The Bronx Documentary Center | New York
14. - 31. Juli 2022
Sergio Ortiz Borbolla, José Cabezas, Héctor Guerrero, Yael Martínez, Tamara Merino, Nuevayorkinos, Alejandro Olivares, Paola Paredes, Sofía Torres Prida, Annie Y. Saldaña, Collective project produced by Jorge Panchoaga
Das Bronx Documentary Center (BDC) veranstaltet vom 14. bis 31. Juli sein 5. jährliches lateinamerikanisches Fotofestival (LAFF), bei dem im gesamten Melrose-Viertel großformatige Fotografien von aufstrebenden und etablierten, preisgekrönten Fotografen gezeigt werden. Zu sehen sind Arbeiten aus Kolumbien, Argentinien, Chile, Venezuela, Mexiko, El Salvador und anderen Ländern - Fotografien, die Langzeitprojekte zu Familie, Erinnerung, Kultur und anderen sozialen Themen darstellen. Im Rahmen des Festivals bietet das BDC persönliche Workshops, Führungen, Podiumsdiskussionen und andere Veranstaltungen an.
Die mexikanische Fotografin Yael Martínez und der Filmemacher Sergio Ortiz Borbolla haben Zeit entlang der Migrationsroute zwischen Honduras, Mexiko und den Vereinigten Staaten verbracht, um Menschen zu treffen, die extreme Risiken eingehen, um ihren Traum von einem besseren Leben an einem sicheren Ort zu verwirklichen.
Volcano Land von Hector Guerrero ist nicht nur ein Porträt der mexikanischen Vulkane oder der von ihnen ausgehenden Gefahren, sondern zeigt auch die Armut und die Gewalt, die manche Menschen vor Ort mehr bedrohen als Lava oder Asche.
Danzantes de la Historia ist eine visuelle Untersuchung von José Cabezas über die Tradition des Tanzes Los Historiantes in El Salvador.
Das Projekt Isolated Soul der chilenischen Fotografin Tamara Merino beschwört einen tiefen emotionalen Zustand der Nostalgie und Melancholie herauf, der auf Portugiesisch/Brasilianisch als "saudade" bekannt ist, ein Wort, das ursprünglich von afrikanischen Menschen verwendet wurde, die in die Sklaverei gezwungen wurden und die heute die afro-brasilianische Gemeinschaft prägen.
Nuevayorkinos, gegründet von Djali Brown-Cepeda, ist ein digitales Archiv, das die lateinamerikanische und karibische Kultur und Geschichte von New York City anhand von Familienfotos und -geschichten dokumentiert und bewahrt.
Alejandro Olivares lebte und fotografierte das Leben junger Menschen in den Außenbezirken von Santiago, Chile, und zeigte die Leiden in den frühen Phasen ihres Kontakts mit Gewalt, Drogen, Einsamkeit und sozialer Ausgrenzung.
Skin Deep ist ein interaktives fotografisches Erlebnis von Paola Paredes mit fünfzehn Geschichten, die verschiedene Sexualitäten und Geschlechtsidentitäten der queeren Gemeinschaft in Ecuador darstellen.
In ihrer Serie Dreams and Glory (Träume und Ruhm) dokumentiert Sofìa Torres Prida den Baseball als Hauptpfeiler der dominikanischen Kultur, huldigt aber auch diesen Ikonen für ihre sportlichen Leistungen und ihren Beitrag abseits des Spielfeldes.
Casitas ist ein Langzeit-Fotoprojekt von Annie Y. Saldaña, das die Puertoricaner dokumentiert, die in Holzhäusern in den Bergregionen der Insel leben.
Alimentar El Fuego De La Memoria ist ein kollektives Projekt unter der Leitung von Jorge Panchoaga, das darauf abzielt, erzählerische und visuelle Fähigkeiten mit Studenten und Afro-Gemeinschaften in verschiedenen Teilen Lateinamerikas zu teilen, um die Beziehung zwischen Erinnerung, mündlicher Tradition und Vorstellungskraft enger zu gestalten.
Das lateinamerikanische Fotofestival wird von Michael Kamber und Cynthia Rivera kuratiert.
Das 5. jährliche lateinamerikanische Fotofestival wird durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat und dem Stadtratsmitglied Rafael Salamanca, dem New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneurin Kathy Hochul, der NY State Legislature, dem National Endowment for the Arts und Con Edison ermöglicht.
