29 ARTS IN PROGRESS gallery | Milano
9. April - 22. Mai 2021
Blooming Japan
Ogawa Kazumasa, Esaki Reiji, Kusakabe Kimbei, Adolfo Farsari and the School of Yokohama
Anonimo, Nara ya Garden Miyanoshita, 1890 | © MUSEC Fondazione Ada Ceschin e Rosanna Pilone
Blumen und Gärten in der japanischen Fotografie des späten neunzehnten Jahrhunderts.
Japan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Ort einer einzigartigen Verbindung. Die westliche fotografische Technik des Albuminabzugs vereinte sich mit der traditionellen Kunstfertigkeit der einheimischen Maler, die in der Lage waren, Farbe selbst auf die kleinsten Oberflächen aufzutragen.
Die Ergebnisse waren von einer erstaunlichen Schönheit und die dargestellten Motive so lebensecht, dass es schwierig ist, die handkolorierten Aufnahmen von modernen Farbfotografien zu unterscheiden.
Schöpfer dieser Meisterwerke waren tausend europäische und japanische Künstler, die vor allem auf das Bedürfnis des westlichen Reisenden reagierten, die Erinnerung an ein außergewöhnliches Land physisch darzustellen und mitzunehmen, das sich durch die forcierte Modernisierung der Meiji-Zeit (1868 - 1912) vor den Augen des Betrachters rasch von einer noch mittelalterlichen Welt in eine moderne Industrienation verwandelte. Sowohl aus technischer als auch aus ästhetischer Sicht stellt der Stil, der historisch als die "Schule von Yokohama" bekannt werden sollte, nach ihrem Hauptproduktionszentrum, den Höhepunkt der Fotografie des neunzehnten Jahrhunderts dar.
Die Sujets der Fotografien zeugen, manchmal sogar durch die kleinsten Details, von der Vision einer Kultur, die von der Erforschung der subtilen Harmonie der Elemente geprägt ist: Landschaften, Gebäude, Innenräume, Szenen aus dem täglichen Leben, Porträts von Männern und Frauen, sogar die subjektiven Bilder von Baumzweigen und Blumen vermitteln das Gefühl einer Welt, die in einer angenehmen Aura der Perfektion schwebt, eines bezaubernden, aber zerbrechlichen exotischen Universums, das dazu bestimmt ist, zu Beginn des 19. Jahrhunderts zu verschwinden.
Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Darstellungen von Blumen und Gärten, sowohl in Albuminabzügen als auch in Lichtdrucken. In der japanischen Kultur tauchen Blumen in vielen künstlerischen Bereichen auf, wie zum Beispiel in der Malerei, im Holzschnitt, in der dekorativen Kunst und in der Poesie. Das Arrangieren von Blumen in einer Vase wird an sich schon als künstlerische Tätigkeit angesehen (Ikebana).
Der Begriff "Blumen" - im weiteren Sinne als Sträucher, Pflanzen, getrocknete Zweige, Blätter, Moos, aber auch als Tau oder Schnee verstanden - wird als wichtiger zeitlicher Marker interpretiert, der den Wechsel der Jahreszeiten in ihrer unaufhörlichen Vergänglichkeit markiert und einer zyklischen Zeitauffassung folgt - typisch für die orientalische Philosophie und verbunden mit dem buddhistischen Konzept der Vergänglichkeit.
Das Vergehen der Zeit wird demnach durch kleine Veränderungen wie die wechselnde Flora und Fauna wahrgenommen. Diese Wahrnehmung führte zu einem alten Kalender aus der Edo-Zeit (1603-1868), der bis 1873 in Gebrauch war und innerhalb der vier Hauptjahreszeiten etwa 72 Jahreszeiten zählte.
Wenn Blumen mit philosophischen Vorstellungen von Zeit assoziiert werden, so sind Gärten andererseits mit einem Konzept von Raum verbunden: Ob es sich um die typischen buddhistischen Gärten oder die traditionellen Zen-Steingärten handelt, sie verweisen auf lokale Themen der Schöpfung, die durch Felsen, Sand, Eis, Wasser und Pflanzenelemente einen Kosmos in Miniatur nachbilden.
