Galleria Cons Arc | Chiasso
13. September - 24. Oktober 2020
Mentre cammino si spostano i luoghi
Giancarlo Dell’Antonia
Sono io a muovermi? Lugano – 2020 | Fotografia (scatto 2020 GDA|Archivio),
processo digitale, grafite, acrilico su tavola cm 39×46 | copia unica
Eine geduldige Dekonstruktion des bebauten Gebiets, um seine Bestandteile zu beobachten, wobei die Fassaden von den Volumina getrennt und letztere in einem Spiel ineinandergreifender Flächen komprimiert werden, um eine Collage mit einem urbanen Thema zu erhalten, das die Leichtigkeit einer konstruktivistischen Komposition besitzt. Ein bisschen wie das, was in einer Grafikmappe passiert, die als pädagogische Übung konzipiert ist, um zu sehen und neu zu kombinieren: die suprematistische Geschichte von El Lisitskijs "Zwei Quadrate", die "Alle Kinder der Welt" gewidmet ist. In Dell'Antonias Werken hat der Übergang zwischen der mit der Genauigkeit eines Anatomen ausgeschnittenen fotografischen Beschreibung einer realen Welt und den monochromen Schnittpunkten, die die mögliche abstrakte geometrische Komposition des Gebauten offenbaren, tatsächlich seinen eigenen konkreten Anfang in der Praxis einer urbanen Drift, die zuvor, als hätte sie diese Orte nie gesehen, gewohnheitsmäßig bewohnte Orte beobachtet. Es gibt nichts Spektakuläres an der Spätmoderne, die das bebaute Gebiet unserer Städte strukturiert; die Wiederholung der architektonischen Typologien zwischen Land und Land macht es schwer zu verstehen, ob es sich um eine italienische, schweizerische, deutsche Stadt usw. handelt. Diese allgegenwärtigen Formen des Gebäudes erlauben nicht einmal eine Unterscheidung zwischen Zentrum und Vororten. Dell'Antonia lädt uns propädeutisch dazu ein, das, was uns umgibt, zu beobachten, in einer Art Übung für Erwachsene, die die Fähigkeit finden, so auszusehen, als könnten sie das Gefühl einer möglichen Entdeckung empfinden, auch wenn die relative Anonymität dessen, was uns umgibt, unsere Fähigkeit, aufmerksam zu sein, lange Zeit gedämpft hat. Auf der Schwelle zwischen Gewohnheit und Entdeckung fließt die Linie der sich kreuzenden Orte, die sich bei unserer Beobachtung verändern. Es passiert scheinbar nichts, wir leiden nicht unter plötzlichem Schwindelgefühl, aber etwas scheint an Boden zu verlieren, wenn unser Blick sich auf die Formen der Dinge konzentriert. Aus dieser Beobachtungsart, die etwas vom Atem für einen Moment während einer Pause unseres Spaziergangs anhält, gewinnt Dell'Antonia Bilder, in denen eine Abfolge anonymer Balkone einen unerwarteten kompositorischen Rhythmus annehmen kann, in denen sich die Linien des Gebäudes nicht darauf beschränken, die Profile der Gebäude und ihre Details zu definieren, wie bei einem funktionalen Architekturentwurf, sondern sich in die Luft erstrecken und Morphologien erzeugen, die die Leere als visuell wahrnehmbares Element einschließen.
Une patiente déconstruction du bâti pour en observer les composantes, séparant les façades des volumes, comprimant ces derniers dans un jeu d'emboîtement des surfaces, afin d'obtenir un collage avec un sujet urbain qui a la légèreté d'une composition constructiviste. Un peu comme ce qui se passe dans un dossier graphique conçu comme un exercice d'éducation pour voir et recombiner : l'histoire suprémaciste des "Deux carrés" d'El Lisitskij, dédiée à "Tous les enfants du monde". Dans les œuvres de Dell'Antonia, le passage entre la description photographique d'un monde réel, découpé avec la précision d'un anatomiste, et les intersections monochromes qui révèlent la possible composition géométrique abstraite du bâti, a en fait son propre début concret dans la pratique d'une dérive urbaine qui observe avant, comme si elle ne les avait jamais vus, des lieux habituellement habités. Le modernisme tardif qui structure l'espace bâti de nos villes n'a rien de spectaculaire ; la répétition des typologies architecturales entre pays et pays rend difficile de comprendre s'il s'agit d'une ville italienne, suisse, allemande, etc. Ces formes omniprésentes du bâtiment ne permettent même pas de distinguer le centre et la banlieue. Dell'Antonia, propédeutique, nous invite à observer ce qui nous entoure, dans une sorte d'exercice pour les adultes qui trouvent une capacité de regard capable de sentir le sens d'une découverte possible, même si le relatif anonymat de ce qui nous entoure a longtemps freiné notre capacité d'attention. Au seuil entre l'habitude et la découverte s'étend la ligne de franchissement des lieux qui changent au fur et à mesure que nous les observons. Il ne se passe apparemment rien, nous ne souffrons pas de vertiges soudains, mais quelque chose semble perdre du terrain si notre regard se concentre sur la forme des choses. De cette manière d'observer, qui a quelque chose du souffle d'un moment retenu lors d'une pause dans notre marche, Dell'Antonia obtient des images dans lesquelles une séquence de balcons anonymes peut prendre un rythme de composition inattendu, où les lignes du bâtiment ne se limitent pas à définir les profils des bâtiments et leurs détails, comme dans une conception architecturale fonctionnelle, mais s'étendent dans l'air, générant des morphologies qui incluent le vide comme élément visuellement perceptible.