Le Bronx Documentary Center (BDC) organisera son 5e festival annuel de photographie latino-américaine (LAFF) du 14 au 31 juillet. Il présentera des photographies à grande échelle dans le quartier de Melrose, réalisées par des photographes primés, émergents ou établis. Le festival comprendra des œuvres provenant de Colombie, d'Argentine, du Chili, du Venezuela, du Mexique, du Salvador et d'autres pays, des photographies représentant des projets à long terme sur la famille, la mémoire, la culture et d'autres questions sociales. Dans le cadre du festival, le BDC organisera des ateliers en personne, des visites, des débats et d'autres événements communautaires.
La photographe mexicaine Yael Martínez et le cinéaste Sergio Ortiz Borbolla ont passé du temps le long de la route migratoire entre le Honduras, le Mexique et les États-Unis pour rencontrer des personnes qui prennent des risques extrêmes pour réaliser leur rêve d'une vie meilleure dans un endroit sûr.
Volcano Land d'Hector Guerrero n'est pas seulement un portrait des volcans du Mexique ou des dangers qu'ils représentent, mais aussi de la pauvreté et de la violence qui menacent certaines populations locales plus que la lave ou les cendres.
Danzantes de la Historia est une enquête visuelle de José Cabezas sur la tradition de la danse de Los Historiantes au Salvador.
Le projet Isolated Soul de la photographe chilienne Tamara Merino évoque un état émotionnel profond de nostalgie et de mélancolie, connu en portugais/brésilien sous le nom de "saudade", un mot utilisé à l'origine par les Africains contraints à l'esclavage, ceux-là mêmes qui forment aujourd'hui la communauté afro-brésilienne.
Nuevayorkinos, fondé par Djali Brown-Cepeda, est une archive numérique qui documente et préserve la culture et l'histoire latine et caribéenne de la ville de New York à travers des photographies et des histoires de famille.
Alejandro Olivares a vécu avec des jeunes de la banlieue de Santiago du Chili et a photographié leur vie, montrant la souffrance à travers les premières étapes de leur contact avec la violence, la drogue, la solitude et l'exclusion sociale.
Skin Deep est une expérience photographique interactive de Paola Paredes qui présente quinze histoires représentant les diverses sexualités et identités de genre de la communauté queer en Équateur.
Dans sa série Dreams and Glory, Sofìa Torres Prida documente le baseball en tant que pilier principal de la culture dominicaine, mais rend également hommage à ces icônes pour leurs performances sportives et pour leurs contributions en dehors du terrain.
Casitas est un projet photographique à long terme d'Annie Y. Saldaña qui documente les Portoricains qui vivent dans des maisons en bois dans les régions montagneuses de l'île.
Alimentar El Fuego De La Memoria est un projet collectif dirigé par Jorge Panchoaga qui vise à partager des compétences narratives et visuelles avec des étudiants et des communautés afro dans différentes régions d'Amérique latine, en cherchant à rapprocher la relation entre mémoire, tradition orale et imagination.
Le Latin American Foto Festival est organisé par Michael Kamber et Cynthia Rivera.
Le 5ème festival annuel de la photo latino-américaine est rendu possible grâce aux fonds publics du département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le conseil municipal et le membre du conseil municipal Rafael Salamanca ; le conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du gouverneur Kathy Hochul ; la législature de l'État de New York ; le National Endowment for the Arts ; et Con Edison.
Dal 14 al 31 luglio, il Bronx Documentary Center (BDC) organizza il 5° Festival fotografico latinoamericano (LAFF), con fotografie di grandi dimensioni nel quartiere di Melrose, realizzate da fotografi emergenti e affermati, vincitori di premi. Il festival includerà opere provenienti da Colombia, Argentina, Cile, Venezuela, Messico, El Salvador e altri paesi, che rappresentano progetti a lungo termine sulla famiglia, la memoria, la cultura e altre questioni sociali. Nell'ambito del festival, il BDC organizzerà workshop, visite guidate, tavole rotonde e altri eventi per la comunità.
