Atelier André Kirchner | Berlin
14. März - 25. April 2020
Mise en scène
Grant Simon Rogers, Markus Lehr
Die Ausstellung MISE-EN-SCÈNE bringt zwei Fotografen zusammen, deren Werk und Arbeitsweise einen faszinierenden Diskurs eröffnen. Dieser visuelle Dialog spannt einen Bogen zwischen einer ausgewählten und kompositorisch akzentuierten Theatralik unserer urbanen Umgebung und einer scheinbar naturnahen, dann aber doch künstlerisch gebrochenen Romantik. Beide Fotokünstler erschaffen eine von Akteuren verlassene urbane Bühne mit räumlicher Tiefe und gestalten ihre Bilder erzählerisch und bedeutungsvoll.
MISE-EN-SCÈNE ist der Filmbegriff für diesen besonders sorgfältigen optischen Bildaufbau, bei dem ein Szenenbild fast einem Gemälde nachempfunden wird. Lehr und Rogers verbindet ihre Aufmerksamkeit und Liebe zum Licht, sei es künstliches oder natürliches. Beide Fotografen betonen auch die meditative Erfahrung ihrer Arbeit, die bei der Betrachtung der Fotografien erfahrbar wird.
Grant Simon Rogers arbeitet mit einer cinematografischen Technik, dank derer Mitte des 20. Jahrhunderts Nachtszenen bei Tageslicht simuliert werden konnten. François Truffaut hat diese Methode in seinem bekannten Film "La Nuit Américaine" der Allgemeinheit das erste Mal näher gebracht. Rogers arbeitet ohne Verwendung jeglicher Nachbearbeitung am Computer und in einem halb meditativen Zustand, den der Künstler selbst als “Schamanische Fotografie" bezeichnet. Seit einigen Jahren hat er sich mit diesen Arbeiten auf eine künstlerische Entdeckungsreise zu einem Ort begeben den er selber “Terra Incognita” nennt. Rogers’ Liebe zur Kunstgeschichte, zum Geschichtenerzählen und zu alten Filmen sind in diesen Arbeiten deutlich zu erkennen. Sein visuelles Hauptmotiv sind dabei oftmals Bäume, was ihm auch den Titel "The Man Who Flashes at Trees" eingebracht hat.
Markus Lehrs Fotografien erkunden die Gestaltungskraft des Menschen, das Beabsichtigte, aber auch das Zufällige. Mit Licht, Stimmung und dem Dialog der vorgefundenen Dinge erarbeitet er Szenen, die uns in ihrer Dramaturgie überraschen und einen ganz neuen Zugang zu den gezeigten Orten vermitteln. Obwohl er seine Motive fast ausschließlich in banalen städtischen Umgebungen findet, hinterlassen diese oft den Eindruck einer inszenierten Bühnendarstellung. Die von ihm gezeigten subtilen und manchmal auch absurden Dramen könnten direkt vor unserer Haustür geschehen, und doch wirken sie in diesen Werken herausgehoben und oft auch surreal.
GRANT SIMON ROGERS (*1964) wurde am Portsmouth College of Art ausgebildet. Rogers widmet sich leidenschaftlich der Kunsterziehung und der visuellen Kompetenz für alle Altersgruppen. Er ist Gastdozent der Nationalgalerie, bei Christie’s Education, an der Central Saint Martins-Universität der Künste und an vielen anderen Museen und Galerien in Europa. Er lebt und arbeitet in London und Berlin. Zu den vielen Einflüssen, die Rogers’ Werke inspirieren, gehören ein weites Spektrum des Geschichtenerzählens - von William Blake bis Philip Pullman - und alle Formen der bildenden Kunst von den Anfängen bis heute. Die Filme von Powell & Pressburger und Akira Kurosawa hatten auf den Fotokünstler einen besonderen Einfluss.
MARKUS LEHR (*1959) studierte Kommunikation an der Universität der Künste in Berlin und ist seitdem in Marketing und Neuen Medien tätig. Seine Bilder wurden in mehreren namhaften internationalen Publikationen u.a. auch in der Volksrepublik China veröffentlicht. Im Dezember 2013 kam ein erstes Buch über seine Arbeiten heraus, gefolgt von zwei weiteren in den Jahren 2017 und 2018. Markus Lehr präsentierte seine Bilder in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Großbritannien. Er lebt und arbeitet in Berlin. Zu den Künstlern, die ihn am meisten beeinflusst haben, zählt er Jeff Wall, Cindy Sherman und Stephen Shore, aber auch die Filme von Michelangelo Antonioni wie “Il deserto rosso” und “Blow up” haben ihn tief beeindruckt.
The exhibition MISE-EN-SCÈNE brings two photographers together, whose bodies of work and working practices are profoundly sympathetic with each other. The visual dialogue draws on a carefully sought out and compositionally treasured theatricality in our shared urban environments and a seemingly natural but then artistically broken romanticism. Both artists create an abandoned urban stage with spatial depth and design their pictures narratively and meaningfully.
MISE-EN-SCÈNE is the film term for this very carefully structured optical image where a scene looks almost like a painting. Lehr and Rogers share a love of Light, both manmade and natural. They also emphasize the meditative state of experience in their work, which is easy to retrace by a sort of privateness their photos evoke.
In his photography Grant Simon Rogers masterly applies Day for Night, a cinematic technique of the mid-twentieth century used to simulate a night scene while shooting in daylight. - François Truffaut brought this method closer to the general public for the first time in his famous film "La Nuit Américaine". In a half-meditative state the artist calls “Photopsychotherapy” he creates pictures almost exclusively “in the camera” without any computer post-processing. He has been on this Homeric photographic odyssey to a place he calls "Terra Incognita" for several years now. Rogers’ love of Art History, storytelling and vintage cinema is clearly apparent in his work. His main visual theme is often trees, which also earned him the title "The Man Who Flashes at Trees".
Markus Lehr's photographs explore the creative power of man, both the intended and the accidental. Using the light, the atmosphere and the dialogue between the objects, he creates scenes with a surprising dramaturgy and provides a completely new access to these places. Although the themes were found in banal urban or natural surroundings, Markus Lehr’s photography leaves the impression of an intentionally set stage. This beautiful and sometimes absurd drama takes place on our very doorstep and yet it feels emphasized and often surreal in his works.
GRANT SIMON ROGERS (*1964) trained at Portsmouth College of Art and is devoted to art education and visual literacy for all ages. He is a visiting lecturer at the National Gallery, at Christie’s Education, at the Central Saint Martins - University of Arts, and other museums and cultural institutions in London and across Continental Europe. The artist lives and works in London and Berlin. Among the many influences that inspire Grant’s works are a blend of storytelling - from William Blake to Philip Pullman - and all forms of visual art from its early beginnings until now. Some of the artist’s particularly strong influences are the films of Powell & Pressburger and Akira Kurosawa.
MARKUS LEHR (*1959) studied communication at the University of Arts in Berlin and has been working in the field of marketing and new media ever since. Several notable international publications have featured his pictures. His work was published in a first book in December 2013, followed by two others in 2017 and 2018. The artist showcased his images at solo and group exhibitions in Germany, France and the UK. He lives and works in Berlin. Among the artists who influenced him the most were Jeff Wall, Cindy Sherman and Stephen Shore, but he was also deeply impressed by the films by Michelangelo Antonioni such as “Il deserto rosso” and “Blow up”.