Arken Museum of Modern Art | Ishøj

10. Februar - 27. August 2023

Nature Dreams
Refik Anadol

Ab Februar 2023 werden die atemberaubenden Installationen des Künstlers Refik Anadol den größten Ausstellungsraum von ARKEN, die Art Axis, füllen. Mit der Ausstellung Refik Anadol - Nature Dreams wagt sich das Museum tief in die digitale Welt der Kunst. Entdecken Sie eine Kunstform, die gerade erst begonnen hat, sich in der Öffentlichkeit durchzusetzen und sich rasant entwickelt.

Eine eindringliche sensorische Erfahrung
Refik Anadol (geb. 1985 in der Türkei) ist einer der weltweit führenden Künstler auf dem Gebiet der digitalen Kunst. Seine riesigen Installationen sind das Ergebnis seiner Arbeit mit künstlicher Intelligenz in Form von datengesteuerten Algorithmen und sprechen die Sinne des Publikums auf eine sehr ansprechende Weise an. Die Werke von Refik Anadol entstehen aus einer echten Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine. Die Werke werfen philosophische Fragen auf, die auf eine Zukunft hinweisen, in der die menschliche Existenz untrennbar mit Daten und fortschrittlicher Computertechnologie verbunden ist - in einem noch größeren Ausmaß als heute.

Refik Anadol präsentiert bei ARKEN zwei Werke, von denen eines speziell für diese Ausstellung geschaffen wurde. Beide Werke, die in Umfang und Ausführung weitreichend sind, haben ihren Ausgangspunkt in der visuellen Darstellung der Natur durch die Massenmedien, die unsere gemeinsamen Vorstellungen davon, was Natur ist und wie sie aussieht, beeinflussen. Durch KI-Algorithmen werden diese Daten in völlig neue, teilweise abstrakte Darstellungen der Natur umgewandelt, die sich das menschliche Gehirn nicht einmal selbst vorstellen kann. Die Besucher können sich auf ein einzigartiges sensorisches Erlebnis bei dieser Begegnung zwischen Kunst und digitaler Technologie freuen, die bereits jeden Aspekt unseres täglichen Lebens durchdringt.

Nachdenklich stimmende digitale Installationen
;achine Hallucinations: Nature Dreams (2021) ist das Hauptwerk der Ausstellung und besteht aus einer 7 x 7 Meter großen Datenskulptur. Die Bilder, die die Skulptur präsentiert, entstehen aus großen Datensätzen, die aus Millionen von Naturbildern bestehen. Diese werden in die Algorithmen der Skulptur eingearbeitet und dazu verwendet, abstrakte, computergenerierte Bilder der Natur zu schaffen, die sich ständig verändern und nur in einer Maschine existieren. In der zweiten Arbeit der Ausstellung, Machine Hallucinations: Nature Dreams (Immersive Edition) (2022), werden die Besucher eine immersive Installation betreten, in der die Sinne des Betrachters einer Flut von Eingaben von allen Seiten ausgesetzt sind, als ob man in das Gehirn einer Maschine eingedrungen wäre.

À partir de février 2023, les installations époustouflantes de l'artiste Refik Anadol rempliront le plus grand espace d'exposition d'ARKEN, l'Art Axis. Avec l'exposition Refik Anadol - Nature Dreams, le musée s'aventure dans le monde numérique de l'art. Venez découvrir une forme d'art qui commence tout juste à s'imposer auprès du grand public et qui se développe à une vitesse fulgurante.

Une expérience sensorielle immersive
Refik Anadol (né en 1985 en Turquie) est l'un des principaux artistes mondiaux dans le domaine de l'art numérique. Ses immenses installations, qui font appel aux sens du public, sont le résultat de son travail avec l'intelligence artificielle sous la forme d'algorithmes basés sur des données. Les œuvres de Refik Anadol sont le fruit d'une véritable collaboration entre l'homme et la machine. Elles soulèvent des questions philosophiques qui laissent entrevoir un avenir où l'existence humaine est inextricablement liée aux données et à la technologie informatique avancée - dans une mesure encore plus grande qu'aujourd'hui.