Fleurs et jardins dans la photographie japonaise de la fin du XIXe siècle.
Le Japon de la seconde moitié du XIXe siècle a été le théâtre d'un mariage unique. La technique photographique occidentale du tirage à l'albumine s'unissait à l'art traditionnel des peintres locaux, capables d'appliquer la couleur sur les surfaces les plus infimes.
Les résultats étaient d'une beauté étonnante et les sujets représentés si vivants qu'il est difficile de distinguer les photographies teintées à la main des photos couleur modernes.
Ces chefs-d'œuvre ont été réalisés par un millier d'artistes européens et japonais qui répondaient avant tout au besoin du voyageur occidental de représenter physiquement et d'emporter avec lui le souvenir d'un pays extraordinaire, que la modernisation forcée de la période Meiji (1868 - 1912) transformait rapidement sous ses yeux d'un monde encore médiéval en une nation industrielle moderne. D'un point de vue technique et esthétique, le style qui sera connu sous le nom d'"École de Yokohama", du nom de son principal centre de production, représente l'apogée de la photographie du XIXe siècle.
Les sujets des photographies témoignent, parfois jusque dans les moindres détails, de la vision d'une culture caractérisée par une recherche de l'harmonie subtile des éléments : paysages, bâtiments, intérieurs, scènes de la vie quotidienne, portraits d'hommes et de femmes, jusqu'aux images subjectives de branches d'arbres et de fleurs, donnent le sentiment d'un monde suspendu dans une affable aura de perfection, d'un univers exotique enchanteur mais fragile, destiné à disparaître à l'aube du XIXe siècle.
L'exposition se concentre sur les représentations de fleurs et de jardins, qu'il s'agisse d'épreuves albuminées ou de collotypes. Dans la culture japonaise, les fleurs apparaissent dans de nombreuses sphères artistiques, telles que la peinture, les gravures sur bois, les arts décoratifs et la poésie. Arranger des fleurs dans un vase est en soi considéré comme une activité artistique (ikebana).
Le concept de "fleurs" - entendu au sens large pour inclure les arbustes, les plantes, les branches séchées, les feuilles, la mousse, mais aussi la rosée ou la neige - est interprété comme un important marqueur temporel, marquant le changement des saisons dans leur incessante fugacité et suivant une vision cyclique du temps - typique de la philosophie orientale et liée au concept bouddhiste d'impermanence.
Le passage du temps est donc perçu à travers des changements mineurs tels que l'évolution de la faune et de la flore. Cette perception a donné naissance à un ancien calendrier de l'époque d'Edo (1603-1868), en usage jusqu'en 1873, qui comptait quelque 72 saisons au sein des quatre saisons principales.
Si les fleurs sont associées à des notions philosophiques du temps, les jardins, en revanche, sont liés à un concept d'espace : qu'il s'agisse des jardins bouddhistes typiques ou des rocailles zen traditionnelles, ils font référence à des thèmes locaux de création recréant un cosmos en miniature à travers des roches, du sable, de la glace, de l'eau et des éléments végétaux.
Fiori e giardini nella fotografia giapponese di fine Ottocento.
Il Giappone della seconda metà del XIX secolo fu teatro di un matrimonio unico. La tecnica fotografica occidentale della stampa all'albumina si univa all'arte tradizionale dei pittori locali che erano capaci di applicare il colore anche sulle superfici più piccole.
I risultati erano di una bellezza sorprendente e i soggetti rappresentati erano così realistici che è difficile distinguere le fotografie dipinte a mano dalle moderne fotografie a colori.
A creare questi capolavori furono mille artisti europei e giapponesi che rispondevano soprattutto al bisogno del viaggiatore occidentale di rappresentare fisicamente e portare con sé il ricordo di un paese straordinario, che la modernizzazione forzata del periodo Meiji (1868 - 1912) stava rapidamente trasformando sotto i propri occhi da un mondo ancora medievale in una moderna nazione industriale. Sia da un punto di vista tecnico che estetico, lo stile che sarebbe diventato storicamente noto come "Scuola di Yokohama", dal nome del suo principale centro di produzione, rappresenta l'apice della fotografia del XIX secolo.
