Bildhalle | Amsterdam
3. September 2021 - 29. Januar 2022
Terra incognita
llona Langbroek
Terra Incognita #2, 2020, from the series Silent Loss | © Ilona Langbroek, Courtesy of Bildhalle
Ilona Langbroek’s persönliche Serie „Silent Loss“ basiert auf ihrer Familiengeschichte, die eng verknüpft ist mi der ehemaligen Kolonie Niederländisch-Ostindien. Die Niederlande hat eine ausgeprägte Geschichte mit Niederländisch-Ostindien, die grosse Spuren in der komplexen Vergangenheit beider Länder hinterlassen hat. Ihre Arbeit beschäftigt sich daher mit dem Identitätsverlust einer Vielzahl von Menschen, die nach der Unabhängigkeit der Kolonie gezwungen wurden, ihre Heimat zu verlassen, sowie mit deren Gefühle des Verlustes, die bis heute nachwirken.
Bei ihren Kunstwerken geht es nicht nur um Ästhetik, sondern um eine tiefere Bedeutung hinter dem Bild, dessen Geschichte und die darin enthaltenen Emotionen. Langbroek fotografiert intuitiv, beeinflusst von ihren Erinnerungen an ihre verstorbene Grossmutter, an ihr Aussehen, ihren Akzent oder den Klang ihrer Stimme. Darüber hinaus lässt sie sich durch intensive Recherche inspirieren. Anhand von Büchern, Interviews mit Menschen der früheren Generationen und das Sichten von Fotoalben kommt Langbroek ihren Grosseltern in Niederländisch-Ostindien näher. Durch die Suche nach den passenden Gegenständen, Modellen, Orten und Kleidungsstücken, verfeinert Langbroek die Bildkonzepte stetig und verwendet zudem neben Antiquitäten oft auch handgefertigte Objekte, die nach ihren eigenen Vorstellungen entworfen werden.
In ihrem zeitgenössischen Werk vermittelt sie eine Atmosphäre der Traurigkeit und Nostalgie aber auch der Poesie und Schönheit. Durch den starken Kontrast zwischen Helligkeit und Dunkelheit erzielt die Künstlerin eine Dämmerungszone als Metapher für die verschwindende Vergangenheit. Sie nutzt das „Chiaroscuro“ (Begriff aus der Malerei) und weiches Licht, was schon von Künstler:innen aus dem 17. Jahrhundert im goldenen Zeitalter der Niederlande, wie Vermeer und Rembrandt aber auch dem italienischen Maler Caravaggio, verwendet wurde.
La série personnelle "Silent Loss" d'Ilona Langbroek est basée sur l'histoire de sa famille, qui est étroitement liée à l'ancienne colonie des Indes orientales néerlandaises. Les Pays-Bas ont une histoire distincte avec les Indes orientales néerlandaises, qui a laissé de grandes traces dans le passé complexe des deux pays. Son œuvre traite donc de la perte d'identité d'un grand nombre de personnes qui ont été contraintes de quitter leur patrie après l'indépendance de la colonie, ainsi que de leur sentiment de perte, qui résonne encore aujourd'hui.
Ses œuvres d'art ne se limitent pas à l'esthétique, mais à la signification profonde de l'image, de son histoire et des émotions qu'elle contient. Mme Langbroek photographie de manière intuitive, influencée par les souvenirs de sa grand-mère défunte, son apparence, son accent ou le son de sa voix. En outre, elle s'inspire de recherches intensives. Grâce à des livres, des entretiens avec des personnes des générations précédentes et des albums de photos, Mme Langbroek se rapproche de ses grands-parents dans les Indes orientales néerlandaises. En recherchant les objets, les modèles, les lieux et les vêtements appropriés, Langbroek affine constamment les concepts picturaux et utilise aussi souvent des objets faits main conçus selon ses propres idées, en plus des antiquités.
Dans son œuvre contemporaine, elle transmet une atmosphère de tristesse et de nostalgie, mais aussi de poésie et de beauté. Grâce au fort contraste entre la luminosité et l'obscurité, l'artiste crée une zone crépusculaire, métaphore de la disparition du passé. Elle utilise le "clair-obscur" (un terme issu de la peinture) et la lumière douce, qui était déjà utilisée par les artistes de l'âge d'or des Pays-Bas au XVIIe siècle, tels que Vermeer et Rembrandt, mais aussi le peintre italien Caravage.
La serie personale di Ilona Langbroek "Silent Loss" è basata sulla storia della sua famiglia, che è strettamente legata all'ex colonia delle Indie Orientali Olandesi. I Paesi Bassi hanno una storia distinta con le Indie Orientali Olandesi, che ha lasciato grandi tracce nel complesso passato di entrambi i paesi. La sua opera si occupa quindi della perdita d'identità di un gran numero di persone che furono costrette a lasciare la loro patria dopo l'indipendenza della colonia, così come dei loro sentimenti di perdita, che risuonano ancora oggi.