Refik Anadol présente deux œuvres à ARKEN, dont l'une a été créée spécialement pour cette exposition. Vastes dans leur portée et leur exécution, ces deux œuvres trouvent leur point de départ dans la présentation visuelle de la nature par les médias de masse, qui affecte nos idées communes sur ce qu'est la nature et à quoi elle ressemble. Grâce à des algorithmes d'IA, ces données sont transformées en représentations totalement nouvelles et partiellement abstraites de la nature que le cerveau humain ne peut même pas imaginer seul. Les visiteurs peuvent s'attendre à une expérience sensorielle unique lors de cette rencontre entre l'art et la technologie numérique qui imprègne déjà tous les aspects de notre vie quotidienne.

Des installations numériques qui donnent à réfléchir
;achine Hallucinations : Nature Dreams (2021) est l'œuvre principale de l'exposition. Il s'agit d'une sculpture de données de 7 mètres sur 7. L'imagerie présentée par la sculpture provient de grands ensembles de données constitués de millions d'images de la nature. Celles-ci sont incorporées dans ses algorithmes et utilisées pour créer des images abstraites de la nature, générées par ordinateur, qui changent sans cesse et n'existent que dans une machine. Dans la deuxième œuvre de l'exposition, Machine Hallucinations : Nature Dreams (Immersive Edition) (2022), les visiteurs entreront dans une installation immersive où les sens du spectateur sont soumis à un barrage d'informations provenant de tous les côtés, comme si vous étiez entré dans le cerveau d'une machine.

Da febbraio 2023, le installazioni mozzafiato dell'artista Refik Anadol riempiranno il più grande spazio espositivo di ARKEN, l'Art Axis. Con la mostra Refik Anadol - Nature Dreams, il museo si avventura nel regno digitale dell'arte. Venite a scoprire una forma d'arte che ha appena iniziato a farsi strada tra il pubblico e che si sta sviluppando alla velocità della luce.

Un'esperienza sensoriale immersiva
Refik Anadol (nato nel 1985 in Turchia) è uno dei principali artisti a livello mondiale nel campo dell'arte digitale. Le sue enormi installazioni, che coinvolgono i sensi dello spettatore con un effetto di grande fascino, sono il risultato del suo lavoro con l'intelligenza artificiale sotto forma di algoritmi guidati dai dati. Le opere di Refik Anadol nascono da una vera e propria collaborazione tra uomo e macchina. Le opere sollevano domande filosofiche che puntano a un futuro in cui l'esistenza umana è inestricabilmente legata ai dati e alla tecnologia informatica avanzata, in misura ancora maggiore rispetto a oggi.

Refik Anadol presenta ad ARKEN due opere, una delle quali creata appositamente per questa mostra. Vaste nella portata e nell'esecuzione, entrambe prendono le mosse dalla presentazione visiva della natura da parte dei mass media, che influenzano le nostre idee condivise su cosa sia e come appaia la natura. Attraverso algoritmi di intelligenza artificiale, questi dati vengono trasformati in rappresentazioni della natura completamente nuove e parzialmente astratte, che il cervello umano non può nemmeno immaginare da solo. I visitatori potranno vivere un'esperienza sensoriale unica in questo incontro tra arte e tecnologia digitale che già permea ogni aspetto della nostra vita quotidiana.

Installazioni digitali che fanno riflettere
Allucinazioni digitali: Nature Dreams (2021) è l'opera principale della mostra, costituita da una scultura di dati di 7 x 7 metri. Le immagini presentate dalla scultura nascono da grandi insiemi di dati costituiti da milioni di immagini della natura. Queste vengono incorporate nei suoi algoritmi e utilizzate per creare immagini astratte della natura generate al computer, tutte in continuo cambiamento ed esistenti solo in una macchina. Nella seconda opera della mostra, Machine Hallucinations: Nature Dreams (Immersive Edition) (2022), i visitatori entreranno in un'installazione immersiva in cui i sensi dello spettatore sono sottoposti a una raffica di input da tutti i lati, come se si fosse entrati nel cervello di una macchina.