La fotografa messicana Yael Martínez e il regista Sergio Ortiz Borbolla hanno trascorso del tempo lungo la rotta migratoria tra Honduras, Messico e Stati Uniti per incontrare persone che corrono rischi estremi per realizzare il loro sogno di una vita migliore in un luogo sicuro.
Volcano Land di Hector Guerrero non è solo un ritratto dei vulcani messicani o dei pericoli che essi rappresentano, ma cattura anche la povertà e la violenza che minacciano alcune popolazioni locali più della lava o della cenere.
Danzantes de la Historia è un'indagine visiva di José Cabezas sulla tradizione della danza dei Los Historiantes in El Salvador.
Il progetto Isolated Soul della fotografa cilena Tamara Merino evoca un profondo stato emotivo di nostalgia e di profonda malinconia, conosciuto in portoghese/brasiliano come "saudade", una parola originariamente usata dalle persone africane costrette alla schiavitù, le stesse che oggi formano la comunità afro-brasiliana.
Nuevayorkinos, fondato da Djali Brown-Cepeda, è un archivio digitale che documenta e conserva la cultura e la storia latina e caraibica di New York attraverso fotografie e storie di famiglia.
Alejandro Olivares ha vissuto e fotografato la vita dei giovani della periferia di Santiago del Cile, mostrando la loro sofferenza nelle prime fasi di contatto con la violenza, la droga, la solitudine e l'esclusione sociale.
Skin Deep è un'esperienza fotografica interattiva di Paola Paredes che presenta quindici storie che rappresentano le diverse sessualità e identità di genere della comunità queer in Ecuador.
Nella serie Dreams and Glory, Sofìa Torres Prida documenta il baseball come pilastro principale della cultura dominicana, ma rende anche omaggio a queste icone per le loro prestazioni sportive e per il loro contributo fuori dal campo.
Casitas è un progetto fotografico a lungo termine di Annie Y. Saldaña che documenta i portoricani che vivono in case di legno nelle zone montuose dell'isola.
Alimentar El Fuego De La Memoria è un progetto collettivo guidato da Jorge Panchoaga che mira a condividere competenze narrative e visive con studenti e comunità afro in diverse parti dell'America Latina, cercando di allineare più strettamente il rapporto tra memoria, tradizione orale e immaginazione.
Il Latin American Foto Festival è curato da Michael Kamber e Cynthia Rivera.
Il 5° Festival annuale della fotografia latinoamericana è reso possibile dai fondi pubblici del Dipartimento degli Affari Culturali della città di New York in collaborazione con il Comune e con il membro del Consiglio comunale Rafael Salamanca; dal Consiglio dello Stato di New York per le Arti con il sostegno del governatore Kathy Hochul; dalla legislatura dello Stato di New York; dal National Endowment for the Arts e da Con Edison.
The Bronx Documentary Center (BDC) will hold its 5th Annual Latin American Foto Festival (LAFF) from July 14- 31, featuring large-scale photographs throughout the Melrose neighborhood by both emerging and established, award-winning photographers. The Festival will include works from Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, Mexico, El Salvador and more–photographs representing long-term projects on family, memory, culture, and other social issues. As part of the festival, the BDC will hold in-person workshops, tours, panel discussions and other community events.
Mexican photographer Yael Martínez and filmmaker Sergio Ortiz Borbolla have spent time along the migration route between Honduras, Mexico, and the United States to meet with people who are taking extreme risks to achieve their dream of a better life in a safe place.
Volcano Land by Hector Guerrero is not only a portrait of Mexico's volcanoes or of the dangers they pose but also captures the poverty and violence that threaten some local populations more than lava or ash.
Danzantes de la Historia is a visual investigation by José Cabezas of the tradition of the Los Historiantes dance in El Salvador.
Chilean photographer Tamara Merino’s project Isolated Soul evokes a deep emotional state of nostalgia and profound melancholy, known In Portuguese/Brazilian as “saudade”, a word originally used by African people forced into slavery, the very same who today shape the Afro-Brazilian community.
Nuevayorkinos, founded by Djali Brown-Cepeda, is a digital archive documenting and preserving New York City Latin and Caribbean culture and history through family photographs and stories.
Alejandro Olivares lived with and photographed the life of young people on the outskirts of Santiago, Chile, showing the suffering through the early stages of their contact with violence, drugs, loneliness, and social exclusion.
