada Romea et dans les territoires industriels de l'Émilie-Romagne et de la Vénétie.
Comme en témoignent ses nombreux ouvrages, les recherches les plus personnelles de Guidi sont souvent liées à des commandes publiques. Sa collaboration avec l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) a donné lieu à des projets tels que ceux sur le logement social, INA-Casa (1999) et ATER (2002). Par ailleurs, à l'invitation du Centre Canadien d'Architecture (CCA) de Montréal, il s'est lancé dans ce qui allait devenir une enquête de dix ans (1997-2007) sur la tombe de Brion, réalisée par l'architecte Carlo Scarpa.
Les notes de travail de Guidi sur ce projet sont reproduites dans l'exposition et peuvent être lues pour la première fois en traduction espagnole. Cet ensemble d'œuvres résultant de son intérêt constant pour les espaces de sa propre vie quotidienne comprend également celles issues de son travail d'enseignant, qui marquent un temps partagé avec ses étudiants et mettent en scène les installations d'enseignement. Parmi elles, l'Université de Venise, la Faculté des Beaux-Arts de Ravenne et les ateliers de photographie organisés par le Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) de Spilimbergo et ceux organisés par la Linea di Confine, une plateforme de publication et de formation créée en 1990 par Guidi, Paolo Costantini et William Guerrieri, qui a été fondamentale pour le renouveau de la culture photographique italienne.
Le travail de Guidi s'est principalement concentré sur les régions d'Émilie-Romagne et de Vénétie. Toutefois, Da zero présente également des travaux plus récents réalisés en Sardaigne, en plus d'œuvres moins connues ou non exposées jusqu'à présent, comme les photographies qu'il a prises lors de son premier voyage en Espagne en 1981, et celles consacrées aux paysages semi-urbains et ruraux le long d'un ancien chemin de pèlerinage, reliant Saint-Pétersbourg à Fisterra, rassemblées dans le projet In Between Cities. Un itinerario attraverso l'Europa 1993-1996.
Cette sélection de photographies est accompagnée d'une présentation de toutes les monographies réalisées à ce jour par Guidi, ainsi que de diverses publications conjointes de Linea di Confine et d'une vidéo nouvellement commandée pour l'exposition.
Guido Guidi (Cesena, Italia, 1941) è una figura chiave nella rinascita delle pratiche fotografiche degli anni '60. Il suo lavoro occupa un posto fondamentale nella riflessione sul paesaggio, l'urbanistica e l'architettura contemporanea, così come sulla fotografia stessa. Guidi è un artista straordinariamente prolifico e non ha mai smesso di mettere in discussione l'atto del vedere attraverso il mezzo fotografico. Questo interrogativo si è sviluppato attraverso un intenso dialogo tra le narrazioni e le materialità della fotografia e ciò che emerge ai suoi margini, nei paesaggi semi-urbani e nelle regioni post-industriali trascurate.
Questa mostra è la più grande retrospettiva del lavoro di Guidi fino ad oggi. Attraverso più di duecentocinquanta fotografie, Da zero [From zero], ripercorre la sua carriera dalle sue prime fotografie a soli quindici anni ai suoi progetti più recenti, prestando particolare attenzione ai momenti che sono essenziali per comprendere la profondità del suo pensiero visivo. A volte in modo irriverente, ma spesso tacitamente, il lavoro di Guidi sovverte le idee convenzionali su dove fotografare e come guardare, su una certa ortodossia del vedere. Attraverso errori apparenti, inquadrature insolite e, soprattutto, un orientamento insistente verso gli aspetti trascurati del quotidiano, la pratica di Guidi propone la fotografia come un processo di comprensione. Egli è sempre aperto a ciò che nasce dall'esperienza durante le riprese, così come alle molteplici letture create dalla sequenza delle immagini in forma pubblicata.
Il titolo della mostra, Da zero, si riferisce alla precocità dei primi lavori di Guidi; risuona anche con il concetto di Roland Barthes del "grado zero" della scrittura, come un'indagine continua su ciò che mette in moto una fotografia e che la rende possibile. Guidi ritorna sempre nello stesso luogo per scrutare il presente, prestando attenzione ai minimi dettagli e alle più piccole variazioni. Il suo lavoro si è sviluppato in una forma espressiva che è più vicina all'interrogazione che all'affermazione, aprendo un nuovo campo di riflessione dove meno ci si aspetta, negli interstizi di ciò che è noto. In questo processo evita l'idea riduttiva dell'immagine fotografica come sostituto vicario dell'esperienza, proponendola invece come spazio vitale di osservazione e immaginazione potenziale.
Questa ampia mostra presenta un'ampia gamma di opere di Guidi, tra cui le fotografie in bianco e nero scattate durante l'adolescenza (1956-1957), le sperimentazioni che diventano importanti negli anni Sessanta, come quelle articolate intorno alle "diacronie" (1969-1970), la serie sul concetto di facciata (1971-1982), oltre a una serie di fotografie scattate tra il 1975 e il 1981 che vengono ora esposte per la prima volta.
Da zero presenta anche fotografie a colori in formato 6 x 6 dei primi anni '80, tra cui Preganziol (1983). La sezione più ampia della mostra, a sua volta, è dedicata al più comune formato 20 x 25 che Guidi ha iniziato a utilizzare durante le sue esplorazioni lungo la Via Emilia, la Strada Romea e nei territori industriali dell'Emilia-Romagna e del Veneto.
Come si evince dai suoi numerosi libri, le indagini più personali di Guidi sono spesso legate a commissioni pubbliche. La sua collaborazione con l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) ha dato vita a progetti come quelli sull'edilizia sociale, INA-Casa (1999) e ATER (2002). Inoltre, su invito del Canadian Centre for Architecture (CCA) di Montreal, ha iniziato quella che sarebbe diventata un'indagine decennale (1997-2007) sulla Tomba Brion, dell'architetto Carlo Scarpa.