From February 2023, artist Refik Anadol’s breathtaking installations will fill ARKEN’s largest exhibition space, the Art Axis. With the exhibition Refik Anadol – Nature Dreams, the museum ventures deep into the digital realm of art. Come explore an art form that has just begun to gain traction with the general public and is developing at lightning speed.

An immersive sensory experience
Refik Anadol (b. 1985 in Turkey) is one of the leading artists globally within the realm of digital art. Engaging the audience’s senses to great and appealing effect, his huge installations are the result of his work with artificial intelligence in the form of data-driven algorithms. Refik Anadol’s works arise out of a genuine collaboration between man and machine. The works raise philosophical questions which point to a future where human existence is inextricably linked to data and advanced computer technology – to an even greater extent than today.

Refik Anadol presents two works at ARKEN, one of them created especially for this exhibition. Vast in scope and execution, both take their point of departure in mass media’s visual presentation of nature, which affect our shared ideas about what nature is and what it looks like. Through AI algorithms, this data is transformed into completely new, partially abstract depictions of nature that the human brain cannot even imagine on its own. Visitors can look forward to a unique sensory experience in this encounter between art and digital technology which already permeates every aspect of our everyday lives.

Thought-provoking digital installations
;achine Hallucinations: Nature Dreams (2021) is the main work of the exhibition, comprising a 7 x 7 metre data sculpture. The imagery presented by the sculpture arises out of large data sets consisting of millions of pictures of nature. These are incorporated into its algorithms and used to create abstract, computer-generated images of nature, all ceaselessly changing and existing only in a machine. In the second work of the exhibition, Machine Hallucinations: Nature Dreams (Immersive Edition) (2022), visitors will enter an immersive installation where the viewer’s senses are subjected to a barrage of input from all sides, as if you had entered the brain of a machine.

Fra februar 2023 fylder kunstneren Refik Anadols betagende installationsværker ARKENs største udstillingsrum Kunstaksen. Med udstillingen Refik Anadol – Nature Dreams bevæger museet sig ind i kunstens digitale verden. En kunstform, som netop nu vinder indpas i den brede offentlighed og udvikler sig med lynets hast.

Spektakulær sanseoplevelse

Refik Anadol (f. 1985, Tyrkiet) er en af de allermest toneangivende kunstnere globalt inden for digital kunst. Hans enorme og sanseligt appellerende installationer er resultatet af hans arbejde med kunstig intelligens i form af datadrevne algoritmer. Refik Anadols værker opstår som et reelt samarbejde mellem menneske og maskine. Værkerne rejser filosofiske spørgsmål, der peger ind i en fremtid, hvor menneskets tilværelse i endnu højere grad end i dag er uløseligt forbundet med data og avanceret computerteknologi.

Til udstillingen på ARKEN præsenterer Refik Anadol to stort anlagte værker. De tager begge udgangspunkt i massemediernes visuelle fremstilling af naturen, som påvirker vores fælles forestillinger om, hvad natur er, og hvordan natur ser ud. Gennem den kunstige intelligens’ algoritmer transformeres disse data til helt nye, delvist abstrakte skildringer af naturen, som end ikke den menneskelige hjerne kan forestille sig. Publikum kan se frem til en unik sanseoplevelse i mødet mellem kunsten og den digitale teknologi, der allerede indgår overalt i vores hverdag.