Skin Deep is an interactive photographic experience by Paola Paredes featuring fifteen stories that represent diverse sexualities and gender identities of the queer community in Ecuador.
In her series Dreams and Glory, Sofìa Torres Prida documents baseball as a main pillar of Dominican culture, but also pays homage to these icons for their sports performances and for their contributions off the field.
Casitas is a long-term photography project by Annie Y. Saldaña that documents those Puerto Ricans who live in wooden homes in the mountainous areas of the island.
Alimentar El Fuego De La Memoria is a collective project led by Jorge Panchoaga that aims to share narrative and visual skills with students and Afro communities in different parts of Latin America, seeking to more closely align the relationship between memory, oral tradition, and imagination.
The Latin American Foto Festival is curated by Michael Kamber and Cynthia Rivera.
The 5th Annual Latin American Foto Festival is made possible by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council and by City Council member Rafael Salamanca; the New York State Council on the Arts with the support of Governor Kathy Hochul; the NY State Legislature; the National Endowment for the Arts; and Con Edison.
El Bronx Documentary Center (BDC) celebrará su 5º Festival Anual de Fotografía Latinoamericana (LAFF) del 14 al 31 de julio, presentando fotografías a gran escala en el barrio de Melrose, tanto de fotógrafos emergentes como de fotógrafos consagrados y premiados. El Festival incluirá obras de Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, México, El Salvador y otros países, fotografías que representan proyectos a largo plazo sobre la familia, la memoria, la cultura y otros temas sociales. Como parte del festival, el BDC organizará talleres presenciales, visitas guiadas, mesas redondas y otros eventos comunitarios.
La fotógrafa mexicana Yael Martínez y el cineasta Sergio Ortiz Borbolla han pasado por la ruta migratoria entre Honduras, México y Estados Unidos para conocer a personas que corren riesgos extremos para alcanzar su sueño de una vida mejor en un lugar seguro.
Tierra de volcanes, de Héctor Guerrero, no es sólo un retrato de los volcanes de México o de los peligros que entrañan, sino que también capta la pobreza y la violencia que amenazan a algunas poblaciones locales más que la lava o la ceniza.
Danzantes de la Historia es una investigación visual de José Cabezas sobre la tradición de la danza de Los Historiantes en El Salvador.
El proyecto Alma aislada, de la fotógrafa chilena Tamara Merino, evoca un estado emocional de nostalgia y profunda melancolía, conocido en portugués/brasileño como "saudade", palabra utilizada originalmente por los africanos obligados a la esclavitud, los mismos que hoy conforman la comunidad afrobrasileña.
Nuevayorkinos, fundado por Djali Brown-Cepeda, es un archivo digital que documenta y preserva la cultura e historia latina y caribeña de la ciudad de Nueva York a través de fotografías e historias familiares.
Alejandro Olivares convivió y fotografió la vida de los jóvenes de la periferia de Santiago de Chile, mostrando el sufrimiento a través de las primeras etapas de su contacto con la violencia, las drogas, la soledad y la exclusión social.
Skin Deep es una experiencia fotográfica interactiva de Paola Paredes que presenta quince historias que representan diversas sexualidades e identidades de género de la comunidad queer en Ecuador.
En su serie Dreams and Glory, Sofìa Torres Prida documenta el béisbol como pilar principal de la cultura dominicana, pero también rinde homenaje a estos iconos por sus actuaciones deportivas y por sus contribuciones fuera del campo.
Casitas es un proyecto fotográfico a largo plazo de Annie Y. Saldaña que documenta a los puertorriqueños que viven en casas de madera en las zonas montañosas de la isla.
Alimentar El Fuego De La Memoria es un proyecto colectivo dirigido por Jorge Panchoaga que pretende compartir habilidades narrativas y visuales con estudiantes y comunidades afro en diferentes partes de América Latina, buscando estrechar la relación entre memoria, tradición oral e imaginación.
El Festival Foto Latinoamericano está comisariado por Michael Kamber y Cynthia Rivera.
El 5º Festival Anual de Foto Latinoamericana es posible gracias a los fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento y por el miembro del Ayuntamiento Rafael Salamanca; el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Gobernadora Kathy Hochul; la Legislatura del Estado de Nueva York; el Fondo Nacional de las Artes; y Con Edison.
(Text: Bronx Documentary Center, New York)