Ricochet...

Blaubeeren aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

"Ricochet" des Bieler Fotografen Rudolf Steiner wurde beim Vexer Verlag veröffentlicht. Ein bemerkenswertes Werk, bestehend aus Fotografien von unruhigen und verstörenden Landschaften, die ein technisches Geheimnis verbergen. Das Ergebnis ist die Form einer Frage nach der Natur des Blicks und der Objektivität.

Federbaum aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Wäre es nur eine "realistische" und "objektive" Darstellung, wäre die Landschaft kein eigenständiges Genre der Fotografie. Man muss nur eine Momentaufnahme des Yosemite Parks von Ansel Adams mit Andreas Gurskis berühmtem "Rhein II" vergleichen, um die Kluft zwischen diesen beiden Ansichten der Natur zu messen. Die Suche nach Reinheit, die das Erhabene der Landschaft in ersterem hervorhebt, steht im Gegensatz zu der postmodernen Kälte, die von letzterem inszeniert wird. Zwischen diesen Visionen, die so unterschiedlich sind, gibt es Raum für so viele Interpretationen und "Re-Präsentationen" der Landschaft, wie es Fotografen gibt. Indem er die Welt beobachtet, in die der Mensch passt, ob er vom Menschen modelliert ist oder nicht, wundert sich der Fotograf nur über den Ort, den er dort hat. Es gibt immer eine innere Dimension - psychologisch, metaphysisch, philosophisch usw. - die den Ausschlag für die Realisierung einer Landschaftsaufnahme gibt.

Hagebutte aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Davon ist man sofort überzeugt, wenn man durch das Buch "Ricochet" des Bieler Fotografen Rudolf Steiner blättert, das im Vexer Verlag erschienen ist. Denn bei der Erforschung der Landschaft, die das Werk ausmacht, spürt man sofort, dass der Künstler mächtige Kräfte heraufbeschwört, die den Blick woanders hinrichten als nur die Betrachtung des Raumes, wie er ist. Man spürt es sehr schnell, aber es dauert einen Moment, oder besser gesagt, eine grössere Konzentration des Blicks des Betrachters, um es zu beobachten und zu sehen, wo und wie es gespielt wird.

Morgenwald aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Eine der ersten Beobachtungen, die man machen kann, wenn man von einer Seite zur anderen wechselt, ist, dass der Abstand zur fotografierten Landschaft oft variiert. Von ganz weit weg bis ganz nah wirft uns Steiners Kamera ständig hin und her. Das zwingt uns zu der Frage, was der richtige Abstand vor der Landschaft ist oder sein sollte. Eine Frage, die auch die Tiefenschärfe betrifft. Denn im Korpus von "Ricochet" gibt es Schärfe, Unschärfe, Schärfe und Unschärfe, also oft mehrere Schichten, die im selben Bild zu lesen sind. Und mehrere Male auch, denn wenn die Unschärfe manchmal auf die Wahl des Fokus zurückzuführen ist, so ist sie manchmal auf eine Bewegung zurückzuführen...

Subtile Verzerrungen...

Nebelberg aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Kurzum, nichts in den hier aufeinander folgenden Fotografien scheint einer "klassischen" Definition von Landschaft zu entsprechen, die, um es ganz offen zu sagen, die meisten ihrer Codes der Malerei entnommen hätte. Dieses Gefühl wird noch verstärkt durch das Vorhandensein optischer Aberrationen auf vielen der Fotografien in diesem Buch, die zu einer Verpixelung, Fragmentierung oder einer Art Ausschnitt führen. Auf einigen der Fotos ist dies offensichtlich. In anderen ist die Verzerrung sehr subtil, fast unsichtbar, wenn man ihr keine besondere Aufmerksamkeit schenkt. Das führt zu Verwirrung: Warum hat Rudolf Steiner in seinen Landschaften so eingegriffen? Und welche Botschaft versucht er zu vermitteln, indem er auf diese Weise arbeitet?

Sperrzone aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Diese Fragen erfordern technische Präzision, um beantwortet zu werden. In Wirklichkeit macht Rudolf Steiner nicht ein einziges Bild der Landschaft, die er fotografiert, sondern mehrere hundert, und dies während einer Pause, die zwischen 10 und 30 Minuten dauern kann. Es handelt sich dann um ein Computerprogramm, das alle diese Fotografien nach einem Algorithmus zu einer einzigen zusammensetzt. Abhängig von den "Unfällen", die sich während der Aufnahmen ereignet haben (der Wind bewegt die Blätter der Bäume, oder die Wolken bewegen sich, Schnee fällt, das Licht verändert sich usw.), gelingt es dem Programm nicht, alle vom Objektiv erfassten Elemente korrekt zusammenzusetzen. Das erzeugt Aberrationen...

Tunnel I aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

So lenkt ein Teil des Zufalls die Linie im Prinzip geradlinig vom Blick ab, bremst sie und lässt sie federn (daher der Titel des Buches). Aber des "objektiven Zufalls", wie die Surrealisten gesagt hätten, da sie nur Elemente des Realen sind, die sich gemäss der neuen Ordnung zusammenfügen, die durch die digitale Verarbeitung, der sie unterzogen werden, auferlegt wird.

Vorhang aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Die Fotografien, aus denen "Ricochet" besteht, wurden alle in der Nähe des Ateliers von Rudolf Steiner in Rondchâtel bei Biel aufgenommen. Es ist also eine dem Fotografen vertraute Landschaft, die wir zu sehen bekommen. Aber diese Vertrautheit wird durch den Arbeitsprozess des Künstlers gestört, der unseren Blick zwingt, einen Schritt zur Seite zu gehen und sich zu fragen: "Was sehe ich? Wie schaue ich?" Es ist die Tugend der Maschine, uns manchmal zu zwingen, uns vor den Spiegel zu stellen. Zudem ist in Rudolf Steiners Fotografien genug Poesie vorhanden, damit die Wirklichkeit, die sie uns präsentieren, weniger "erhöht", wie die zeitgenössische Sprache zu sagen pflegt, als "verzaubert" ist. Es ist daher besser, aus den Fotografien, die in "Ricochet" aufeinander folgen, mit den Augen eines Kindes zu schauen, das die Welt entdeckt, als mit denen eines desillusionierten Betrachters, der schon zu viel gesehen hat.

Zwetschge aus "Ricochet" | © Rudolf Steiner

Der französische Originaltext von Christophe Fovanna wurde auf photoagora.ch publiziert.

Rudolf Steiner ist autodidaktischer zeitgenössischer Künstler und Fotograf, der in Biel, Rondchâtel und Warschau lebt und arbeitet. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und international ausgestellt.

"Ricochet" kann direkt beim Vexer Verlag bestellt werden oder im Buchhandel bezogen werden. ISBN 978-3-907112-23-6

"Ricochet" ist vom 19. September – 22. November 2020 im Photoforum Pasquart in Biel zu sehen.