Le sue opere non riguardano solo l'estetica, ma un significato più profondo dietro l'immagine, la sua storia e le emozioni che contiene. Langbroek fotografa in modo intuitivo, influenzato dai suoi ricordi della sua defunta nonna, dal suo aspetto, dal suo accento o dal suono della sua voce. Inoltre, è ispirata dalla ricerca intensiva. Attraverso libri, interviste con persone delle generazioni precedenti e setacciando album fotografici, Langbroek si avvicina ai suoi nonni nelle Indie Orientali Olandesi. Ricercando gli oggetti, i modelli, i luoghi e gli abiti appropriati, Langbroek affina costantemente i concetti pittorici e spesso usa anche oggetti fatti a mano progettati secondo le sue idee, oltre a oggetti di antiquariato.
Nel suo lavoro contemporaneo, trasmette un'atmosfera di tristezza e nostalgia ma anche di poesia e bellezza. Attraverso il forte contrasto tra luminosità e oscurità, l'artista raggiunge una zona crepuscolare come metafora del passato che scompare. Utilizza il "chiaroscuro" (un termine della pittura) e la luce morbida, che era già usata dagli artisti del XVII secolo nell'epoca d'oro dei Paesi Bassi, come Vermeer e Rembrandt, ma anche il pittore italiano Caravaggio.
The series “Silent Loss” is a personal series based on her family history in the former Dutch East Indies. The Netherlands has a long history with the Dutch East Indies, which leaves all kinds of traces that are reminiscent of the vast but also complex colonial past between these two countries. In fact, her work is about the lost identity of the large number of people who were forced to leave their country after the Independence and their emotions regarding this loss which are dormant but still very much alive.
Langbroek invites the viewer to become part of this memory of the Dutch East Indies, by a metaphorical representation of memories and fantasies through poetic images. She depicts the experience of a time in a distant almost magical country and a life that no longer exists. The sharp contradiction: on one hand a mythical land full of warmth, splendor and beauty, on the other hand violence, oppression and war.
Her artwork is not just about aesthetics, but there is a deeper meaning behind the image, the story and the emotion contained within. From that point of view, Langbroek shoots purely intuitively based upon her memories of her grandmother in the past: how she looked, her accent and tone of her voice. In addition, research is an important part of her work to find inspiration. By reading books, interviewing people from previous generations and scrutinizing old photo albums Langbroek gets closer to the life of her grandparents in the Dutch East Indies. Furthermore, her concepts are refined and elaborated in detail, in search of the right items, models, locations and clothing which are partly original antiques but were also specifically handmade based on her own ideas and designs.
In her contemporary work she has therefore chosen to express this atmosphere of nostalgia and sadness, but also of poetry and beauty. Using a strong contrast between light and dark, the artist creates a twilight zone as a metaphor for the disappearing past. To achieve this, she uses chiaroscuro, but also the soft lighting used by painters of the 17th century Dutch Golden Age, such as Vermeer, Rembrandt or the Italian painter Caravaggio.
De serie “Silent Loss” is een persoonlijke serie die gebaseerd is op haar familiegeschiedenis in Nederlands-Indië. Nederland kent een lange geschiedenis met de voormalige kolonie, wat vele sporen heeft nagelaten die herinneren aan het complexe koloniale verleden. Langbroeks werk gaat over de verloren identiteit van het grote aantal mensen dat gedwongen werd hun land te verlaten na het ontstaan van Indonesië en hun onderdrukte maar nog altijd levende emoties.
Langbroek nodigt de kijker uit om naar dit verleden te kijken via een metaforische representatie van herinneringen en fantasieën in poëtische beelden. Ze verbeeldt een emotie voor een ver gelegen, haast magisch land en een vervlogen bestaan. Er is daarbij een scherp contrast: aan de ene kant een land vol warmte, verleiding en schoonheid, maar ook geweld, onderdrukking en oorlog.
Haar kunst gaat niet alleen over esthetiek, maar boort diepere betekenislagen aan achter het beeld, het verhaal en de emoties die het bevat. Vanuit dat oogpunt werkt Langbroek puur intuïtief, gebaseerd op de herinneringen aan haar grootmoeder: hoe ze eruitzag, haar accent en stemgeluid. Verder is onderzoek een belangrijke inspiratiebron. Door Indonesische literatuur te lezen, eerste generatie migranten te interviewen en nauwkeurig oude fotoalbums te bestuderen komt Langbroek dichter bij het leven van haar grootouders in Nederlands-Indië. Verder zijn haar concepten verfijnd en gedetailleerd in haar zoektocht naar de juiste voorwerpen, modellen, locaties en kleding, wat gedeeltelijk authentiek is maar ook specifiek handgemaakt gebaseerd op haar eigen ideeën en ontwerpen.
In haar huidige werk heeft ze daarom gekozen voor de expressie van een sfeer van nostalgie en verdriet, maar ook van poëzie en schoonheid. Er is een helder contrast tussen licht en donker, waarmee ze een schemerzone creëert als metafoor voor het verdwijnende verleden. Hiervoor maakt ze gebruik van clair-obscur maar ook van het zachte licht zoals zeventiende-eeuwse meesters dat gebruikten, waaronder Vermeer, Rembrandt en Caravaggio.
(Text: Bildhalle, Zürich/Amsterdam)