Tankevækkende digitale installationer
Machine Hallucinations: Nature Dreams (2021) er udstillingens hovedværk. Det består af en 7 x 7 meter stor dataskulptur. Skulpturens billede opstår ved, at den trækker store datasæt bestående af millioner af naturbilleder ind i sine algoritmer og skaber abstrakte, computergenerede naturbilleder, der forandrer sig uophørligt og kun eksisterer i en maskine. I udstillingens andet værk Machine Hallucinations: Nature Dreams (Immersive Edition) (2022) træder publikum ind i en omsluttende totalinstallation, hvor beskuerens sanser bliver bombarderet fra alle sider, som var man trådt ind i hjernen på en maskine.

(Text: Arken Museum of Modern Art, Ishøj)

Museet for Søfart | Helsingør
9. Februar - 3. September 2023

Haenyeo – Women of the Sea

Haenyeo sind Frauen des Meeres. Eine südkoreanische Tradition, die mehr als tausend Jahre zurückreicht. Die Frauen tauchen frei nach Tieren und Pflanzen und leben in enger Verbundenheit mit dem Meer, den Wellen und Schneestürmen. In dieser Sonderausstellung: "HAENYEO - Frauen des Meeres" erzählt das M/S Maritime Museum of Denmark die Geschichte dieser Freitaucherinnen, die auf der Insel Jeju vor der südkoreanischen Küste leben. Eine Tradition, die auf Zusammengehörigkeit, Disziplin, nachhaltigem Fischfang und einer schamanistischen Religion beruht, die eine spirituelle Verbindung zur Göttin des Meeres preist. Es ist eine Gemeinschaft, in der die Frauen ihre Familien ernähren, während die Männer zu Hause bleiben und sich um den Haushalt und die Kinder kümmern - eine Kultur, die so ungewöhnlich ist, dass sie auf der Liste des Unesco-Weltkulturerbes steht.

Der Betrachter steht vor 26 herausragenden fotografischen Porträts von Freitaucherinnen, die von dem Fotografen Hyung S. Kim aufgenommen wurden. Sie zeigen die Haenyeo-Frauen, die nach einem anstrengenden und gefährlichen Arbeitstag aus dem Meer steigen. Sie sind müde und erschöpft, aber dennoch stark und kraftvoll. Die meisten dieser Frauen sind zwischen 60 und 80 Jahre alt.  In der Haenyeo-Kultur ist es wichtig, im Einklang mit der Natur zu leben. Es gibt strenge Regeln darüber, welche Tiere und Pflanzen wann geerntet werden dürfen. Die Frauen tauchen ohne Sauerstoffmasken, Harpunen oder andere moderne Hilfsmittel. Sie haben eine Atemtechnik entwickelt, die es ihnen ermöglicht, länger unter Wasser zu bleiben. All dies, um eine schonende Art des Fischfangs zu gewährleisten, eine übermäßige Ausbeutung der natürlichen Ressourcen zu vermeiden und die Ernährung der kommenden Generationen zu sichern. Dies ist einer der Gründe, warum die Ausstellung im Maritimen Museum von Dänemark stattfindet:

"In der maritimen Geschichte geht es um Menschen und ihre Beziehung zum Meer. Oft geht es darum, das Meer zu kontrollieren oder auszubeuten, aber die Haenyeo-Kultur zeigt uns eine andere Art, mit dem Meer zu leben - in Harmonie, Zusammengehörigkeit und mit Nachhaltigkeit als Leitstern. Wir denken, dass dies in einer Zeit, in der wir alle lernen müssen, wie wir in und mit der Natur auf nachhaltige Weise leben können, inspirierend ist. Es ist auch die erste Ausstellung mit weiblichen Hauptdarstellern im Museum - aber es wird bestimmt nicht die letzte sein. Im M/S arbeiten wir daran, die maritime Geschichte zu erweitern und neue Perspektiven und Stimmen einzubeziehen." Sarah Giersing, Leiterin der Ausstellungen, M/S Maritime Museum of Denmark.

Bis zum 15. Jahrhundert tauchten auch die Männer, aber im Laufe der Zeit machten die Frauen weiter und die Männer hörten auf. "Die Männer froren zu sehr ohne Tauchanzug. Die Frauen haben auch gefroren, aber wir haben einfach weitergemacht", sagt eine der Frauen in der Ausstellung, Jeong-Ja Kim, eine 86 Jahre alte Haenyeo.