Una paziente decostruzione dell’abitato per osservarne le componenti, separando le facciate dalle volumetrie, comprimendo quest’ultime in un gioco ad incastro fra superfici, così da ottenere un collage a soggetto urbano che ha la levità di una composizione costruttivista. Un po’ quello che accade in una cartella di grafiche concepita come un esercizio di educazione al vedere e al ricombinare: il racconto suprematista dei “Due quadrati” di El Lisitskij, dedicato a “Tutti i bambini del mondo”. Nei lavori di Dell’Antonia il passaggio fra descrizione fotografica di un mondo reale, ritagliato con l’accuratezza di un anatomista, e le intersezioni monocromatiche che rivelano la possibile composizione astratto geometrica del costruito, ha effettivamente un suo concreto avvio nella pratica di una deriva urbana che osserva prima, come se non li avesse mai visti, luoghi abitualmente vissuti. Non vi è niente di spettacolare nel tardo modernismo che struttura l’abitato delle nostre città; il ripetersi di tipologie architettoniche fra paese e paese rende difficile capire se si tratta di una città italiana, svizzera, tedesca etc. Queste forme ubique del costruito non permettono di distinguere nemmeno fra centro e periferia. Dell’Antonia, propedeuticamente, invita ad osservare quanto ci circonda, in una sorta di esercizio per adulti che ritrovino una capacità di sguardo in grado di avvertire il senso della scoperta possibile, anche lì dove la relativa anonimia di quel che ci circonda ha smorzato da tempo la nostra capacità di attenzione. Sulla soglia fra abitudine e scoperta scorre la linea di attraversamento di luoghi che si modificano nel mentre li si osserva. Non succede apparentemente nulla, non si soffre di subitanee vertigini, ma qualcosa sembra perdere suolo se il nostro sguardo si concentra sulle forme delle cose. Da questo modo di osservare, che ha qualcosa del respiro per un momento trattenuto durante una pausa della nostra passeggiata, Dell’Antonia ricava delle immagini nelle quali una sequenza di anonimi balconi può assumere un inaspettato ritmo compositivo, dove le linee del costruito non si limitano a definire i profili degli edifici e dei loro particolari, come in un funzionale disegno d’architettura, ma si prolungano nell’aria, generando morfologie che includono il vuoto come un elemento visivamente percepibile.
A patient deconstruction of the built-up area to observe its components, separating the facades from the volumes, compressing the latter in a game of interlocking surfaces, so as to obtain a collage with an urban subject that has the levity of a constructivist composition. A bit like what happens in a graphic folder conceived as an exercise in education to see and recombine: the supremacist story of El Lisitskij's "Two squares", dedicated to "All the children of the world". In Dell'Antonia's works, the passage between the photographic description of a real world, cut out with the accuracy of an anatomist, and the monochromatic intersections that reveal the possible abstract geometric composition of the built environment, actually has its own concrete beginning in the practice of an urban drift that observes before, as if it had never seen them, habitually lived places. There is nothing spectacular in late modernism that structures the inhabited area of our cities; the repetition of architectural typologies between country and country makes it difficult to understand if it is an Italian, Swiss, German city, etc.. These ubiquitous forms of the built up do not allow to distinguish even between center and periphery. Dell'Antonia, propaedeutically, invites us to observe what surrounds us, in a sort of exercise for adults who find an ability to look able to feel the sense of possible discovery, even where the relative anonymity of what surrounds us has long dampened our ability to pay attention. On the threshold between habit and discovery flows the line of crossing places that change as we observe them. Apparently nothing happens, we do not suffer from sudden dizziness, but something seems to lose ground if our gaze focuses on the shapes of things. From this way of observing, which has something of the breath for a moment held during a break in our walk, Dell'Antonia draws images in which a sequence of anonymous balconies can take on an unexpected compositional rhythm, where the lines of the building are not limited to defining the profiles of the buildings and their details, as in a functional architectural design, but extend into the air, generating morphologies that include the void as a visually perceptible element.
(Text: Riccardo Caldura)