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Ausstellung | Meiserwerke der modernen Fotografie 1900 - 1940 | MASI LAC | Lugano


  • MASI LAC Piazza Bernardino Luini 6 6901 Lugano Svizzera (Karte)

MASI LAC | Lugano
25. April - 1. August 2021

Meisterwerke der modernen Fotografie 1900 - 1940
Die Sammlung Thomas Walther im Museum of Modern Art, New York


Lotte (Eye), 1928 | Max Burchartz | The Museum of Modern Art, New York | Thomas Walter Collection. Acquired through the generosity of Peter Norton © 2021, ProLitteris, Zürich | Digital Image © 2021 The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

Lotte (Eye), 1928 | Max Burchartz | The Museum of Modern Art, New York | Thomas Walter Collection. Acquired through the generosity of Peter Norton © 2021, ProLitteris, Zürich | Digital Image © 2021 The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence


Die Erforschung kreativer Möglichkeiten durch die Fotografie erfolgte nie reicher und vielfältiger als in den Jahren zwischen den beiden Weltkriegen. Fotografinnen und Fotografen erweiterten die Grenzen des Mediums mit unvergleichlichem Einfallsreichtum. Dieser Moment des grenzenlosen Auslotens dokumentarischer, abstrakter und architektonischer Themen wird in den mehr als 350 Fotografien der Sammlung Thomas Walther des Museum of Modern Art, New York, auf spektakuläre Weise festgehalten. Das Museum erwarb die Fotografien aus der Privatsammlung von Thomas Walther; unter den Schätzen von mehr als hundert Künstlerinnen und Künstlern umfasst sie sowohl einem breiten Publikum weniger bekannte Namen als auch meisterhafte Originalabzüge der herausragendsten und berühmtesten Vertreter des Fachs. Die Ausstellung stellt auch diejenigen Künstler vor, deren Arbeiten Walther in der Tiefe sammelte, darunter André Kertész, Germaine Krull, Franz Roh, Willi Ruge, Maurice Tabard, Umbo und Edward Weston.

Ob auf der Strasse oder im Studio entstanden, ob für die historisch bedeutsamsten Ausstellungen oder Publikationen der künstlerischen Avantgarden hergestellt: Die Werke lassen auf einmalige Weise erfahren, durch welch radikale Neuerungen die bedeutendsten Fotografinnen und Fotografen jener Zeit das moderne Sehen definierten und erforschten. Der transatlantische Austausch von Ideen, Bildern, Kunstwerken und Menschen stimulierte einen intensiven Dialog über die Transformation des Sehens und die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten der Fotografie. Die Ausstellung erforscht thematische Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Autoren und ihren Werken. Sie zeugt von der dynamischen Erfahrung der Moderne in den Bildgattungen Porträt, Stadtlandschaft und den vielfältigen Formens des Experiments mit abstrakten und gegenständlichen Verfremdungen. Meisterwerke der modernen Fotografie 1900-1940. Die Sammlung Thomas Walther im Museum of Modern Art, New York präsentiert diese Sammlung zum ersten Mal in Europa und erzählt die Geschichte dieses vielleicht spannendsten Kapitels in der Geschichte der Fotografie


Les possibilités créatives explorées par la photographie n’ont jamais été aussi riches et variées que durant les années de l’entre-deux-guerres, lorsque les photographes ont expérimenté le médium avec une ferveur imaginative inégalée. Cette période d’approches inventives, tant dans les sujets documentaires, qu’abstraits et architecturaux, est saisie de façon spectaculaire dans les plus de trois cent cinquante photographies qui constituent la collection Thomas Walther du Museum of Modern Art, New York. Le musée a acquis ces photographies au sein de la collection privée de Thomas Walther, qui comprend des tirages exceptionnels de figures emblématiques du domaine, ainsi que des trésors moins connus de plus de cent autres praticiens. Cette exposition met également en lumière les artistes dont Walther a particulièrement collectionné les oeuvres, notamment André Kertész, Germaine Krull, Franz Roh, Willi Ruge, Maurice Tabard, Umbo et Edward Weston.