Über Generationen hinweg haben die Haenyeo-Frauen ein großes Wissen über den Ozean und das Meeresleben erworben. Dieser Beruf wird vererbt, und die Mädchen lernen die Haenyeo-Kenntnisse von klein auf. Doch die Kultur ist bedroht, weil viele junge Frauen auf Jeju andere Berufe wählen oder zum Studium aufs Festland reisen. Die Sonderausstellung geht auf die Initiative von Minjeong Ko zurück, die in Schweden wohnt und eine Nachfahrin der Haenyeo ist. Der Fotograf Hyung S. Kim hat die Frauen begleitet und fotografiert. Der koreanische Dokumentarfilm "Breathing Underwater" ist ebenfalls Teil der Ausstellung. In dem Film erzählen die Frauen Geschichten über Gemeinschaft und Spiritualität. Als Gast ist es möglich, der Meeresgöttin einen Wunsch zu äußern, so wie es die tauchenden Frauen von Jeju seit Jahrhunderten tun.

Die Ausstellung wird vom Sjöfartsmuseet Akvariet i Göteborg, Schweden, produziert.

Les Haenyeo sont des femmes de la mer. Une tradition sud-coréenne qui remonte à plus de mille ans. Les femmes plongent en apnée à la recherche d'animaux et de plantes et vivent en étroite union avec la mer, les vagues et les blizzards. Dans cette exposition spéciale : "HAENYEO - Women of the Sea", le M/S Maritime Museum of Denmark raconte l'histoire de ces femmes plongeuses libres qui vivent sur l'île de Jeju, juste au large de la côte sud-coréenne. Une tradition fondée sur la solidarité, la discipline, la pêche durable et une religion chamanique qui fait l'éloge d'un lien spirituel avec la déesse de la mer. C'est une communauté où les femmes nourrissent leur famille tandis que les hommes restent à la maison pour s'occuper des tâches ménagères et des enfants, une culture si inhabituelle qu'elle figure sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco.

Le spectateur est placé devant 26 portraits photographiques exceptionnels de femmes plongeuses libres, réalisés par le photographe Hyung S. Kim. Ils représentent les femmes Haenyeo sortant de la mer après une journée de travail épuisante et dangereuse. Elles sont fatiguées et épuisées, mais toujours fortes et puissantes. La plupart de ces femmes ont entre 60 et 80 ans.  Dans la culture Haenyeo, il est important de vivre en harmonie avec la nature. Il existe des règles strictes concernant les animaux et les plantes à récolter et le moment de le faire. Les femmes plongent sans masque à oxygène, sans harpon et sans autres moyens modernes. Elles ont développé une technique de respiration qui leur permet de rester plus longtemps sous l'eau. Tout cela pour garantir une pêche douce, éviter la surexploitation des ressources naturelles et assurer la sécurité alimentaire des générations à venir. C'est l'une des raisons pour lesquelles l'exposition se tient au Musée maritime du Danemark :

"L'histoire maritime concerne les hommes et leur relation avec la mer. Il s'agit souvent de contrôler ou d'exploiter la mer, mais la culture Haenyeo nous montre une autre façon de vivre avec la mer - en harmonie, ensemble et avec la durabilité comme étoile directrice. Nous pensons que c'est une source d'inspiration à une époque où nous devons tous apprendre à vivre dans et avec la nature de manière durable. Il s'agit également de la première exposition avec des personnages féminins au musée, mais ce ne sera certainement pas la dernière. Au M/S, nous nous efforçons d'élargir l'histoire maritime et d'inclure de nouveaux points de vue et de nouvelles voix. Sarah Giersing, responsable des expositions, Musée maritime du Danemark.

