Camera - Centro Italiano per la Fotografia | Torino
17. Oktober - 19. Januar 2019
wo_MAN RAY. Le seduzioni della fotografia
Vom 17. Oktober 2019 bis 19. Januar 2020 würdigt das CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia den großen Meister mit der Ausstellung wo/MAN RAY. Die Verführungen der Fotografie, die etwa zweihundert Fotografien enthalten werden, die von den zwanziger Jahren bis zu seinem Tod (1976) entstanden sind und alle einem bestimmten Thema gewidmet sind, der Frau, der Hauptquelle der Inspiration seiner gesamten Poetik, in ihrer fotografischen Ablehnung.
Gezeigt werden einige der Bilder, die die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts geschrieben haben und die dank der Fähigkeit von Man Ray, nicht nur die fotografische Sprache, sondern auch die Darstellung von Körper und Gesicht, die Genres Akt und Porträt, neu zu erfinden, in die kollektive Vorstellungskraft eingetreten sind. Durch seine Rayographien, Solarisationen und Doppelausstellungen ist der weibliche Körper einer kontinuierlichen Metamorphose von Formen und Bedeutungen unterworfen, die von Zeit zu Zeit zu einer abstrakten Form, einem Objekt der Verführung, einem klassischen Gedächtnis, einem realistischen Porträt wird, in einer außergewöhnlichen - spielerischen und raffinierten - Reflexion über die Zeit und über die Darstellungsweisen, fotografisch und anders.
Assistenten, inspirierende Musen, Komplizen in verschiedenen Phasen dieses Abenteuer des Lebens und Intellektuelle waren Figuren wie die von Lee Miller, Berenice Abbott, Dora Maar, mit der ständigen, unausweichlichen Gegenwart von Julia, der Begleiterin eines Lebens, dem die erstaunliche Mappe "The Fifty Faces of Juliet" (1943-1944) gewidmet ist, in der wir ihre außergewöhnliche Verwandlung in viele verschiedene Figuren sehen, in einem Spiel von Zuneigung und Verführung, Zitaten und Provokationen.
Aber diese Frauen waren wiederum große Künstlerinnen, und die Ausstellung wird sich auch auf diesen Aspekt konzentrieren und eine Reihe von Werken präsentieren, die sich insbesondere auf die dreißiger und vierziger Jahre beziehen, nämlich auf die ihrer direktesten Bekanntschaft mit Man Ray und dem Umfeld der dada- und Pariser surrealistischen Avantgarde.
Eine einzigartige Ausstellung, sowohl für die Qualität der ausgestellten Fotos als auch für den innovativen Schnitt in der Kombination von biographischen und künstlerischen Protagonisten dieser Veranstaltungen. Ein großes Repertoire an Bildern, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, wurde durch die Zusammenarbeit mit zahlreichen nationalen und internationalen Institutionen und Galerien ermöglicht, vom CSAC von Parma bis zum ASAC von Venedig, vom Lee Miller Archive von Sussex über den Mast von Bologna bis zur Marconi Foundation von Mailand. Diese Realitäten haben sowohl mit Krediten als auch mit eigenen wissenschaftlichen Fähigkeiten dazu beigetragen, dass dieser Überblick über eine der innovativsten Epochen des 20. Jahrhunderts mit authentischen Meisterwerken der Fotokunst wie den Portfolios "Electricitè" (1931) und den sehr seltenen "Les Mannequins" so umfassend wie möglich ist. Resurrection des mannequins" (1938), einzigartiges Zeugnis eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Surrealismus und der Ausstellungspraktiken des 20. Jahrhunderts, der Exposition Internationale du Surréalisme in Paris 1938.
Die von Walter Guadagnini und Giangavino Pazzola kuratierte Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der Reproduktionen der ausgestellten Werke, Aufsätze von Kuratoren und anderen Wissenschaftlern sowie wichtige bio-bibliographische Notizen enthält.
Dal 17 ottobre 2019 al 19 gennaio 2020, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia rende omaggio al grande maestro con la mostra wo/MAN RAY. Le seduzioni della fotografia che racchiuderà circa duecento fotografie, realizzate a partire dagli anni Venti fino alla morte (avvenuta nel 1976), tutte dedicate a un preciso soggetto, la donna, fonte di ispirazione primaria dell’intera sua poetica, proprio nella sua declinazione fotografica.