I soggetti delle fotografie testimoniano, talvolta anche attraverso i più piccoli dettagli, la visione di una cultura caratterizzata dalla ricerca della sottile armonia degli elementi: paesaggi, edifici, interni, scene di vita quotidiana, ritratti di uomini e donne, persino le immagini soggettive di rami d'albero e fiori, danno il senso di un mondo sospeso in un'affabile aura di perfezione, di un incantevole ma fragile universo esotico destinato a scomparire all'alba del XIX secolo.
La mostra si concentra sulle rappresentazioni di fiori e giardini, sia nelle stampe all'albumina che nei collotipi. Nella cultura giapponese, i fiori appaiono in molte sfere artistiche, come la pittura, le xilografie, le arti decorative e la poesia. La disposizione dei fiori in un vaso è di per sé considerata un'attività artistica (ikebana).
Il concetto di "fiori" - inteso in senso lato per includere arbusti, piante, rami secchi, foglie, muschio, ma inteso anche come rugiada o neve - è interpretato come un importante marcatore temporale, che scandisce l'alternarsi delle stagioni nella loro incessante caducità e segue una visione ciclica del tempo - tipica della filosofia orientale e legata al concetto buddista di impermanenza.
Lo scorrere del tempo viene quindi percepito attraverso piccoli cambiamenti come il mutare della flora e della fauna. Questa percezione ha dato origine a un antico calendario dei tempi di Edo (1603-1868), in uso fino al 1873, che contava circa 72 stagioni all'interno delle quattro stagioni principali.
Se i fiori sono associati alle nozioni filosofiche del tempo, i giardini invece sono legati a un concetto di spazio: che si tratti dei tipici giardini buddisti o dei tradizionali giardini rocciosi zen, fanno riferimento a temi locali di creazione ricreando un cosmo in miniatura attraverso rocce, sabbia, ghiaccio, acqua ed elementi vegetali.
Flowers and gardens in late nineteenth century Japanese photography.
Japan in the second half of the nineteenth century was the site of a unique marriage. The Western photographic technique of the albumen print united with the traditional artistry of local painters who were able to apply colour to even the tiniest of surfaces.
The results were of an astonishing beauty and the subjects represented so life-like that it is difficult to distinguish the hand-tinted photographs from modern colour photographs.
Creating these masterpieces were a thousand European and Japanese artists who were responding above all to the need of the Western traveller to physically represent and take with them the memory of an extraordinary country, which the forced modernization of the Meiji period (1868 – 1912) was rapidly transforming before one’s eyes from a still medieval world into a modern industrial nation. Both from a technical and an aesthetic perspective, the style which would become known historically as the ‘School of Yokohama’, after its major centre of production, represents the pinnacle of nineteenth century photography.
The subjects of the photographs testify, sometimes even through the tiniest details, to the vision of a culture characterised by a research into the subtle harmony of elements: landscapes, buildings, interiors, scenes from daily life, portraits of men and women, even the subjective images of tree branches and flowers, give the sense of a world suspended in an affable aura of perfection, of an enchanting but fragile exotic universe destined to disappear at the dawn of the nineteenth century.
The exhibition focuses on depictions of flowers and gardens, both in albumen prints and collotypes. In Japanese culture, flowers appear in many artistic spheres, such as painting, woodcuts, decorative arts and poetry. Arranging flowers in a vase is in itself considered an artistic activity (ikebana).
The concept of “flowers” – intended in the wider sense to include shrubs, plants, dried branches, leaves, moss, but also understood as dew or snow – is interpreted as an important temporal marker, marking out the changing of the seasons in their incessant transience and following a cyclical vision of time – typical of Oriental philosophy and linked to the Buddhist concept of impermanence.
The passing of time is therefore perceived through minor changes such as the changing flora and fauna. This perception gave rise to an ancient calendar from the time of Edo (1603-1868), in use until 1873, that counted some 72 seasons within the four main seasons.
If flowers are associated with philosophical notions of time, gardens on the other hand are linked to a concept of space: whether these are the typical Buddhist gardens or traditional zen rock gardens, they reference local themes of creation recreating a cosmos in miniature through rocks, sand, ice, water and plant elements.
(Text: 29 ARTS IN PROGRESS gallery, Milano)