Jusqu'au 15e siècle, les hommes plongeaient également, mais au fil du temps, les femmes ont continué et les hommes ont arrêté. "Les hommes se gelaient trop sans scaphandre. Les femmes aussi ont gelé, mais nous avons continué", explique l'une des femmes de l'exposition, Jeong-Ja Kim, une Haenyeo de 86 ans.

Au fil des générations, les femmes Haenyeo ont acquis une grande connaissance de l'océan et de la vie marine. Cette profession est héritée et les filles apprennent les techniques Haenyeo dès leur plus jeune âge. Mais cette culture est menacée car de nombreuses jeunes femmes de Jeju choisissent d'autres métiers ou partent étudier sur le continent. L'exposition spéciale est réalisée à l'initiative de Minjeong Ko, qui réside en Suède et qui est une descendante de Haenyeo. Le photographe Hyung S. Kim a suivi et photographié ces femmes. Le documentaire coréen "Breathing Underwater" fait également partie de l'exposition. Dans ce film, les femmes racontent des histoires sur la communauté et la spiritualité. En tant qu'invité, il est possible de faire un vœu à la déesse de la mer, comme le font les plongeuses de Jeju depuis des siècles.

L'exposition est produite par Sjöfartsmuseet Akvariet i Göteborg, Suède.

Le Haenyeo sono donne di mare. Una tradizione sudcoreana che risale a più di mille anni fa. Le donne si immergono in apnea alla ricerca di animali e piante e vivono in stretta unione con il mare, le onde e le tempeste. In questa mostra speciale: "HAENYEO - Donne del mare", il M/S Maritime Museum of Denmark racconta la storia di queste apneiste che vivono sull'isola di Jeju, appena fuori dalla linea costiera della Corea del Sud. Una tradizione costruita sull'unione, la disciplina, la pesca sostenibile e una religione sciamanica che esalta il legame spirituale con la dea del mare. È una comunità in cui le donne sfamano le famiglie mentre gli uomini restano a casa a occuparsi delle faccende domestiche e dei bambini, una cultura così insolita da essere inserita nella lista del Patrimonio mondiale dell'Unesco.

Lo spettatore si trova di fronte a 26 straordinari ritratti fotografici di apneiste realizzati dal fotografo Hyung S. Kim. Ritraggono le donne Haenyeo mentre escono dal mare dopo una faticosa e pericolosa giornata di lavoro. Sono stanche e consumate, ma ancora forti e potenti. La maggior parte di queste donne ha un'età compresa tra i 60 e gli 80 anni.  Nella cultura Haenyeo è importante vivere in armonia con la natura. Ci sono regole severe su quali animali e piante raccogliere e quando farlo. Le donne si immergono senza l'uso di maschere di ossigeno, arpioni o altri ausili moderni. Hanno sviluppato una tecnica di respirazione che permette loro di rimanere sott'acqua più a lungo. Tutto questo per garantire un modo di pescare delicato, evitare lo sfruttamento eccessivo delle risorse naturali e assicurare cibo alle generazioni future. Questo è uno dei motivi per cui la mostra si svolge presso il Museo Marittimo della Danimarca:

"La storia marittima riguarda le persone e il loro rapporto con il mare. Spesso si tratta di controllare o sfruttare il mare, ma la cultura Haenyeo ci mostra un modo diverso di vivere con il mare: in armonia, insieme e con la sostenibilità come stella guida. Pensiamo che questo sia fonte di ispirazione in un'epoca in cui tutti noi dobbiamo imparare a stare nella natura e con la natura in modo sostenibile. È anche la prima mostra con protagoniste femminili al museo, ma non sarà certo l'ultima. Al M/S lavoriamo per ampliare la storia marittima e includere nuove prospettive e voci". Sarah Giersing, responsabile delle mostre del M/S Maritime Museum of Denmark.

Fino al XV secolo anche gli uomini si immergevano, ma con il passare del tempo le donne hanno continuato e gli uomini hanno smesso. "Gli uomini si congelavano troppo senza uno scafandro. Anche le donne si sono congelate, ma noi abbiamo continuato", racconta una delle donne presenti alla mostra, Jeong-Ja Kim, una Haenyeo di 86 anni.

