L'Essence du visible | Wright Morris | Édition Xavier Barral


Édition Xavier Barral

L’Essence du visible
Wright Morris

Relié, 19 x 27 cm
Environ 160 photographies N&B
220 pages 
Textes Agnès Sire, directrice artistique de la
Fondation Henri Cartier-Bresson
Anne Bertrand, historienne de l’art,
spécialiste de la photographie américaine

ISBN : 978-2-36511-226-0


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Wright Morris (1910-1998), eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Kunstszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, bereiste in den 1930er Jahren die Great Plains of the Midwest. Diese erste Monographie auf Französisch ist seinem fotografischen Werk in dieser Zeit gewidmet. Er fotografiert das einfache Leben der Amerikaner, die sich vom Realismus von Autoren und Fotografen der Weltwirtschaftskrise wie John Steinbeck oder Walker Evans inspirieren lassen: "Ich sah die amerikanische Landschaft voller Ruinen, die ich retten wollte", und präzisierte, dass ich diese Geschichte "aufnehmen wollte, bevor sie verschwand". Seine Fotografien, die fast immer frei von jeglicher menschlicher Präsenz sind, zeigen wiederkehrende Objekte aus dem Alltag. Kleidung ohne Körper, leere Betten und Stühle, Besteck auf einem Tisch: Die Zeit wird ausgesetzt, das Bild rätselhaft. Der Geist des Ortes wird hier durch eine Unendlichkeit von Details materialisiert; Morris gelingt es, "die Essenz des Sichtbaren zu erfassen".


L’une des figures les plus influentes de la scène artistique américaine de la deuxième moitié du XXesiècle, Wright Morris (1910-1998) sillonne les grandes plaines du Midwest durant les années 1930. Cette première monographie en français est consacrée à son travail photographique qu’il réalise durant cette période. Il photographie la vie simple des Américains empruntant au réalisme des auteurs et photographes de la Grande Dépression, tels John Steinbeck ou encore Walker Evans : « J’ai vu le paysage américain encombré de ruines que je voulais sauver », précisant vouloir « enregistrer cette histoire avant qu’elle ne disparaisse ». Ses photographies, quasiment toujours vides de toute présence humaine, montrent des objets récurrents du quotidien. Des vêtements sans corps, des lits et des chaises vides, des couverts déposés sur une table : le temps est suspendu, l’image énigmatique. L’esprit des lieux est ici matérialisé par une infinité de détails ; Morris réussit à « capturer l’essence du visible ».


One of the most influential figures on the American art scene in the second half of the 20th century, Wright Morris (1910-1998) travelled the Great Plains of the Midwest during the 1930s. This first monograph in French is dedicated to his photographic work during this period. He photographs the simple life of Americans borrowing from the realism of authors and photographers of the Great Depression, such as John Steinbeck or Walker Evans: "I saw the American landscape cluttered with ruins that I wanted to save", specifying that I wanted to "record this story before it disappeared". His photographs, almost always empty of any human presence, show recurring objects from everyday life. Clothes without bodies, empty beds and chairs, cutlery placed on a table: time is suspended, the image enigmatic. The spirit of the place is materialized here by an infinity of details; Morris succeeds in "capturing the essence of the visible".