In mostra alcune delle immagini che hanno fatto la storia della fotografia del XX secolo e che sono entrate nell’immaginario collettivo grazie alla capacità di Man Ray di reinventare non solo il linguaggio fotografico, ma anche la rappresentazione del corpo e del volto, i generi stessi del nudo e del ritratto. Attraverso i suoi rayographs, le solarizzazioni, le doppie esposizioni, il corpo femminile è sottoposto a una continua metamorfosi di forme e significati, divenendo di volta in volta forma astratta, oggetto di seduzione, memoria classica, ritratto realista, in una straordinaria – giocosa e raffinatissima – riflessione sul tempo e sui modi della rappresentazione, fotografica e non solo.
Assistenti, muse ispiratrici, complici in diversi passi di questa avventura di vita e intellettuale sono state figure come quelle di Lee Miller, Berenice Abbott, Dora Maar, con la costante, ineludibile presenza di Juliet, la compagna di una vita a cui è dedicato lo strepitoso portfolio “The Fifty Faces of Juliet” (1943-1944) dove si assiste alla sua straordinaria trasformazione in tante figure diverse, in un gioco di affetti e seduzioni, citazioni e provocazioni.
Ma queste donne sono state, a loro volta, grandi artiste, e la mostra si concentrerà anche su questo aspetto, presentando un corpus di opere, riferite in particolare agli anni Trenta e Quaranta, vale a dire quelli della loro più diretta frequentazione con Man Ray e con l’ambiente dell’avanguardia dada e surrealista parigina.
Una mostra unica, dunque, sia per la qualità delle fotografie esposte, sia per il taglio innovativo nell’accostamento insieme biografico e artistico dei protagonisti di queste vicende. Un grande repertorio di immagini a disposizione del pubblico reso possibile grazie alla collaborazione con numerose istituzioni e gallerie nazionali e internazionali dallo CSAC di Parma all’ASAC di Venezia, dal Lee Miller Archive del Sussex al Mast di Bologna alla Fondazione Marconi di Milano. Realtà che hanno contribuito, tanto con i prestiti quanto con le proprie competenze scientifiche, a rendere il più esaustiva possibile tale ricognizione su uno dei periodi più innovativi del Novecento, con autentici capolavori dell’arte fotografica come i portfoli “Electricitè” (1931) e il rarissimo “Les mannequins. Résurrection des mannequins” (1938), testimonianza unica di uno degli eventi cruciali della storia del surrealismo e delle pratiche espositive del XX secolo, l’Exposition Internationale du Surréalisme di Parigi del 1938.
Curata da Walter Guadagnini e Giangavino Pazzola, la mostra sarà accompagnata da un catalogo contenente la riproduzione delle opere esposte, i saggi dei curatori e di altri studiosi, nonché essenziali note bio-bibliografiche.
From 17 October 2019 to 19 January 2020, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografiapays tribute to the great master with the exhibition wo/MAN RAY. Le seduzioni della fotografia, featuring around two hundred photographsproduced from the 1920s right up to his death (1976), all dedicated to a specific subject: the woman, primary source of inspiration of all his poetics, here in photographic form.
The exhibition presents some of the images that wrote the history of 20th-century photography and which became part of the collective imagination thanks to Man Ray’s ability to reinvent not only the photographic language, but also the representation of the body and the face and even genres such as the nude and the portrait through his rayographs, solarisations and double exposures. The female body is subjected to a continuous metamorphosis of shapes and meanings, becoming from time to time an abstract form, object of seduction, a classic memory, a realist portrait, in an extraordinary – playful and highly refined – reflection on the time and forms of representation, through photography and not only.
Assistants, inspirational muses and accomplices in various steps of this intellectual and life adventure, there were figures such as Lee Miller, Berenice Abbott, Meret Oppenheim and Dora Maar, with the constant, inescapable presence of Juliet: his lifelong companion who appears in some of the most amusing and significant images in the show. But in turn, these women were also great artists, and the exhibition will also focus on this aspect with works by them – mostly from the 1930s and ’40s: i.e. the period in which they were most directly in contact with Man Ray and with the Dadaist and Surrealist avant-garde environment of Paris.
Thus a unique exhibition, thanks both to the quality of the photographs displayed and the innovative approach to the biographical and artistic coupling of the protagonists of these chapters. A wide repertory of images available to the public is made possible thanks to the collaboration with numerous