Attraverso le generazioni, le donne Haenyeo hanno acquisito una grande conoscenza dell'oceano e della vita marina. Questa professione viene ereditata e le ragazze imparano le abilità Haenyeo fin dalla più tenera età. Ma la cultura è minacciata perché molte delle giovani donne di Jeju scelgono altre occupazioni o si recano sulla terraferma per studiare. La mostra speciale è stata realizzata su iniziativa di Minjeong Ko, che risiede in Svezia ed è una discendente di una Haenyeo. Il fotografo Hyung S. Kim ha seguito e fotografato le donne. Anche il documentario coreano "Breathing Underwater" fa parte della mostra. Nel film le donne raccontano storie di comunità e spiritualità. Come ospite, è possibile esprimere un desiderio alla dea del mare, come fanno da secoli le donne subacquee di Jeju.

La mostra è prodotta dal Sjöfartsmuseet Akvariet di Göteborg, Svezia.

Haenyeo are women of the sea. A South Korean tradition that dates back more than a thousand years. The women free dive after animals and plants and live in close union with the sea, the waves and blizzards. In this special exhibition: ”HAENYEO – Women of the Sea”, M/S Maritime Museum of Denmark tell the story of these female free divers who live on the island of Jeju just off the South Korean Coastal line. A tradition built upon togetherness, discipline, sustainable fishing and a Shamanistic religion that praise a spiritual connection to the goddess of the sea. It is a community where the women feed their families while the men stay at home taking care of domestic chores and the children, a culture so unusual that it is on the Unesco World Heritage list.

The viewer is placed in front of 26 outstanding photographic portraits of female free divers shot by the photographer Hyung S. Kim. They portray the Haenyeo women coming out of the sea after a strenuous and dangerous workday. They are tired and worn out, but still strong and powerful. Most of these women are between the age of 60-80.  In the Haenyeo culture it is important to live in harmony with nature. There are strict rules about which animals and plants to harvest and when to do so. The women dive without the use of oxygen masks, harpoons or other modern aids. They have developed a breathing technique that enables them to stay under water for a longer time. All of this to ensure a gentle way of fishing, to avoid over exploitation of the natural resources and secure food for generations to come. This is one of the reasons why the exhibition takes place at The Maritime Museum of Denmark:

“Maritime history is about people and their relation to the sea. It’s often about controlling or exploiting the sea, but the Haenyeo culture shows us a different way of living with the sea – in harmony, togetherness and with sustainability is a guiding star. We think this is inspirational in a time where all of us need to learn how to be in and with nature in a sustainable way. It’s also the first exhibition with female leading characters at the museum – but it will definitely not be the last. At M/S we work towards expanding the maritime history and include new perspectives and voices.” Sarah Giersing, Head of Exhibitions, M/S Maritime Museum of Denmark.

Until the 15th century the men also dived but as time went on the women continued and the men stopped. “The men froze too much without a diving suit. The women also froze but we just kept going”, says one of the women in the exhibition, Jeong-Ja Kim, a 86 year old Haenyeo.

Through generations the Haenyeo women have gathered great knowledge of the ocean and marine life. This profession is inherited and the girls learn the Haenyeo skills from a very early age. But the culture is threatened because many of the young women on Jeju choose other occupations or travel to the mainland to study. The special exhibition is produced upon the initiative of Minjeong Ko, who resides in Sweden and is a decendant of a Haenyeo. The photographer Hyung S. Kim has followed and photographed the women. The Korean documentary ”Breathing Underwater” is also part of the exhibition. In the film the women tell stories about community and spirituality. As a guest it is possible to make a wish to the goddess of the sea in the same way the diving women of Jeju have done for centuries.

The exhibition is produced by Sjöfartsmuseet Akvariet i Göteborg, Sweden.

(Text: Museet for Søfart, Helsingør)