Réalisées dans la rue et en studio, destinées aux expositions d’avantgarde et aux publications, ces photographies donnent un aperçu unique des objectifs radicaux de leurs créateurs. La circulation transatlantique des idées, des images, des objets et des personnes a stimulé des dialogues animés sur la transformation de la vision et sur les diverses utilisations et capacités de la photographie. Organisée de manière à explorer les liens thématiques entre les oeuvres, l’exposition témoigne de l’expérience dynamique de la modernité à travers divers thèmes, comme le portrait ou les témoignages de la vie urbaine, et diverses techniques expérimentales, y compris des points de vue et des distorsions peu familiers. Présentant cette collection en Europe pour la première fois, «Chefs-d’oeuvre de la photographie moderne 1900-1940. La collection Thomas Walther du Museum of Modern Art, New York» raconte l’histoire de ce chapitre novateur de l’histoire de la photographie.


Mai come durante il periodo fra le due guerre, caratterizzato da un impareggiabile fervore immaginativo, le possibilità creative offerte dalla fotografia furono esplorate in modo così ricco e diversificato. In questo particolare momento storico si delinea infatti un approccio innovativo nell’affrontare soggetti documentari, astratti e architettonici, restituito in modo straordinario dalle oltre trecentocinquanta fotografie appartenenti alla collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art di New York. Il MoMA ha acquisito queste fotografie dalla collezione privata di Thomas Walther, comprendente straordinarie immagini realizzate dai protagonisti della storia della fotografia accanto a preziose opere di oltre cento altri autori meno conosciuti. Questa mostra, inoltre, mette in evidenza l’opera di artisti a cui Walther dedicò particolare attenzione, fra cui André Kertész, Germaine Krull, Franz Roh, Willi Ruge, Maurice Tabard, Umbo e Edward Weston.

Realizzate sia all’esterno sia in studio, destinate a mostre d’avanguardia e alla carta stampata, queste fotografie offrono una panoramica eccezionale sui propositi radicalmente innovativi perseguiti dai loro autori. La circolazione transatlantica di idee, immagini, oggetti e persone stimolava dibattiti animati sulla trasformazione della visione, oltre che sui vari usi e possibilità offerti dal medium fotografico. La mostra, organizzata in sezioni tematiche che sottolineano le connessioni tra le opere, riflette il dinamismo della modernità, aspetto particolarmente evidente nei ritratti e negli scatti che documentano l’esperienza urbana, così come nella scelta di espedienti tecnici sperimentali quali punti di vista inusuali e distorsioni. Presentando per la prima volta questa collezione in Europa, “Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York” racconta la storia di questo capitolo innovativo nella storia della fotografia.


The creative possibilities explored through photography were never richer or more varied than in the years between the two world wars, when photographers tested the medium with unmatched imaginative fervor. This moment of inventive approaches to documentary, abstract, and architectural subjects is dramatically captured in the more than three hundred and fifty photographs that constitute the Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art. The Museum acquired these photographs from Thomas Walther’s private collection, which includes exceptionally striking prints by towering figures in the field alongside lesser-known treasures by more than one hundred other practitioners. This exhibition also highlights the artists whose work Walther collected in depth, including André Kertész, Germaine Krull, Franz Roh, Willi Ruge, Maurice Tabard, Umbo, and Edward
Weston.

Made on the street and in the studio, intended for avant-garde exhibitions and the printed page, these photographs provide unique insight into the radical objectives of their creators. The transatlantic circulation of ideas, images, objects, and people stimulated vibrant dialogues concerning the transformation of vision, and the varied uses and capacities of photography. Organized to explore thematic connections between the works, the exhibition testifies to the dynamic experience of modernity through genres such as portraiture, expressions of the urban experience, and techniques of estrangement and experimentation, including unfamiliar points of view and distortions. Presenting this collection together in Europe for the first time, Masterworks of Modern Photography 1900–1940. The Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art, New York tells the story of this innovative chapter in photography’s history.

(Text: Museo d’arte della Svizzera Italiana, Lugano)