Gli appunti di lavoro di Guidi relativi a questo progetto sono riprodotti in mostra e possono essere letti per la prima volta in traduzione spagnola. In questo gruppo di opere frutto del suo costante interesse per gli spazi della propria vita quotidiana, rientrano anche quelle derivanti dal suo lavoro di insegnante, che segnano un tempo condiviso con i suoi studenti e caratterizzano le strutture didattiche. Tra questi l'Università di Venezia, la Facoltà di Belle Arti di Ravenna e i workshop di fotografia organizzati dal Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) di Spilimbergo e quelli organizzati dalla Linea di Confine, una piattaforma di pubblicazione e formazione creata nel 1990 da Guidi, Paolo Costantini e William Guerrieri, fondamentale per la rinascita della cultura fotografica italiana.
Il lavoro di Guidi si è concentrato principalmente sulle aree dell'Emilia-Romagna e del Veneto. Da zero presenta però anche lavori più recenti realizzati in Sardegna, oltre a opere meno note o inedite come le fotografie scattate durante il suo primo viaggio in Spagna nel 1981, e quelle dedicate ai paesaggi semi-urbani e rurali lungo un'antica via di pellegrinaggio, che collega San Pietroburgo a Fisterra, raccolte nel progetto In Between Cities. Un itinerario attraverso l'Europa 1993-1996.
Questa selezione di fotografie è accompagnata dalla presentazione di tutte le monografie di Guidi fino ad oggi, oltre che da diverse pubblicazioni congiunte di Linea di Confine e da un video appena commissionato per la mostra.
Guido Guidi (Cesena, Italy, 1941) is a key figure in the revival of photographic practices in the 1960s. His work occupies a fundamental place in the reflection on contemporary landscape, urbanism and architecture, as well as on photography itself. Guidi is an extraordinarily prolific artist and has never ceased to question the act of seeing through the medium of the camera. This questioning has developed through an intense dialogue between the narratives and materialities of photography and what emerges at its margins, in semi-urban landscapes and in neglected post-industrial regions.
This exhibition is the largest retrospective of Guidi’s work to date. Through more than two hundred and fifty photographs, Da zero [From zero], traces his career from his first photographs when he was only fifteen years old to his most recent projects, paying particular attention to the moments that are essential to understanding the depth of his visual thinking. At times irreverently, but often tacitly, Guidi’s work subverts conventional ideas of where to photograph and how to look, of a certain orthodoxy of seeing. Through seeming errors, unusual framing and, above all, an insistent orientation towards the overlooked aspects of the everyday, Guidi’s practice proposes photography as a process of understanding. He is always open to what arises from the experience while shooting, as well as to the multiple readings created by the sequencing of images in published form.
The title of the exhibition, Da zero, refers to the precociousness of Guidi’s first works; it also resonates with Roland Barthes’s concept of the ‘zero degree’ of writing, as an ongoing investigation into what sets a photograph in motion and what makes it possible. Guidi returns to the same place time and again in order to scrutinise the present by paying attention to the slightest details and smallest variations. His work has developed in an expressive form, one that is closer to questioning than to affirmation, opening up a new field of reflection where it is least expected, in the interstices of what is known. In this process he shuns the reductive idea of the photographic image as a vicarious substitute for experience, proposing it instead as a vital space for observation and potential imagination.
This expansive exhibition presents a wide range of Guidi’s works, including the black and white photographs that he took during his adolescence (1956–1957), the experiments that became important in the 1960s, such as those articulated around his “diachronies” (1969–1970), his series on the concept of the façade (1971–1982), as well as a range of photographs taken between 1975 and 1981 that are now exhibited for the first time.
Da zero also presents colour photographs in 6 x 6 format from the early 1980s, including Preganziol (1983). The largest section of the exhibition, in turn, is dedicated to Guidi’s more common 20 x 25 format, which he began to use during his explorations along Via Emilia, the Strada Romea and in the industrial territories of Emilia-Romagna and the Veneto.
As is reflected in his numerous books, Guidi’s most personal investigations are often related to public commissions. His collaboration with the Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) gave rise to projects such as those on social housing, INA-Casa (1999) and ATER (2002). Also, at the invitation of the Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal, he set out on what would become a decade-long (1997–2007) investigation of the Brion Tomb, by the architect Carlo Scarpa.
Guidi’s working notes from this project are reproduced in the exhibition and can be read for the first time in Spanish translation. This group of works resulting from his constant interest in the spaces of his own daily life also include those arising from his work as a teacher, which mark a time shared with his students and feature the teaching facilities. Among them are the University of Venice, the Faculty of Fine Arts, Ravenna and the photography workshops organised by the Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) in Spilimbergo and those organised by the Linea di Confine, a platform for publication and education created in 1990 by Guidi, Paolo Costantini and William Guerrieri, which was fundamental for the revival of Italian photographic culture.
Guidi’s work has mainly focused on the areas of Emilia-Romagna and Veneto. However, Da zero also presents more recent works carried out in Sardinia, in addition to lesser-known or previously unexhibited works such as the photographs he took during his first trip to Spain in 1981, and those dedicated to the semi-urban and rural landscapes along an ancient pilgrimage route, linking Saint Petersburg to Fisterra, collected in the project In Between Cities. Un itinerario attraverso l’Europa 1993-1996.
This selection of photographs is accompanied by a presentation of all of Guidi’s monographs to date, as well as various joint publications by Linea di Confine and a video newly-commissioned for the exhibition.
(Text: La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona)